Antipiretike za djecu propisuje pedijatar. Ali postoje hitne situacije sa temperaturom kada djetetu treba odmah dati lijek. Tada roditelji preuzimaju odgovornost i koriste antipiretike. Šta je dozvoljeno davati bebama? Kako sniziti temperaturu kod starije djece? Koji lijekovi su najsigurniji?
Mnogo toga na zemlji je skriveno od nas, ali zauzvrat su nam date tajne stvari.
intimni osjećaj naše žive veze sa drugim svijetom,
a koreni naših misli i osećanja nisu ovde, već u drugim svetovima. F.M. Dostojevski
Poreklo ruske simbolike
Charles Baudelaire - francuski pjesnik, preteča simbolizma, autor poetskog ciklusa "Cvijeće zla"
Grandiozna građevina ruske simbolike nije nastala niotkuda. Kako se razvijao simbolizam umjetničkog sistema u Francuskoj 1870-ih. u delima pesnika Paul Verlaine, Arthur Rembaud, Stéphane Mallarmé , koji su bili sljedbenici Charlesa Baudelairea (autora čuvenog ciklusa “Cvijeće zla”), koji je učio vidjeti lijepo u ružnom i tvrdio da svaka osoba i svaki zemaljski predmet postoje istovremeno u stvarnom svijetu i “drugom biću”. Nova poezija je bila pozvana da shvati ovo „drugo biće“, da pronikne u tajnu suštinu stvari.
Vladimir Solovjov - ruski religiozni filozof i pesnik, čije je učenje bilo osnova simbolizma
Ruski simbolizam je svoje filozofske i estetske stavove pozajmio od francuskog, međutim, prelamajući zapadnjačke ideje kroz učenja filozofa Vladimir Sergejevič Solovjov (1856-1900)
Književni prethodnik ruske simbolističke poezije bio je F.I. Tjučev je prvi pesnik-filozof u Rusiji koji je u svom delu pokušao da izrazi intuitivan, podsvesni pogled na svet.
Pojava ruske simbolike
Istorija ruskog književnog simbolizma počela je skoro istovremenim nastankom književnih krugova u Moskvi i Sankt Peterburgu, koji su ujedinili dekadentni pesnici , ili stariji simbolisti . (Reč „dekadencija“, koja dolazi od francuske decadence - pad, označava ne samo pravac u umetnosti, već i određeni pogled na svet, koji se zasniva na teza o nespoznatljivosti svijeta, nevjerici u napredak i moć ljudskog razuma, ideja o relativnosti svih moralnih pojmova).
IN 1892 godine mladi pjesnici Valerij Jakovlevič Brjusov (u Moskvi) i Dmitrij Sergejevič Merežkovski (u Sankt Peterburgu) najavili su stvaranje novog književnog pokreta.
Valerij Jakovljevič Brjusov
Brjusov, koji je volio poeziju francuskih simbolista i filozofiju Artura Šopenhauera, objavio je tri zbirke pesama „Ruski simbolisti“ i proglasio se vođom novog pokreta.
Merežkovski je održao predavanje 1892 “O uzrocima propadanja i novim trendovima u modernoj ruskoj književnosti”, gde je istakao da je domaća književnost, koja je decenijama bila pod uticajem ideja Černiševskog, Dobroljubova i Pisarjeva, zašla u ćorsokak jer je bila previše zanesena društvenim idejama. Main principe nove književnosti , prema Merežkovskom, trebalo bi da postane
1) misticizam;
2) simbolizacija;
3) proširenje umjetničke upečatljivosti.
Istovremeno objavljuje zbirku poezije „Simboli“, od koje je, zapravo, započela istorija ruskog simbolizma.
Uključena je i grupa viših simbolista V.Ya. Brjusov, K.D. Balmont, Yu.K. Baltrushaitis, Z.N. Gippius, D.S. Merezhkovsky, N.M. Minsky, F.K. Sologub. Godine 1899. simbolisti Moskve i Sankt Peterburga su se ujedinili i osnovali sopstvenu izdavačku kuću „Škorpion“, koja je počela da izdaje almanah „Severno cveće“ i časopis „Vage“, koji je promovisao umetnost modernizma.
Andrey Bely (Boris Bugaev) - simbolistički pjesnik, romanopisac, autor knjige "Simbolizam kao svjetsko razumijevanje"
Početkom 1900-ih. simbolizam doživljava novu fazu razvoja povezanu sa kreativnošću Mladi simbolisti – IN AND. Ivanov, A. Bely, A.A. Blok, Elis (L. Kobylinsky). Mladi simbolisti su nastojali da prevaziđu ekstremni individualizam i apstraktnu estetiku karakterističnu za rad starijih simbolista, pa se u delima „mlađih“ simbolista javlja interesovanje za probleme našeg vremena, posebno za pitanje sudbine. Rusije.
To je prvenstveno zbog koncept istorijskog razvoja V.S. Solovyov, koji je tvrdio da je istorijska misija Rusije da izgradi društvo zasnovano ne na ekonomskim ili političkim principima, već na duhovnim principima. Ovaj društveni ideal nazvan je "univerzalna teokratija". Solovjov je takođe tvrdio da štiti univerzum i čovečanstvo Sofija - Božija mudrost. Ona je duša univerzuma, ona je Vječna Ženstvenost, oličenje snage i ljepote. Razumevanje Sofije zasniva se, prema učenju Solovjova, na mističnom pogledu na svet, koji je karakterističan za ruski narod, jer je istina o Mudrosti otkrivena Rusima još u jedanaestom veku u liku Sofije u Novgorodu. Katedrala. Glavni motivi poezije Aleksandra Bloka i Andreja Belog povezani su sa ovim Solovjovim proročanstvima. Kontrast između zemaljskog i nebeskog, simbolične slike magle, mećave, grmlja, simbolika boja - sve je to posuđeno iz filozofskih pjesama Vl. Solovjov (posebno „Tri sastanka” i „Tri razgovora”). Eshatološki trendovi, slutnja kraja istorije, obožavanje Vječnog ženskog, borba Istoka i Zapada - glavne su teme poezije Mladih simbolista.
Do početka 1910-ih. Simbolika doživljava krizu i više ne postoji kao holistički pokret. To je, prije svega, bilo zbog činjenice da su najtalentovaniji pjesnici pronašli svoj stvaralački put i da nisu morali biti „vezani“ za određeni pravac; drugo, simbolisti nikada nisu razvili jedinstven pogled na suštinu i ciljeve umjetnosti. Godine 1910. Blok je dao izvještaj „O trenutnom stanju ruske simbolike“. Pokušaj Vjačeslava Ivanova da potkrijepi simbolizam kao integralni pokret (u izvještaju „Testamenti simbolizma“) bio je neuspješan.
Umjetnički principi simbolizma
Suština simbolizma je uspostavljanje tačne korespondencije između vidljivog i nevidljivog svijeta.
Ellis Sve na svijetu je puno skrivenog značenja. Na Zemlji smo - kao u stranoj zemlji K.D. Balmont
1) FORMULA SIMBOLA. Centralni koncept estetskog sistema simbolizma je simbol (od grčkog Symbolon - konvencionalni znak) – slika koja sadrži beskonačan broj značenja. Percepcija simbola zasniva se na asocijativnosti ljudskog mišljenja. Simbol vam omogućava da shvatite ono što se ne može izraziti riječima, ono što je izvan osjetila. Andrey Bely je izveo tročlanu formulu za simbol:
Simbol = a*b*c
Gdje
a – simbol kao slika vidljivosti (forme);
b – simbol kao alegorija (sadržaj);
s je simbol kao slika vječnosti i znak “drugog svijeta” (sadržaj forme).
2) INTUITIVNOST. Zamišljena je umjetnost simbolizma intuitivno shvatiti svijet, stoga djela simbolista nisu podložna racionalnoj analizi.
3) MUZIKALNOST. Pjesme simbolista odlikuju se svojom muzikalnošću, budući da su smatra da je muzika temeljna osnova života i umjetnosti. Muzikalnost poezije postiže se čestom upotrebom asonance, aliteracije i ponavljanja.
4) DVA SVIJETA. Kao iu romantizmu, u simbolizmu dominira ideja o dva svijeta: zemaljski, stvarni svijet suprotstavljen je transcendentalnom "stvarnom", vječnom svijetu. Prema učenju V.S. Solovjov, zemaljski svet je samo senka, odraz višeg, nevidljivog sveta. Poput romantičara, simboliste karakteriše čežnja za idealom i odbacivanje nesavršenog svijeta:
Stvorio sam u tajnim snovima
Svijet idealne prirode.
Šta je ovo pepeo pred njim:
Stepe, i stijene, i vode!
5) MISTIZAM. Naglašena je simbolistička poezija fokusiran na unutrašnji svet lirskog junaka, o njegovim višestrukim iskustvima vezanim za tragično stanje svijeta, s tajanstvenom vezom čovjeka i vječnosti, s proročkim slutnjama univerzalne obnove. Pjesnik simbolista shvaćen je kao povezujuća karika između zemaljskog i nebeskog, pa se njegovi uvidi i otkrovenja shvataju, riječima Valerija Brjusova, kao „mistični ključevi tajni“ koji omogućavaju čitaocu da zamišlja druge svjetove.
6) MITOLOŠKI PLUS ZNAČENJE. Riječ u djelima simbolike dvosmisleno, što se odražava u formuli N+1, odnosno brojnim značenjima koja riječ ima, uvijek možete dodati još jedno značenje. Višeznačnost riječi određena je ne samo značenjima koja autor u nju unosi, već i kontekstom djela, kontekstom stvaralaštva pisca, korelacijom između riječi-simbola i mita (npr. automobilska sirena u Blokovoj pjesmi podsjeća na sirene koje su umalo ubile Homerovog Odiseja).
Ruski simbolistički roman
Uzimam deo života, grub i siromašan, i od toga stvaram slatku legendu, jer sam pesnik.
F.K. Sologub
Stepan Petrovich Ilyev (1937 - 1994), doktor filologije, profesor na Univerzitetu u Odesi, najveći svjetski istraživač ruskog simbolističkog romana
Poseban fenomen u svjetskoj književnosti je ruski simbolistički roman, na čiju analizu nisu primjenjivi principi realističke kritike. Vodeći simbolistički pjesnici V.Ya. Brjusov, F.K. Sologub, D.S. Merezhkovsky i A. Bely postali su autori originalnih romana, složenih po formi i sadržaju, zasnovanih na estetici simbolizma.
Najveću slavu kao romanopisac stekao je među simbolističkim pjesnicima Fedor Kuzmič Sologub (Teternikov) . Godine 1895. objavio je roman "teški snovi" , čija shema radnje na prvi pogled ponavlja radnju romana Dostojevskog „Zločin i kazna“: provincijski učitelj Vasilij Marković Login odlučuje da se bori protiv svetskog zla i, videći fokus potonjeg u direktoru gimnazije, ubija ga. Međutim, ako junak Dostojevskog dolazi do pokajanja kroz moralnu potragu, onda Sologubov junak, naprotiv, dolazi do poricanja bilo kakvog moralnog kriterijuma.
Realistično prikazana pozadina radnje romana kombinovana je sa sanjivim elementom psihe glavnog junaka. Erotizam i strahovi su ono što posjeduje i kontrolira Login. Polu-snovi i polu-snovi vam omogućavaju da pogledate u njegovu podsvijest. Junak ponekad pomisli da ide preko mosta preko rijeke i propada. Značajno je da je grad u kojem Login živi zaista rijekom podijeljen na dva dijela (kao što je i njegova svijest rascijepljena), a obale rijeke su povezane klimavim mostom. Istovremeno, sam Login živi “na rubu grada, u maloj kući”. Klaudija, koja je jedan od subjekata njegovih ljubavnih iskustava, takođe živi kao na ivici – naime, pored reke. Prostor romana je zatvoren, ograničen, čini se da osim grada u kojem živi Login, ne postoji ništa drugo na svijetu. Zatvorenost hronotopa - osobina svojstvena romanima Dostojevskog (Peterburg u Zločinu i kazni, Skotoprigonjevsk u Braći Karamazovima) - poprima posebno značenje u kontekstu poetike simbolizma. Junak romana postoji u strašnom zatvorenom, a samim tim i samodestruktivnom (kao i svaki zatvoreni sistem) svijetu, u kojem ima i ne može biti mjesta za dobrotu i pravdu, a njegov zločin se na kraju pokazao besmislenim, jer herojev prvobitni cilj je nedostižan.
Najveći uspeh u Sologubovom delu bio je briljantan roman "mali demon" (1902). Centralna figura romana je provincijski učitelj Peredonov, koji kombinuje crte Čehovljevog Belikova i Ščedrinovog Jude. Radnja romana zasnovana je na želji junaka da dobije mjesto školskog inspektora i oženi se. Međutim, Peredonov je kukavički i sumnjičav, a čitav tok romana određen je postepenim raspadanjem njegove ličnosti i psihe. U svakom stanovniku grada vidi nešto podlo, štetno, podlo: “Sve što je dopiralo do njegove svijesti pretvoreno je u gadost i prljavštinu.” Peredonov se našao u zagrljaju zlih iluzija: ne samo ljudi, već i predmeti u velikoj svesti junaka postaju njegovi neprijatelji. On izbija oči kraljevima, damama i džakovima da ga ne prate. Peredonovu se čini da ga progoni Nedotykomka, plaši ga svojom tupošću i bezobličnošću, a na kraju ona postaje simbol suštine svijeta oko sebe. Ispostavilo se da je cijeli svijet materijalizovani delirijum, a sve se završava tako što Peredonov ubija Volodina. Međutim, u Sologubu je ubistvo predstavljeno kao žrtva: Peredonov ubija Volodina baštenskim nožem. Na osnovu Gogoljevih tradicija, Sologub prikazuje svet „mrtvih duša“, čije je postojanje iluzorno. Svi stanovnici grada su maske, lutke, nesvjesni smisla svog života.
Kako je romanopisac stekao evropsku slavu i Dmitrij Sergejevič Merežkovski
, čiji tekstovi nisu imali veliki umjetnički značaj, ali su romani bili oličenje njegovih filozofskih pogleda. Prema Merežkovskom, u svjetskom životu se bore dvije istine - nebeska i zemaljska, duh i tijelo, Hristos i Antihrist. Prva istina je utjelovljena u čovjekovoj želji za samoodricanjem i stapanjem s Bogom. Drugi je u želji za samopotvrđivanjem i oboženjem vlastitog "ja". Tragedija istorije je u razdvajanju dve istine, cilj je njihovo spajanje.
Istorijski i filozofski koncept Merežkovskog određen je strukturom trilogija "Hrist i Antihrist"
, u kojem istražuje prekretnice u razvoju ljudske istorije kada se sudar dve istine manifestuje najvećom snagom:
1) kasna antika (roman "Smrt bogova");
2) Renesansa (roman "Uskrsnuli bogovi");
3) Petrovo doba (roman "Antihrist").
U prvom romanu, car Julijan nastoji da zaustavi tok istorije, da spase od smrti drevne bogove i kulturu savršenstva ljudskog duha. Ali Helada umire, olimpijski bogovi su umrli, njihovi hramovi su uništeni, duh „rulje“ i vulgarnosti trijumfuje. Na kraju romana, proročka Arsikaya proriče oživljavanje duha Helade, a ovim oživljavanjem počinje drugi roman. Duh antike je uskrsnuo, bogovi Helade uskrsnuli, a Leonardo da Vinci postaje čovjek koji sintetiše obje životne istine. U trećem romanu Petar I i njegov sin Aleksej predstavljeni su kao nosioci dvaju istorijskih principa – individualističkog i narodnog. Sukob Petra i Alekseja je sukob tijela i duha. Petar je jači - pobjeđuje, Aleksej predviđa nadolazeće spajanje dvije istine u kraljevstvu "trećeg zavjeta", kada će tragedija bifurkacije biti uklonjena.
Smatra se jednim od najboljih modernističkih romana u evropskoj književnosti "Peterburg"
Andrey Bely
(1916). Razvijajući u njemu temu grada, ocrtanu u kolekciji „Pepeo“, Beli stvara svet pun fantastičnih noćnih mora, perverzno direktnih perspektiva i bezdušnih ljudi duhova.
U razgovoru sa Irinom Odojevcevom, Beli je naglasio: „Nigde na svetu nisam bio tako nesrećan kao u Sankt Peterburgu. Uvek sam bio vučen u Sankt Peterburg i odgurnut od njega... Moj Peterburg je duh, vampir, materijalizovan iz žutih, trulih, grozničavih magla, doveden sam u sistem kvadrata, paralelepipeda, kocke i trapeza. Napunio sam svoj Sankt Peterburg mitraljezima, živim mrtvacima. Tada sam sebi izgledao kao živi mrtav.”
Roman se sastoji od osam poglavlja, prologa i epiloga. Svakom poglavlju prethodi epigraf iz Puškinovih djela, a svi epigrafi su na ovaj ili onaj način povezani s temom Sankt Peterburga, grada u kojem je sve podvrgnuto numeraciji i regulaciji. Kraljevski dostojanstvenik Apolon Apolonovič Ableuhov nastoji da sačuva i zamrzne živi život. Za njega, kao i za likove Ščedrina i Čehova, samo birokratski propisi imaju jasno značenje. Dakle, prostor romana čine ideje i fantazije likova: otac i sin Ableuhov se plaše otvorenog prostora, a sve trodimenzionalno više vole da doživljavaju kao uređenu kombinaciju ravni. Terorista Dudkin (parodija na revolucionara) želi raznijeti ravan prostor pomoću tempirane bombe - ovo je simbol vremena koje teži samouništenju. Slika Dudkina, groteskno ugrađujući crte terorista iz romana Dostojevskog „Demoni“, povezuje se sa idejom suprotstavljanja „revolucije u duhu“ i socijalne revolucije. Bely je više puta govorio o neistini potonjeg, iznoseći teoriju "bijele domine" - teoriju duhovne transformacije čovjeka i čovječanstva pod utjecajem mističnih iskustava.
U romanu „Peterburg“ pisac naglašava da su i Ableuhovi i Dudkin instrumenti takozvanog mongolskog nihilizma, uništenja bez stvaranja.
Roman "Peterburg" pokazao se posljednjim u nizu ruskih simbolističkih romana, u kojima su se na ovaj ili onaj način prelamali estetski i društveni pogledi pjesnika simbolista.
Izraz "simbolizam" potiče od grčke riječi za "znak" i odnosi se na estetski pokret koji se pojavio u Francuskoj krajem 19. stoljeća i utjecao na sve oblasti umjetnosti: književnost, muziku, slikarstvo i pozorište. Posebno rasprostranjena
rana je dobila simboliku u književnosti.
Pojava
Kao što je gore navedeno, simbolizam u književnosti povezan je prvenstveno s Francuskom: grupa mladih pjesnika, uključujući Mallarméa, Moreasa, Gila, de Regnaulta, Valéryja i Claudela, najavila je stvaranje novog smjera u umjetnosti. Istovremeno je u časopisu „Figaro“ objavljen „Manifest simbolizma“, koji je napisao Moreas, koji opisuje osnovne estetske principe zasnovane na stavovima Baudelairea, Verlainea i Henrija. Posebno je autor „Manifesta“ definirao prirodu i funkciju simbola: prema Moreasu, on je zamijenio tradicionalnu umjetničku sliku i utjelovio ideju.
Suština simbola
Da bi se govorilo o tome šta je simbolizam u književnosti, prije svega treba definisati šta je simbol. Njegova glavna karakteristika je polisemija, pa se ne može dešifrirati. Možda najuspješnije tumačenje ovog koncepta pripada ruskom piscu Fjodoru Sologubu: on je simbol nazvao prozorom u beskonačnost. Simbol sadrži čitav niz značenja, dok je slika jedan fenomen.
Simbolika u književnosti
Ako govorimo o francuskoj književnosti, potrebno je navesti imena Baudelairea, Verlainea i Mallarméa. Charles Baudelaire posjeduje jedinstveni poetski moto simbolizma - sonet “Korespondencije”; potraga za korespondencijom bila je osnova simbolističkog principa sinteze, želje da se ujedine sve umjetnosti. U Bodlerovom radu dominiraju motivi dualnosti: ljubav i smrt, genijalnost i bolest, spoljašnje i unutrašnje. Stéphane Mallarmé je tvrdio da svrha pisca nije da opiše stvari, već da prenese svoje utiske o njima. Posebnu popularnost stekla je njegova pjesma “Sreća nikad ne ukida šansu”, koja se sastoji od jedne fraze ukucane bez ijednog znaka interpunkcije. Pol Verlen je takođe manifestovao simboliku u svojim pesmama. Književnost, po pesniku, treba da bude muzička, jer je muzika na vrhuncu svih umetnosti.
Simbolika u B
elgia
Kada čujete riječi „belgijski simbolizam“, prvo vam na pamet pada djelo Mauricea Maeterlincka, autora poznatih komada poput „Plava ptica“, „Slijepac“ i „Tamo“. Njegovi junaci postoje u polufantastičnom okruženju, radnja predstava puna je misticizma, magije i skrivenih značenja. Sam Maeterlinck je, sasvim u duhu simbolike, insistirao da kreator ne prenosi radnje, već stanja.
Ruski simbolizam u književnosti
U Rusiji se ovaj trend podijelio na dvije grane - "stare simboliste" i "mlade simboliste". Do početka 20. veka pokret je zaista procvetao, ali Tjučev i Fet se takođe smatraju pretečima simbolizma u Rusiji. Takođe, na sadržaj i filozofsku osnovu ruskog simbolizma uticali su stavovi Vladimira Solovjova, posebno njegove slike o Duši sveta i večnoj ženstvenosti. Te su ideje kasnije na originalan način pretočene u poeziju Belog, Bloka i Gumiljova.
Teorijski, filozofski i estetski korijeni i izvori stvaralaštva simbolističkih pisaca bili su vrlo raznoliki. Tako je V. Brjusov smatrao simbolizam čisto umetničkim pokretom, Merežkovski se oslanjao na hrišćansko učenje, Vjač. Ivanov je tražio teorijsku potporu u filozofiji i estetici antičkog svijeta, prelomljenoj kroz Nietzscheovu filozofiju; A. Bely je volio Vl. Solovjov, Šopenhauer, Kant, Niče.
Umjetnički i publicistički organ simbolista bio je časopis “Vage”. „Za nas, predstavnike simbolizma kao skladnog pogleda na svet“, pisao je Ellis, „ne postoji ništa strano od podređivanja ideje života, unutrašnjeg puta pojedinca, spoljašnjem poboljšanju oblika života zajednice. . Za nas ne može biti govora o pomirenju puta individualne herojske individue s instinktivnim pokretima masa, uvijek podređenih usko egoističkim, materijalnim motivima.”
Ovi stavovi odredili su borbu simbolista protiv demokratske književnosti i umetnosti, koja je bila izražena u sistematskom klevetanju Gorkog, u nastojanju da dokaže da je, stupajući u red proleterskih pisaca, završio kao umetnik, u pokušajima da diskredituje revolucionarne demokratska kritika i estetika, njeni veliki tvorci - Belinski, Dobroljubov, Černiševski. Simbolisti su na sve moguće načine pokušavali da Puškina, Gogolja i takozvanog Vjača učine „svojima“. Ivanov "uplašeni špijun života", Ljermontov, koji je, prema istom Vjaču. Ivanov, prvi je zadrhtao od „predosećanja simbola simbola - večne ženstvenosti“ u.
S ovim stavovima je povezan oštar kontrast između simbolizma i realizma. „Dok pjesnici realisti“, piše K. Balmont, „naivno gledaju na svijet, poput običnih posmatrača, simbolistički pjesnici dominiraju svijetom i prodiru u njegove misterije.“ Simbolisti nastoje suprotstaviti razum i intuiciju. „... Umjetnost postoji razumijevanje svijet na druge, neracionalne načine“, kaže V. Brjusov i djela simbolista naziva „mističnim ključevima tajni“ koji pomažu čovjeku da postigne slobodu.“
Naslijeđe simbolista predstavljaju poezija, proza i drama. Međutim, poezija je najkarakterističnija.
D. Merežkovski, F. Sologub, Z. Gipijus, V. Brjusov, K. Balmont i drugi su grupa „starih“ simbolista koji su bili osnivači pokreta. Početkom 900-ih pojavila se grupa "mlađih" simbolista - A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, "A. Blok et al.
Platforma „mlađih“ simbolista zasniva se na idealističkoj filozofiji Vl. Solovjov sa svojom idejom o Trećem zavjetu i dolasku Vječne ženstvenosti. Vl. Solovjev je tvrdio da je najviši zadatak umjetnosti "...stvaranje univerzalnog duhovnog organizma", da je umjetničko djelo slika predmeta i fenomena "u svjetlu budućeg svijeta", što je povezano sa shvatanje uloge pesnika kao teurgije i duhovnika. To, prema objašnjenju A. Belyja, sadrži „vezu vrhova simbolizma kao umjetnosti sa misticizmom“.
Priznanje da postoje „drugi svetovi“, da umetnost treba da teži da ih izrazi, određuje umetničku praksu simbolizma u celini, čija su tri principa proklamovana u delu D. Merežkovskog „O uzrocima propadanja i novi trendovi u modernoj ruskoj književnosti.” To je “...mistični sadržaj, simboli i ekspanzija umjetničke upečatljivosti.”
Na osnovu idealističke premise o primatu svesti, simbolisti tvrde da je stvarnost, stvarnost kreacija umetnika: Moj san su svi prostori, I sve sekvence, Ceo svet je samo moj ukras, Moji tragovi (F. Sologub ) „Pokidati okove misli, biti okovan je san“, poziva K. Balmont. Pjesnikov poziv je da poveže stvarni svijet sa transcendentalnim svijetom.
Poetička deklaracija simbolizma jasno je izražena u Vjačovoj pesmi. Ivanova „Među gluhim planinama“: I pomislila sam: „O, genije! Kao ovaj rog, morate pjevati pjesmu zemlje da biste probudili još jednu pjesmu u svojim srcima. Blago onome ko čuje.”
A iza planina začuo se glas odgovora: „Priroda je simbol, kao ovaj rog. Ona zvuči kao eho. A eho je Bog.
Blago onome ko čuje pjesmu i čuje jeku."
Poezija simbolista je poezija za elitu, za aristokrate duha.
Simbol je eho, nagovještaj, indikacija; on prenosi skriveno značenje.
Simbolisti teže stvaranju složene, asocijativne metafore, apstraktne i iracionalne. Ovo je „zvona-rezonantna tišina“ V. Brjusova, „A pobuna je tamna u svetlim očima“ Vjača. Ivanov, „suhe pustinje srama” A. Belog i njega: „Dan - mat biser - suza - teče od izlaska do zalaska sunca." Ova tehnika je vrlo precizno otkrivena u pjesmi 3. Gipijus “Švalja”.
Postoji pečat na svim pojavama.
Čini se da je jedno spojeno s drugim.
Prihvativši jedno, pokušavam iza toga da pogodim nešto drugo, nešto što je skriveno."
Zvučna ekspresivnost stiha dobija veoma veliki značaj u poeziji simbolista, na primer, u delu F. Sologuba: I dve duboke čaše Iz tankog, zvonkastog stakla. , Lila, protresla dvije tamno grimizne čaše.
Bijelo, ljiljan, ale dalo je bijelom si bio i ala... „Revolucija 1905. našla je svojevrsno prelamanje u radu simbolista.
Merežkovski je 1905. dočekao sa užasom, budući da je svojim očima svjedočio dolasku „dolazećeg nestaša“ kojeg je predvidio. Uzbuđeno, sa oštrom željom da razume, Blok je pristupio događajima. V. Brjusov je pozdravio grmljavinu čišćenja.
Do desetih godina dvadesetog vijeka, simbolizam je trebao ažurirati. „U dubinama samog simbolizma“, pisao je V. Brjusov u članku „Smisao moderne poezije“, „nastali su novi pokreti koji su pokušavali da unesu novu snagu u oronuli organizam. Ali ti su pokušaji bili previše pristrani, njihovi osnivači su bili previše prožeti istim školskim tradicijama da bi obnova bila značajna.”
Posljednju deceniju prije oktobra obilježila su potraga za modernističkom umjetnošću. Kontroverze oko simbolizma koje su se vodile 1910. među umjetničkom inteligencijom otkrile su njegovu krizu. Kako je N.S. Gumilev rekao u jednom od svojih članaka, „simbolizam je završio svoj krug razvoja i sada opada“. Zamijenio ga je acmeizl~ (od grčkog “acme” - najviši stepen nečega, vrijeme cvjetanja). Osnivači akmeizma smatraju se N. S. Gumiljev (1886 - 1921) i S. M. Gorodecki (1884 - 1967). Nova poetska grupa uključivala je A. A. Ahmatova, O. E. Mandelstam, M. A. Zenkevič, M. A. Kuzmin i druge.
O poetskom toku:
Simbolizam je prvi i najznačajniji modernistički pokret u Rusiji. Na osnovu vremena formiranja i karakteristika ideološke pozicije u ruskom simbolizmu, uobičajeno je razlikovati dvije glavne faze. Pesnici koji su debitovali 1890-ih nazivaju se „starijim simbolistima“ (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, Z. Gipijus, F. Sologub, itd.). U 1900-im, nove snage pridružile su se simbolizmu, značajno ažurirajući izgled pokreta (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, itd.). Prihvaćena oznaka za “drugi val” simbolizma je “mladi simbolizam”. „Starije“ i „mlađe“ simboliste razdvajale su ne toliko godine koliko razlika u svjetonazorima i smjeru kreativnosti.
Filozofija i estetika simbolizma razvijala se pod uticajem različitih učenja - od pogleda antičkog filozofa Platona do filozofskih sistema V. Solovjova, F. Ničea, A. Bergsona, savremenih simbolistima. Simbolisti su suprotstavili tradicionalnu ideju razumijevanja svijeta u umjetnosti s idejom izgradnje svijeta u procesu kreativnosti. Kreativnost u poimanju simbolista je podsvjesno-intuitivno promišljanje tajnih značenja, dostupno samo umjetniku stvaraocu. Štaviše, nemoguće je racionalno prenijeti razmatrane „tajne“. Prema najvećem teoretičaru među simbolistima, Vjaču. Ivanov, poezija je „tajno pisanje neizrecivog“. Od umjetnika se traži ne samo nad-racionalna osjetljivost, već i najtananije ovladavanje umijećem aluzije: vrijednost poetskog govora je u „potcenjivanju“, „skrivenosti značenja“. Glavno sredstvo za prenošenje zamišljenih tajnih značenja bio je simbol.
Kategorija muzike je druga po važnosti (posle simbola) u estetici i poetskoj praksi novog pokreta. Ovaj koncept su simbolisti koristili u dva različita aspekta - općenito ideološkom i tehničkom. U prvom, opštefilozofskom značenju, muzika za njih nije zvučni ritmički organizovan niz, već univerzalna metafizička energija, temeljna osnova svakog stvaralaštva. U drugom, tehničkom značenju, muzika je za simboliste značajna kao verbalna tekstura stiha prožeta zvučnim i ritmičkim kombinacijama, odnosno kao maksimalna upotreba muzičkih kompozicionih principa u poeziji. Simbolističke pjesme su ponekad konstruirane kao očaravajući tok verbalnih i muzičkih harmonija i odjeka.
Simbolika je obogatila rusku poetsku kulturu mnogim otkrićima. Simbolisti su poetskoj riječi dali do tada nepoznatu pokretljivost i dvosmislenost, te su rusku poeziju naučili da otkrije dodatne nijanse i aspekte značenja u riječi. Njihova traganja na polju poetske fonetike pokazala su se plodnom: K. Balmont, V. Brjusov, I. Annenski, A. Blok, A. Beli bili su majstori ekspresivne asonance i efektne aliteracije. Ritmičke mogućnosti ruskog stiha su se proširile, a strofe su postale raznovrsnije. Međutim, glavna zasluga ovog književnog pokreta nije povezana sa formalnim inovacijama.
Simbolizam je pokušao stvoriti novu filozofiju kulture i, nakon što je prošao kroz bolan period prevrednovanja vrijednosti, nastojao je razviti novi univerzalni pogled na svijet. Pobijedivši krajnosti individualizma i subjektivizma, simbolisti su u osvit novog vijeka na nov način postavili pitanje društvene uloge umjetnika i krenuli ka stvaranju takvih oblika umjetnosti čije bi iskustvo moglo ponovo ujedinite ljude. Uprkos spoljašnjim manifestacijama elitizma i formalizma, simbolizam je u praksi uspeo da delo sa umetničkom formom ispuni novim sadržajem i, što je najvažnije, da umetnost učini personalnijom, personalističnijom.
Ruski simbolizam kao modernistički pokret u ruskoj književnosti
Simbolizam je bio prvi pokret modernizma koji se pojavio na ruskom tlu. Termin "simbolizam" u umjetnosti prvi je u opticaj uveo francuski pjesnik Jean Moreas.
Preduslovi za nastanak simbolizma su u krizi koja je zadesila Evropu u drugoj polovini 19. veka. Preispitivanje vrijednosti nedavne prošlosti izraženo je u pobuni protiv uskog materijalizma i naturalizma, u većoj slobodi vjerskih i filozofskih traganja. Simbolizam je bio jedan od oblika prevladavanja pozitivizma i reakcija na “pad vjere”. "Materija je nestala", "Bog je umro" - dva postulata ispisana na pločicama simbolike. Sistem kršćanskih vrijednosti na kojima je počivala evropska civilizacija bio je poljuljan, ali se novi "Bog" - vjera u razum, u nauku - pokazao nepouzdan. Gubitak orijentira doveo je do osjećaja nedostatka potpore, nestajanja tla ispod nogu.
Simbolisti su suprotstavili tradicionalno poznavanje svijeta ideji izgradnje svijeta u procesu kreativnosti. Kreativnost u poimanju simbolista je podsvjesno-intuitivna kontemplacija tajnih značenja koja su dostupna samo umjetniku – stvaraocu. „Podcjenjivanje“, „tajnost značenja“ - simbol je glavno sredstvo za prenošenje zamišljenog tajnog značenja. Simbol je središnja estetska kategorija novog pokreta.
„Simbol je pravi simbol samo kada je neiscrpan u svom značenju“, smatra teoretičar simbolizma Vjačeslav Ivanov.
„Simbol je prozor u beskonačnost“, ponovio je Fjodor Sologub.
Simbolika u Rusiji apsorbovala je dve struje - „stare simboliste” (I. Annenski, V. Brjusov, K. Balmont, Z. Gipijus, D. Merežkovski, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) i „mlade simboliste” ( A.Bely (B.Bugaev), A.Blok, Vyach.Ivanov, S.Solovjev.
Simbolisti su u svojim radovima nastojali da oslikaju život svake duše - pun iskustava, nejasnih, nejasnih raspoloženja, suptilnih osjećaja, prolaznih utisaka. Pjesnici simbolisti bili su inovatori poetskog stiha, ispunjavajući ga novim, svijetlim i izražajnim slikama, a ponekad su, pokušavajući postići originalnu formu, ulazili u ono što su njihovi kritičari smatrali besmislenom igrom riječi i zvukova. Grubo govoreći, možemo reći da simbolizam razlikuje dva svijeta: svijet stvari i svijet ideja. Simbol postaje neka vrsta konvencionalnog znaka koji povezuje ove svjetove u značenju koje on generira. Postoje dvije strane svakog simbola - označena i označiteljska. Ova druga strana okrenuta je ka nestvarnom svijetu. Umjetnost je ključ misterije.
Za razliku od drugih pokreta u umjetnosti koji koriste elemente vlastite karakteristične simbolike, simbolizam smatra da je izraz „nedostižnih“, ponekad mističnih, ideja, slika Vječnosti i Ljepote cilj i sadržaj svoje umjetnosti, a simbol fiksiran u element umjetničkog govora i zasnovan na njegovoj slici na polisemantičnoj poetskoj riječi – glavnom, a ponekad i jedinom mogućem umjetničkom sredstvu.
Jedan od temelja ruske poezije 20. veka bio je Inokentije Anenski. Za života malo poznat, uzdignut u relativno malom krugu pjesnika, tada je predat zaboravu. Čak su i široko korišćeni redovi „Među svetovima, u treptaju zvezda...“ javno proglašeni anonimnim. Ali njegova poezija, njegova zvučna simbolika ispostavila se kao neiscrpno blago. Svet poezije Inokentija Anenskog dao je književnost Nikolaju Gumiljovu, Ani Ahmatovoj, Osipu Mandeljštamu, Borisu Pasternaku, Velimiru Hlebnikovu, Vladimiru Majakovskom. Ne zato što su Anenskog oponašali, već zato što su bili sadržani u njemu. Njegova riječ je bila neposredna - oštra, ali s predumišljajem i odmjerena; nije otkrivala proces mišljenja, već figurativni rezultat misli. Njegova misao je zvučala kao dobra muzika. Inokentije Anenski, koji po svom duhovnom izgledu pripada devedesetim godinama, otvara 20. vek, gde se zvezde poezije pale, pomeraju, nestaju i ponovo obasjavaju nebo...
Među najčitanijim pjesnicima su Konstantin Balmont - „genij melodičnog sna“; Ivan Bunin, čiji je talenat uspoređen sa mat srebrom - njegova briljantna vještina djelovala je hladno, ali za života su ga nazivali "posljednjim klasikom ruske književnosti"; Valerij Brjusov, koji je imao reputaciju majstora; Dmitrij Merežkovski je prvi evropski pisac u Rusiji; najfilozofskiji od pesnika Srebrnog doba - Vjačeslav Ivanov...
Pesnici srebrnog doba, čak i ne prvog ranga, bili su velike ličnosti. Da odgovorim na pomodno-boemsko pitanje: da li je genije ili ludak? – po pravilu se dobijao odgovor: i genije i ludak.
Andrej Beli je impresionirao ljude oko sebe kao prorok...
Svi oni, fascinirani simbolikom, postali su istaknuti predstavnici ove najuticajnije škole.
Na prijelazu stoljeća posebno se intenzivirala nacionalna misao. Interes za istoriju, mitologiju, folklor zaokupio je filozofe (V. Solovjov, N. Berdjajev, P. Florenski, itd.), muzičare (S. Rahmanjinov, V. Kalinjikov, A. Skrjabin), slikare (M. Nesterov, V.M. Vasnjecov, A.M. Vasnetsov, N.K. Rerich), pisci i pjesnici. “Nazad na nacionalno porijeklo!” - bio je krik ovih godina.
Rodna zemlja, njene nevolje i pobjede, strepnje i radosti od davnina su bile glavna tema nacionalne kulture. Umjetnici su svoje stvaralaštvo posvetili Rusiji i Rusiji. Prva dužnost za nas je dužnost samospoznaje – naporan rad na proučavanju i razumijevanju naše prošlosti. Prošlost, istorija Rusije, njen moral i običaji - to su čisti ključevi za utaživanje žeđi za kreativnošću. Razmišljanja o prošlosti, sadašnjosti i budućnosti zemlje postaju glavni motiv u aktivnostima pjesnika, pisaca, muzičara i umjetnika.
“Moja tema stoji preda mnom, tema Rusije. Svesno i neopozivo svoj život posvećujem ovoj temi”, napisao je Aleksandar Blok.
“Umjetnost izvan simbolizma danas ne postoji. Simbolika je sinonim za umetnika“, rekao je tih godina Aleksandar Blok, koji je za života za mnoge u Rusiji već bio više od pesnika.
Nikolay Kupreyanov. Likovna kritika ranog dvadesetog veka stavila je ovo ime u ravan sa imenima kao što su V. Favorski, A. Kravčenko, A. Ostroumova - Lebedeva. Dvadesete godine doživljavaju procvat ruskog graviranja. Graviranje je zanat uzdignut u rang umjetnosti. Oživljavanje graviranja, najstarije umjetnosti, počelo je obnavljanjem formi, sticanjem novog sistema osjećaja, simbola koji pripadaju eri. Za Kuprejanova, čovjeka koji se formirao 10-ih godina, odgojenog na Blokovoj poeziji, simbolizam nije bio samo književni pokret, već zaključak, raspoloženje uma - kolokvijalni jezik epohe, vremena, jezik kojim su izražavali sebe u krugu urezanih slika. Čini se da je graviranje neka vrsta simboličke umjetnosti. Još u mladosti, lutajući starim ruskim gradovima, pored skiciranja drevnih fresaka i ikonopisa, zainteresovao se za seoske narodne rituale, što se kasnije objedinjuje u njegovom radu. Sa istim romantičnim oduševljenjem postao je fasciniran konvencijama "Svijeta umjetnosti". „Somova i ikonopis volim gotovo podjednako“, priznao je u pismu Bloku. Ova dvojnost svijesti - dva elementa - religijski i simbolički - ostavila je traga na Kuprejanovljevom radu. I ranije su njegove gravure obrasle simbolima, imaju ne samo prvu, već i pozadinu, a sadrže i skriveno značenje. Nije slučajno da je Kuprejanov počeo u graviranju najintimnijim, najzamršenijim žanrom knjižnog znaka - ekslibrisom. Njegovi prvi ekslibrori su znakovi šifrirani „sa sedam pečata“, čije značenje nije moguće pronaći bez poznavanja Biblije ili heraldičkog rječnika. Njegova graverska strast prema Nikolinom životu može se posmatrati kao posebno interesovanje za lik svetitelja nazvanog po njemu - Nikolaja Kuprejanova. Umjetnik je gledao u gravuru kao u ogledalo; to je njegovoj umjetnosti dalo referencu, osjećaj zaokruženosti.
Teme prvih gravura bili su motivi koji su prvobitno bili na ikoni ili u staroj popularnoj štampi: “Kralj Gvidon”, “Kralj David”, “O Bovi kralju”, “Konjanici” (na temu apokalipse) - ovo su nazivi njegovih prvih radova. Kasnije - gravirane knjige, poput blok knjiga - "Djetinjstvo o Jegoriju Hrabrom", "Životi Nikole", "Bukvar"...
U ruskom simbolizmu postojala su dva hronološki i konceptualno nezavisna toka (ili talasa): "stari simbolisti"(poslednja decenija 19. veka) i "Mladi simbolisti"(prva decenija 20. veka).
Početkom 1890-ih, „viši simbolisti“ su se javili: Dmitrij Sergejevič Merežkovski, Valerij Jakovljevič Brjusov, Nikolaj Maksimovič Minski (Vilenkin), Konstantin Dmitrijevič Balmont, Fjodor Kuzmič Sologub (Teternikov), Zinaida Nikolajevna Gipijus, Mirra Mavitrija Lokhvija (MiraMavitja Lokhvija) i dr. D. Merežkovski i V. Brjusov postali su ideolozi i majstori viših simbolista.
Često se nazivaju "stariji simbolisti". impresionisti I dekadenta.
Impresionisti još nisu stvorili sistem simbola, nisu bili toliko simbolisti koliko impresionisti, odnosno nastojali su da prenesu najsuptilnije nijanse raspoloženja, utisaka, da intuitivno i emocionalno shvate lijepo i tajanstveno. Poezija Inokentija Fedoroviča Anenskog, Konstantina Mihajloviča Fofanova, Konstantina Romanova, Konstantina Dmitrijeviča Balmonta je impresionistička.
Za K. Balmonta, simbolizam je „prefinjeniji način izražavanja osjećaja i misli“. U svojim djelima prenosi najbogatiju paletu promjenjivih osjećaja, raspoloženja i „dugine igre“ boja svijeta. Za njega je umjetnost “moćna sila koja nastoji pogoditi kombinacije misli, boja, zvukova” kako bi izrazila skrivene principe postojanja, raznolikost svijeta:
Ne poznajem mudrosti prikladnu za druge, samo prolazne stvari stavljam u stihove. U svakom prolaznom trenutku vidim svjetove, pune promjenjive dugine igre. Ne psujte, mudri. šta te briga za mene? Ja sam samo oblak pun vatre. Ja sam samo oblak. Vidite: plutam. I zovem sanjare... Ne zovem vas! 1902Dekadentna raspoloženja (od franc. dekadencija"opadanje") bile su karakteristične za "više simboliste". Zamerali su im estetizam, izolovanost, izolovanost od stvarnog života i obožavanje slatke legende umetnosti. Dekadentna, odnosno dekadentna raspoloženja dala su posebnu notu mnogim pjesmama F. Sologuba, M. Lokhvitskaya, Z. Gippiusa. To su raspoloženja beznađa, odbacivanja života, izolacije u svijetu pojedinca, poetizacije smrti. Za simbolistu je smrt prije oslobađanje od težine okolnog vulgarnog svijeta, ona je, takoreći, povratak u egzistencijalni svijet. U pjesmi M. Lokhvitskaya:
Hoću da umrem u proleće Sa povratkom radosnog maja, Kad će ceo svet preda mnom ponovo ustati, mirisni. Na sve što volim u životu, Gledajući tada sa čistim osmehom, blagosloviću svoju smrt i nazvati je lepom. 5. marta 1893. godineNju podržava F. Sologub:
O smrti! Ja sam tvoj! Svuda te vidim samog, i mrzim čar zemlje. Tuđi su mi ljudski užici, Bitke, praznici i zanati, Sva ova buka u prahu zemaljskom. Tvoja nepravedna sestro, život beznačajan, plašljiv, lažljiv, vlast sam odavno odbacio... 12. juna 1894.Savremenici su, ne bez ironije doživljavajući ove redove 1, istovremeno prepoznali u njima znak vremena, dokaz duboke krize. U vezi s citiranim redovima, jedan kritičar je napisao: „Može se smijati raščupanoj formi ovih pjesama, inspiriranih dekadencijom, ali se ne može poreći da one točno prenose raspoloženje koje doživljavaju mnogi.“ K. Balmont je tvrdio: "Dekadent je rafinirani umjetnik koji propada zbog svoje sofisticiranosti. Kao što sama riječ pokazuje, dekadenti su predstavnici ere propadanja... Oni vide da je večernja zora izgorjela, ali zora je još spava negde, iza horizonta; zato su pesme dekadenta pesme sutona i noći" ("Elementarne reči o simboličnoj poeziji"). Dekadentna, dekadentna raspoloženja mogu biti karakteristična za svaku osobu u bilo kojoj epohi, ali da bi dobila javni odjek u društvu i umjetnosti, neophodni su odgovarajući uslovi.
Veoma je važno naglasiti da pri proučavanju istorije književnosti, istorije određenog književnog pokreta, često postoji opasnost od šematizacije i pojednostavljenja književnog procesa. Ali rad svakog talentovanog pjesnika ili pisca uvijek je širi i bogatiji od bilo kakvih definicija, književnih manifesta i dogmi. Isti F. Sologub, koji je stekao slavu pjevača smrti, posjeduje i djela kao što je, na primjer, kratka bajka "Ključ i glavni ključ":
"Master ključ je rekao njenoj komšinici: "Još hodam, a ti ležiš. Gde god sam bila, a ti si kod kuće. O čemu razmišljaš?"
Stari ključ je nevoljko rekao: "Tu su hrastova vrata, jaka." Zaključao sam - otključaću, biće vremena.
"Evo", reče glavni ključ, "nikad ne znaš koliko ima vrata na svijetu!"
"Ne trebaju mi druga vrata", reče ključ, "ne znam kako da ih otvorim."
Ne možeš? I ja ću otvoriti svaka vrata.
I pomislila je: istina je da je ovaj ključ glup ako stane samo na jedna vrata. A ključ joj je rekao:
Ti si glavni ključ lopova, a ja sam pošten i vjeran ključ.
Ali glavni ključ ga nije razumio. Nije znala šta su to – poštenje i odanost, i mislila je da joj je ključ za starost sišao s uma.”
I naravno, novi (simbolični) trend nije bio bez neobičnosti. Nebula, neizvjesnost, transcendencija, kako ih je definirao I. Brodski, “cviležne intonacije simbolista”, učinili su njihovu poeziju lako ranjivom na sve vrste parodija i otrovnih kritičkih osvrta. Na primer, o jednoj od pesama V. Brjusova iz treće zbirke „Ruski simbolisti“ (1895), jedan od kritičara je napisao: „...treba napomenuti da jedna pesma u ovoj zbirci ima nesumnjivo i jasno značenje. je vrlo kratka, samo jedan red: "Oh, sklopi svoje blijede noge!" Radi potpune jasnoće, možda bi trebalo dodati: „inače ćete se prehladiti“, ali i bez toga, savet gospodina Brjusova, očigledno upućen osobi koja boluje od anemije, predstavlja najsmislenije delo sve simboličke literature, ne samo ruski, ali i strani“.
Začudo, svjetski književni pokret simbolizma ima tačan datum rođenja - 18. septembar 1886.
Na današnji dan je pjesnik Jean Moreas objavio Manifest simbolizma na stranicama časopisa Figaro. Izložio je osnovne principe simbolizma i njihove razlike od dekadencije.
Ruski simbolizam
Koncept „ruske poezije“ ili ruske renesanse neraskidivo je povezan sa simbolizmom. Kraj 19. i početak 20. vijeka obilježili su revolucija i inovacije u svim oblastima umjetnosti. Uključujući poeziju.
„Zlatno“, klasično doba zamenili su novi talentovani pisci sa potpuno novim trendovima. Simbolika u književnosti, a posebno u poeziji, podrazumijevala je dva pravca:
- Forma poetskog djela
- Pogled na svijet, filozofija, stil i stil života
Gotovo svi poznati ruski pjesnici "srebrnog doba" patili su od simbolizma, kao obavezne dječje bolesti. Ali neki su uspjeli preći preko formalizma ovog pokreta - poetski metar, poetska forma, mistični i nejasni sadržaji i postali poznati pjesnici, ponos i slava ruske književnosti.
Drugi su svoju kreativnost usmjerili na vanjske atribute simbolike i zastali u svom razvoju, dospjeli u ćorsokak. Misticizam, namjerno naglašena religioznost na pozadini negiranih moralnih vrijednosti buržoaskog društva, fetiš individualizma u kombinaciji s podsmjehom i prezrivim isticanjem praktičnosti modernog društva, želja za stjecanjem duhovne slobode i slični osjećaji bili su izraženi u neobičnim i široj javnosti nerazumljivi poetski redovi.
Rani radovi Merežkovskog, Gipijusa i Bloka naišli su na neprijateljstvo i podsmeh. Ali nakon 10 - 15 godina, ovi pioniri novog pokreta, uz životno iskustvo koje je ostavilo trag u njihovom svjetonazoru, stiču poetsku vještinu. Za njih poezija prestaje da bude isključivo umjetnost radi umjetnosti i zahvaljujući svom talentu stvaraju prekrasne pjesme koje su uvrštene u „zlatni fond“ ruske poezije.
Pjesnici simbolisti
I pored svih Manifesta, programskih izjava i deklaracija, fanatičnog pridržavanja odredbi simbolike, to nije moglo nivelirati pjesnike, očešljati ih istom četkom. Svi su bili daroviti ljudi, bistre ličnosti sa svojom individualnom notom i prepoznatljivom pjesničkom bojom. Svaki je imao svoj stil, svoj poetski raspon.
Balmont, prvi koji je okusio slavu i popularnost, odlikuje se svojom izuzetnom melodičnosti i ritmom. Brjusov, sa jasnim strofama kao izlivenom od bronze, realističan je, prizemljen i veoma daleko od mističnih, onostranih svetova. Innokenty Annensky, s bolno suptilnom psihološkom notom, ne buni se i ne vrišti, ali njegove pjesme su fascinantne i prodiru do samih dubina duše. Vjačeslav Ivanov je mnogomudri esteta, koji pokušava da neguje poeziju u skladu sa drevnom Heladom na snežnim ruskim poljima.
Snagom svog talenta uspio je prenijeti tugu, svijetlu radost, gorčinu i patriotizam u pjesmama napisanim po najstrožim kanonima simbolike. Sada je nemoguće zamisliti rusku književnost bez Blokove poezije. Prošlo je čitav vek otkako je škola ruskog simbolizma prestala da postoji, a mi se i dalje divimo prelepim pesmama ovih divnih pesnika.
