Das Leben und Werk von Osip Mandelstam berichten. Kurze Biografie von Mandelstam Mandelstam Lebensphasen und Kreativität kurz

Der Dichter Osip Emilievich Mandelstam nimmt heute einen Spitzenplatz unter den größten Vertretern des russischen Parnass ein. Allerdings wird die bedeutende Rolle von Mandelstams Werk in der Geschichte der russischen Literatur im Oberstufenunterricht nicht immer angemessen dargestellt. Vielleicht, weil die Trägheit beim Literaturunterricht in der Schule groß ist und die Anklänge an die sowjetische Literaturkritik noch lebendig sind; vielleicht weckt der „dunkle“ Stil des Dichters Misstrauen; Es scheint schwierig, sich das Panorama seines poetischen Universums vorzustellen.

„Ich wurde vom zweiten bis zum dritten geboren / Januar einundneunzig / Ein unzuverlässiges Jahr – und die Jahrhunderte / Umgib mich mit Feuer …“ Nach dem neuen Stil wurde Mandelstam am 15. Januar 1891 geboren und starb in 1938 in einem Durchgangslager in der Nähe von Wladiwostok.

Die frühe Kindheit des Dichters verbrachte er in Warschau. Sein Vater, ein Kaufmann der ersten Zunft, war Handschuhmacher; und das Bild des Hauses als dunkles, enges Loch, durchdrungen vom Geruch gegerbten Leders, wird zum Grundstein für Mandelstams Werk werden.

1894 zog die Familie nach Pawlowsk und 1897 nach St. Petersburg. Der zukünftige Dichter ist 7 Jahre alt und begeistert von der Architektur St. Petersburgs und der Melodie der russischen Sprache. Selbst dann wird vielleicht ein Traum von der Harmonie der Welt geboren, und er muss gefühlt und vermittelt werden: „Aus unfreundlicher Schwere werde ich eines Tages etwas Schönes erschaffen ...“

Junge, Mandelstam liebt Musik sehr, hört Tschaikowsky und Rubinstein in Pawlowsk: „Damals verliebte ich mich mit schmerzhafter nervöser Anspannung in Tschaikowsky... Ich fing Tschaikowskys breite, glatte, reine Violinstimmen hinter dem Dornenzaun auf und mehr.“ Mehr als einmal hat er mir das Kleid zerrissen und mir die Hände zerkratzt, als er sich ungehindert seinen Weg zum Orchestergehäuse bahnte“ („The Noise of Time“, 1925).

Von seiner Mutter, einer wunderbaren Pianistin, erbte der Dichter einen Sinn für innere Harmonie. Im Laufe der Zeit wird der Dichter seine Beziehung zum Leben immer entsprechend seiner eigenen inneren Stimmgabel der Wahrheit aufbauen.

Jetzt haben wir Zugriff auf eine Audioaufnahme mehrerer vom Autor gelesener Gedichte. Zeitgenossen waren erstaunt darüber, wie er sang, Gedichte vortrug und seine Zuhörer mit sich zog. Mandelstams Gedichte sollten so wahrgenommen werden, wie man klassische Musik hört: eintauchen, ihr folgen.

Derzeit wurden mehr als 50 Gedichte Mandelstams vertont. Lieder nach den Gedichten des Dichters werden von T. Gverdtsiteli, A. Lugacheva, A. Kortnev, I. Churikova, Zh. Flöte, Fagott, Celli, Harfen usw. Mandelstams vertonte Gedichte sind in den Filmen „Moscow Saga“ und „The Man in My Head“ zu hören.

Mandelstam studierte an der Tenishevsky School, einer weiterführenden Bildungseinrichtung. IN letzten Jahren Während seines Studiums an der Schule hält Mandelstam inspirierte Reden vor Arbeitern der Sozialistischen Revolutionären Partei. Aus Sorge um das zukünftige Schicksal ihres Sohnes schicken seine Eltern ihn zum Studium ins Ausland ...

In den Jahren 1907-1908 studierte Mandelstam an der Sorbonne-Universität, wo er insbesondere Vorlesungen von A. Bergson hörte, einem französischen Philosophen, der ihn maßgeblich beeinflusste. Henri Bergson stellte sich das Leben als einen kosmischen „Lebensimpuls“, einen Fluss vor.

„Die Realität ist kontinuierliches Wachstum, endlos anhaltende Kreativität.“ Der Intellekt (Geist) ist nach Ansicht des Philosophen in der Lage, nur das äußere, oberflächliche Wesen von Phänomenen zu erkennen;

Bergson beeinflusste auch das Zeitverständnis des Dichters. Für Mandelstam ist Zeit untrennbar mit dem Gefühl der Bewegung, mit dem spirituellen Wachstum und der Verbesserung eines Menschen verbunden.

Im Jahr 1909 verbrachte Mandelstam zwei Semester an der Universität Heidelberg und studierte Romanistik und Philosophie: „Als Mereschkowski durch Heidelberg reiste, wollte er keine einzige Zeile meiner Gedichte hören“, schreibt er an Woloschin. 1910 kehrte der Dichter nach Russland zurück. Im selben Jahr 1910 erfolgte die erste Veröffentlichung seiner Gedichte in N. Gumilyovs Zeitschrift „Apollo“.

O. Mandelstam ließ sich im Juli 1911 aus innerer Überzeugung in der Stadt Wyborg taufen. Dieser spirituelle Akt war für Mandelstam wichtig, um in die europäische Kultur einzutreten.

Osip Emilievich zeichnete sich durch eine erstaunliche Zurückhaltung bei der rationalen Organisation seines Lebens aus. Er koordinierte seine Handlungen nicht mit der Möglichkeit eines persönlichen Vorteils.

Für ihn war das einzige Maß dafür, was auf der Welt gebührte und was nicht, das, was Achmatowa das Gefühl „tiefer innerer Richtigkeit“ nannte. So schrieb er beispielsweise 1933 die selbstmörderischen Gedichte, wie Pasternak es ausdrückte. Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren...“, der Dichter, den ich Freunden und Bekannten vorlese. „Die ersten Zuhörer dieser Gedichte waren entsetzt und flehten O.M. an. Vergiss sie."

Der Dichter konnte nicht anders, als zu verstehen, was geschah. Daher ist es wichtiger zu sparen eigenes Leben Für ihn ging es darum, dass das Wort gehört wird, dass die Wahrheit die Lüge zerschlägt. Und als Mandelstam in einer Zeit der Hungersnot, die den größten Teil seines Lebens dauerte, da der Sowjetstaat den Dichter nicht mit einem Gehalt ehrte, plötzlich einen bestimmten Betrag erhielt, kaufte er, ohne Rücklagen zu sparen, Pralinen und alles Mögliche und... behandelte die Kinder seiner Freunde und Nachbarn und freute sich über ihre Freude.

Der Mund eines Kindes kaut seine Spreu,
Lächelnd, kauend
Ich werfe meinen Kopf zurück wie ein Dandy
Und ich werde den Stieglitz sehen.

Das Leitthema von Mandelstams Gedichten ist die Erfahrung der Persönlichkeitsbildung. „Jeder Moment des Wachstums hat seine eigene spirituelle Bedeutung; eine Persönlichkeit hat nur dann die Fülle der Existenz, wenn sie sich in jeder Phase ausdehnt und alle Möglichkeiten ausschöpft, die das Alter bietet“, schrieb die Frau des Dichters, N.Ya. Mandelstam.

Jedes Gedichtband eines Dichters hat einen Leitgedanken, seinen eigenen poetischen Strahl. „Frühe Gedichte („Stein“) – jugendliche Angst auf der Suche nach einem Platz im Leben; „Tristia“ – Erwachsenwerden und Vorahnung einer Katastrophe, einer sterbenden Kultur und der Suche nach Erlösung; Buch 1921-1925 – eine fremde Welt; „Neue Gedichte“ – eine Bestätigung des inneren Wertes des Lebens, Distanzierung in einer Welt, in der sie die Vergangenheit und alle im Laufe der Jahrhunderte angesammelten Werte aufgegeben haben, ein neues Missverständnis der eigenen Einsamkeit als Konfrontation mit bösen Mächten, die sie aufgegeben haben die Vergangenheit, die im Laufe der Jahrhunderte angesammelten Werte „Woronesch-Gedichte“ – das Leben wird so akzeptiert, wie es ist, in all seiner Eitelkeit und seinem Charme... „Stein“ (1908-1915)

Mandelstam besuchte Wjatscheslaw Iwanows „Turm“ mehrmals, war aber kein Symbolist. Die geheimnisvolle Zurückhaltung seiner frühen Gedichte ist Ausdruck des Eintritts ins Leben junger Mann, voller Zweifel: „Bin ich wirklich real / und wird der Tod wirklich kommen?“ S. Averintsev schreibt
„Es ist sehr schwierig, irgendwo sonst in der Weltpoesie eine Kombination aus der unreifen Psychologie eines Jugendlichen, fast eines Teenagers, mit einer so perfekten Reife der intellektuellen Beobachtung und poetischen Beschreibung dieser besonderen Psychologie zu finden:

Aus dem Pool des Bösen und Zähflüssigen
Ich bin wie ein Schilfrohr aufgewachsen, raschelnd, -
Und leidenschaftlich und träge und liebevoll
Das verbotene Leben einatmen.
und Niknu, unbemerkt von irgendjemandem,
Zu einem kalten und sumpfigen Unterschlupf,
Begrüßt mit einem Willkommensrauschen
Kurze Herbstminuten.
Ich freue mich über die grausame Beleidigung,
Und im Leben wie ein Traum,
Ich beneide jeden insgeheim
Und heimlich in jeden verliebt.

Das ist keine Dekadenz – alle Jungen haben zu allen Zeiten etwas Ähnliches gefühlt, gefühlt und werden es auch noch fühlen. Der Schmerz der Anpassung an das Leben der Erwachsenen und vor allem die besonders stark empfundene Unterbrechung des Seelenlebens, unausgeglichene Wechsel zwischen Freude und Verzweiflung, zwischen Sinnlichkeit und Ekel, zwischen dem Verlangen nach dem noch nicht gefundenen „mein Du“ und seltsamer Kälte - das alles ist für einen Jungen keine Krankheit, sondern die Norm, wird aber als Krankheit wahrgenommen und daher verschwiegen.“

Der lyrische Held von Mandelstams erstem Gedichtband „Stone“ betritt die Welt, seine Aufgabe ist es, sich selbst zu verstehen ... Das Leitmotiv der Sammlung ist, sich selbst zuzuhören. "Wer ich bin?" - Hauptfrage Jugend. Mir wurde ein Körper geschenkt – was soll ich damit machen, also einen und so meinen?

Der Dichter vermittelt psychologisch genau die Qual der Entwicklung des Selbstbewusstseins:
...Ich werde an der Reihe sein-
Ich kann die Flügelspannweite spüren.
Ja – aber wohin soll es gehen?
Gedanken sind ein lebender Pfeil?

In dieser Zeit werden die Gefühle besonders akut. Außerirdische Invasionen rufen manchmal scharfe Ablehnung hervor:

Sie ist also echt
Verbindung mit der geheimnisvollen Welt!
Was für eine schmerzende Melancholie,
Was für eine Katastrophe!

„Die Welt eines Teenagers ist voller idealer Stimmungen, die ihn über die Grenzen des Alltags und realer Beziehungen zu anderen Menschen hinausführen“:
Ich hasse das Licht
Monotone Sterne.
Hallo, mein altes Delirium -
Lanzettentürme erheben sich!

Im ersten Teil von „Stone“ herrscht Stille. Im zweiten Moment erscheinen Geräusche und Geräusche und der Prozess des „Sprechens“ beginnt. lyrischer Held. Die Umwelt, das durch den „nebligen Schleier“ der Wahrnehmung des Helden (viele Beinamen mit der Bedeutung „grau, neblig“) auftaucht, erweist sich als hell und gesättigt mit lebendigen Farben. Das Spektrum der Phänomene, die in den Fokus der Aufmerksamkeit des Autors fallen, wird immer größer.

Der Dichter ist bestrebt, alle Kulturschichten und Epochen zu durchforsten, die Welt der antiken, europäischen und russischen Kultur zusammenzuführen, um die tragende Achse zu finden, auf der das menschliche Leben ruht. Das höchste Gebot des Akmeismus, das die Grundlage von Mandelstams Gedichten bildete, lautet: „Liebe die Existenz einer Sache mehr als die Sache selbst und deine Existenz mehr als dich selbst.“

... Nur wenige leben für die Ewigkeit,
Aber wenn Sie über den Moment besorgt sind –
Ihr Los ist schrecklich und Ihr Haus ist zerbrechlich!

„Tristia“ (1916-1920)
In den letzten Gedichten von „Stone“ (1913-1915) und in der Sammlung „Tristia“ (1916-1920) verwirklicht Mandelstam das Ziel, gleichberechtigt in die europäische Kultur einzutreten, sie einzubeziehen und in Poesie zu übersetzen. Um das Beste, was in ihr war, für immer zu bewahren.

Die Zeiten zusammenzubringen und zu bewahren, ihre innere Verbindung, Harmonie und Größe zu vermitteln, war Sinn und Zweck des Lebens des Dichters. K. Mochulsky, der Mandelstam bei der Vorbereitung auf die Griechischprüfung half, erinnert sich: „Er kam ungeheuer spät zum Unterricht und war völlig schockiert über die Geheimnisse der griechischen Grammatik, die ihm offenbart wurden. Er wedelte mit den Armen, rannte durch den Raum und sang Deklinationen und Konjugationen. Die Lektüre von Homer wurde zu einem fabelhaften Ereignis; Adverbien, Enklitika und Pronomen verfolgten ihn in seinen Träumen und er ging mit ihnen geheimnisvolle persönliche Beziehungen ein.

Er verwandelte die Grammatik in Poesie und argumentierte, dass Homer umso hässlicher, je schöner sei. Ich hatte große Angst, dass er die Prüfung nicht bestehen würde, aber wie durch ein Wunder hat er die Prüfung bestanden. Mandelstam hat es nicht gelernt griechische Sprache, aber er hat es richtig erraten. Anschließend verfasste er brillante Gedichte über das Goldene Vlies und die Wanderungen des Odysseus:

Und nachdem ich hart gearbeitet hatte, verließ ich das Schiff
Es gibt eine Leinwand in den Meeren,
Odysseus kehrte zurück, Raum
und voller Zeit.
In diesen beiden Zeilen steckt mehr „Hellenismus“ als in der gesamten „alten“ Poesie des gelehrten Wjatscheslaw Iwanow.“

Mandelstam gewöhnte sich an jede Kulturepoche, mit der er in Berührung kam. Er lernte Italienisch, um Dante im Original lesen und die Tiefe seiner Werke verstehen zu können.

Die Sammlung „Tristia“ ist ein Einblick in das Leben durch die Liebe zu einer Frau, durch Reflexionen über Leben und Tod, durch Religion und Kreativität, durch Geschichte und Moderne.

Die Hauptfarbbezeichnungen des Buches sind Gold und Schwarz. Für Mandelstam ist Gold die Farbe des Friedens, der Einheit und der Integrität. „Golden“ ist oft rund: eine goldene Kugel, eine goldene Sonne, ein goldener Bauch einer Schildkröte – eine Leier.) Schwarz ist die Farbe von Tod und Verfall, Chaos. Im Allgemeinen ist die Farbpalette von „Tristia“ die reichhaltigste aller Gedichtsammlungen Mandelstams. Hier finden Sie auch Farben wie Blau, Weiß, Transparent (Kristall), Grün (Smaragd), Gelb, Purpur, Orange (Bernstein, Rost, Kupfer), Rot, Purpur, Kirsche, Grau, Braun. Mandelstam dehnt die Bandbreite von Gut und Böse bis an die äußersten Grenzen aus.

„Gedichte 1921-1925“
Die Werke dieser Sammlung vermitteln die Haltung eines dreißigjährigen Mannes, der bereit ist, sich in der Welt zu verkörpern. In diesem Alter versteht ein Mensch, dass Glück das Werk seiner eigenen Hände ist und dass es ihm Freude bereitet, der Welt Nutzen zu bringen. Mandelstam fühlt sich voller schöpferischer Kraft, und in Russland herrscht eine Ära des roten Terrors und der Hungersnot.

Wie stand Mandelstam zur Revolution? Wie eine unruhige Zeit in der Geschichte Russlands. Osip Emilievich glaubte nicht an ein universelles schnelles Glück und betrachtete die Freiheit nicht als Geschenk. Das Gedicht „Dämmerung der Freiheit“ ist den Ereignissen von 1918 gewidmet, als „Schwalben in den Kampfgebieten angebunden wurden – und jetzt / Die Sonne ist nicht sichtbar ...“.
Die Dämmerung ist der Vorbote der Nacht. Obwohl sich der Dichter die Zukunft nicht vollständig vorstellen konnte, prophezeite er den Untergang der Freiheit: Wer ein Herz hat, muss die Zeit hören, in der sein Schiff sinkt.

1921 wurde N. Gumilyov erschossen und im selben Jahr starb A. Blok im Alter von 40 Jahren. Die schreckliche Hungersnot in der Wolga-Region von 1921-1922 beendete die Beziehungen von S. Yesenin zu Sowjetmacht, und 1925 wird der „letzte Dichter des Dorfes“ verschwunden sein.

Du kannst nicht atmen und das Firmament ist voller Würmer,
Und kein einziger Stern sagt...
Mandelstam hat keine Verbindung zu dieser neuen, wilden Welt. Nach Emigration, Verhaftungen und Hinrichtungen steht der Dichter vor einem anderen Publikum – den proletarischen Massen:

Ausgespannter riesiger Karren
Es ragt über das ganze Universum hinaus,
Altes Chaos auf dem Heuboden
Es wird kitzeln, es wird irritieren.
Wir rascheln nicht mit unserer Waage,
Wir singen gegen den Strich der Welt.
Wir bauen die Leier, als hätten wir es eilig
Mit zotteligem Vlies bewachsen.

"Über was reden? Worüber soll man singen? - das Hauptthema dieser Zeit. Um der Welt die Kraft deiner Seele zu geben, musst du wissen: Was du gibst, ist gefragt. Allerdings werden die kulturellen und spirituellen Werte der Vergangenheit von der Masse der Bürger der jungen Sowjetrepublik nicht akzeptiert.

Und der Dichter findet in der umgebenden Realität nicht die Idee, die das Lied hervorbringt. Die Geschichte war für den Dichter eine Schatzkammer spiritueller Werte, die unerschöpfliche Möglichkeiten für inneres Wachstum versprach, und die Moderne antwortete seinem hingebungsvollen Sohn mit tierischem Gebrüll:

Mein Alter, mein Biest, wer kann
Schauen Sie in Ihre Schüler
Und mit seinem Blut wird er kleben
Zwei Jahrhunderte Wirbel?
Das Blut des Erbauers strömt
Kehle von irdischen Dingen,

Das Rückgrat zittert nur
An der Schwelle zu neuen Tagen...
Jahrhundert, 1922

In Zeit und Raum, wo es keinen Platz für Kreativität gibt, erstickt der Dichter:
Die Zeit schneidet mich ab wie eine Münze
Und ich vermisse mich wirklich.

Diese Selbsterkenntnis klingt zu einer Zeit im Leben, in der sich ein Mensch seiner kreativen Fähigkeiten besonders bewusst ist. "Ich vermisse mich!" – und nicht, weil ich nicht hart daran gearbeitet habe, mich selbst zu finden.

Doch plötzlich drehte sich die Zeit zurück: eine riesige, ungeschickte, knarrende Drehung des Lenkrads ... Und ich würde mich freuen, aber ich kann mich dir nicht hingeben, weil du ... es nicht ertragen willst.“

Wer ich bin? Kein gerader Maurer,
Kein Dachdecker, kein Schiffbauer.
Ich bin ein Doppelgänger mit einer doppelten Seele.
Ich bin ein Freund der Nacht, ich bin ein Scharmützler des Tages.

„Die zwanziger Jahre waren vielleicht die schwierigste Zeit im Leben von O. Mandelstam“, schreibt N. Ya. Mandelstam. Niemals vorher oder später, obwohl das Leben später viel schrecklicher wurde, sprach Mandelstam mit solcher Bitterkeit über seine Position in der Welt.

In seinen frühen Gedichten voller jugendlicher Melancholie und Sehnsucht ließen ihn die Vorfreude auf zukünftige Siege und das Bewusstsein der eigenen Stärke nie los: „Ich spüre die Spannweite des Flügels“, und in den zwanziger Jahren sprach er über Krankheit, Unzulänglichkeit usw letztendlich Minderwertigkeit. Aus den Gedichten wird deutlich, wo er seine Unzulänglichkeit und Krankheit sah: So wurden die ersten Zweifel in der Revolution wahrgenommen: „Wen sonst wirst du töten, wen wirst du sonst noch verherrlichen, welche Lüge wirst du erfinden?“

Der Dichter in der modernen Realität erweist sich als Verräter ... an den Interessen der Arbeiterklasse. Auswandern ist keine Option. Mit seinem Volk in Russland zu leben – Mandelstam trifft diese Entscheidung ohne zu zögern, genau wie seine Freundin und Mitstreiterin A. Achmatowa. Also muss man finden neue Sprache Um eine innere Idee auszudrücken, lernen Sie, die Sprache unartikulierter Elementarkräfte zu sprechen:

Mandelstam versucht herauszufinden, was ihn mit den heutigen Straßen- und Platzbesitzern verbindet, um durch das Unsoziale, Menschliche und Allnahe zu ihrer Seele vorzudringen.

Er schreibt ein Gedicht über die Französische Revolution...

Die Sprache eines Kopfsteinpflasters ist für mich klarer als die einer Taube,

Hier sind die Steine ​​Tauben, die Häuser sind wie Taubenschläge,

Und die Geschichte der Hufeisen fließt wie ein heller Strom

Entlang der klangvollen Bürgersteige der Urgroßmütter der Städte.

Hier sind Scharen von Kindern – Ereignisse von Bettlern,

Verängstigte Schwärme Pariser Spatzen -

Sie pickten schnell nach Bleikrümelkörnern -

Die phrygische Großmutter streute Erbsen,

Und ein Weidenkorb lebt in meiner Erinnerung,

Und eine vergessene Johannisbeere schwebt in der Luft,

Und enge Häuser – eine Reihe Milchzähne

Auf dem Zahnfleisch alter Menschen stehen sie wie Zwillinge.

Hier erhielten Monate Spitznamen, wie Kätzchen,

Und sanften Löwenbabys wurde Milch und Blut gegeben;

Und wenn sie erwachsen sind, vielleicht zwei Jahre

Ein großer Kopf ruhte auf seinen Schultern!

Die großen Köpfe dort hoben ihre Hände

Und sie spielten mit einem Eid im Sand wie einem Apfel.

Es fällt mir schwer zu sagen: Ich habe nichts gesehen,

Aber ich sage trotzdem – ich erinnere mich an einen,

Er hob seine Pfote wie eine feurige Rose,

Und wie ein Kind zeigte er allen den Splitter.

Sie hörten nicht auf ihn: Die Kutscher lachten,

Und die Kinder nagten mit einer Drehorgel an Äpfeln;

Sie hängen Plakate auf und stellen Fallen,

Und sie sangen Lieder und rösteten Kastanien,

Und die helle Straße, wie eine gerade Lichtung,

Pferde flogen aus dem dichten Grün.

Paris, 1923

Durch ein revolutionäres Thema in der Nähe von Sowjetrussland, durch das Bild eines Löwenbabys, das um Verständnis und Mitgefühl bittet, versucht Mandelstam, zu seinem neuen Leser durchzudringen. Seine poetische Rede ist äußerst spezifisch. Als er über das sanfte Löwenbaby sprach, drückte er seinen Schmerz aus ...

Mandelstam wird sich das nie wieder erlauben. Sein Selbstwertgefühl wird Gewalt widerstehen, und der Dichter wird zu dem Schluss kommen, dass es unwürdig ist, um „Mitleid und Gnade“ zu betteln.

O Lehmleben! O Sterbendes des Jahrhunderts!
Ich fürchte, nur er wird dich verstehen,
In wem steckt das hilflose Lächeln eines Menschen,
Der sich selbst verloren hat.
Was für ein Schmerz - auf der Suche nach einem verlorenen Wort,
Heben Sie wunde Augenlider an
Und mit Kalk im Blut, für einen fremden Stamm
Sammle Nachtkräuter.
1. Januar 1924

Der poetische Fluss, der zuletzt so voll war, versiegt, die Gedichte kommen nicht. 1925 wurde Mandelstams autobiografische Prosa mit dem vielsagenden Titel „The Noise of Time“ veröffentlicht. Im Winter 1929/1930 diktierte er seiner Frau die „Vierte Prosa“. „Die vierte Prosa“ zeugte von der endgültigen Befreiung des Dichters von Illusionen über die im Land stattfindenden Prozesse.

Es gab keine Hoffnung mehr, dass er sich irgendwie einfügen würde, dass er verstanden würde, dass er den Leser erreichen würde. Das Bewusstsein dafür brachte ebenso wenig wie die deprimierende Alltagsstörung und der Geldmangel. Doch trotzdem verstärkte sich das in Mandelstam stets gelebte Gefühl der inneren Freiheit, das er nie aufgeben wollte, denn für ihn käme dies einem schöpferischen Tod gleich.

Laut N.Ya. Mandelstam ebnete „Die vierte Prosa“ den Weg für die Poesie.“ Der Dichter spürte, wie er seine verlorene Stimme wiedererlangte. „Er kehrte nach Mandelstam zurück, als er inspiriert wurde, die Glaskappe aufzubrechen und sich zu befreien. Unter einer Glasglocke gibt es keine Gedichte: Es gibt keine Luft... Und dies geschah nur fünf Jahre später, dank einer Reise nach Armenien im Frühjahr 1930, von der Mandelstam schon lange geträumt hatte. Dem Dichter gelang es, sich von der sowjetischen Realität zu lösen und die biblische Schönheit der Welt zu berühren – sowohl sein poetisches Ohr als auch sein
seine Stimme kam zurück.

„Neue Gedichte“ (1930-1934).
Im ersten Teil von „Neue Gedichte“ erprobt der Dichter sorgfältig seine Stimme, wie nach einer langen, schweren Krankheit, wenn ein Mensch alles neu lernt. Im ersten Teil von „Neue Gedichte“ versucht der Dichter, den Humanismus und die Spiritualität früherer Epochen mit der Gegenwart zu verbinden. Aber das ist kein Opportunismus!

Nachdem er sich zwischen Angst und Freiheit zugunsten der inneren Freiheit entschieden hat, ist er bereit, mit der Zeit zu gehen, sich aber nicht daran anzupassen, sondern sein Selbstwertgefühl zu bewahren. Wenn er 1924 schrieb: „Nein, ich war nie ein Zeitgenosse von irgendjemandem ...“, dann bin ich heute ein Mann aus der Zeit der Moskauer Näherin. Schau, wie mir meine Jacke aufbläht... Der Dichter glaubt: Er muss ehrlich zu sich selbst und zur Zukunft sein und seinen Zeitgenossen die Wahrheit sagen.

Ich trete mit einer brennenden Fackel ein
Zur sechsfingrigen Lüge in der Hütte...
In Gedichten von 1930-1934!

Zum ersten Mal werden direkte und indirekte Einschätzungen von Freund, Peiniger, Herrscher, Lehrer, Narr gehört. Jetzt hört Mandelstam nicht auf die Welt wie in „Stone“, errät sie nicht wie in „Tpzpa“, leidet nicht mit dem Herrscher des Zeitalters („was für ein Schmerz – nach einem verlorenen Wort zu suchen, zu erheben „Wunde Augenlider“), wie in den frühen 1920er Jahren, fühlt sich aber berechtigt, laut zu sprechen.

Ich kehrte in meine Stadt zurück, den Tränen vertraut,

Zu den Venen, zu den geschwollenen Drüsen von Kindern.

Du bist wieder hier, also schluck es schnell herunter

Fischöl von Laternen des Leningrader Flusses,

Erkenne bald den Dezembertag,

Wo das Eigelb mit dem ominösen Teer vermischt wird.

Petersburg! Ich will noch nicht sterben!

Sie haben meine Telefonnummern.

Petersburg! Ich habe noch Adressen

Ich wohne auf der schwarzen Treppe und zum Tempel

Eine mit Fleisch herausgerissene Glocke trifft mich,

Und die ganze Nacht warte ich auf meine lieben Gäste,

Verschieben der Schäkel der Türketten.

Leningrad, 1931

Das im Herbst 1933 verfasste Gedicht „Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren …“ stammt aus derselben Zeit, weshalb der Dichter im Mai 1934 verhaftet wurde.

Es war nicht die Angst ums Leben, die den Dichter quälte Haft. Bereits im Februar 1934 sagte er ruhig zu Achmatowa: „Ich bin bereit für den Tod.“ Das Schlimmste für Mandelstam ist die Demütigung der Menschenwürde. Der Dichter verbrachte etwas mehr als einen Monat in Lubjanka. Stalins Urteil fiel unerwartet mild aus: „Isolieren, aber bewahren.“ Aber wenn Nadezhda Yakovlevna
Der Frau des Dichters wurde ein erstes Date erlaubt, er sah schrecklich aus: „abgezehrt, erschöpft, mit blutunterlaufenen Augen, einem halb verrückten Blick ... im Gefängnis erkrankte er an einer traumatischen Psychose und war fast wahnsinnig.“

Aus den Memoiren der Frau des Dichters: „Trotz seines verrückten Aussehens hat O.M. Mir fiel sofort auf, dass ich den Mantel von jemand anderem trug. Wessen? Mamas... Wann ist sie angekommen? Ich habe den Tag benannt. „Du warst also die ganze Zeit zu Hause?“ Ich verstand nicht sofort, warum er sich so für diesen blöden Mantel interessierte, aber jetzt wurde es klar – ihm wurde gesagt, dass ich auch verhaftet wurde. Die Technik ist weit verbreitet – sie dient dazu, die Psyche der verhafteten Person zu dämpfen.“ Später konnte Mandelstam nicht einmal seiner Frau sagen, was sie ihm in der Lubjanka genau angetan hatten.

Gleich in der ersten Nacht in Cherdyn, wohin er verbannt wurde, versuchte Mandelstam, Selbstmord zu begehen. Aus den Erinnerungen seiner Frau: „In seinem Wahnsinn hat O.M. hoffte, „den Tod zu verhindern“, zu fliehen, zu fliehen und zu sterben, aber nicht durch die Hände derer, die schossen ... Der Gedanke an dieses letzte Ergebnis tröstete und tröstete uns unser ganzes Leben lang.
beruhigte mich und ich schlug oft – in verschiedenen unerträglichen Phasen unseres Lebens – O.M. vor. gemeinsam Selbstmord begehen. Bei O.M. Meine Worte lösten immer eine scharfe Ablehnung aus.

Sein Hauptargument: „Woher weißt du, was als nächstes passieren wird... Das Leben ist ein Geschenk, das niemand abzulehnen wagt...“

Dank der Bemühungen von Freunden und Bekannten und der Hilfe von N. Bucharin erlauben die Behörden den Mandelstams, in Woronesch zu leben. Aber sie geben mir weder eine Registrierung noch eine Arbeitserlaubnis. Die wenigen verbliebenen Freunde halfen ihnen, so gut sie konnten, denen es wichtiger war, ihren Nachbarn zu helfen, als ihr eigenes Leben zu schützen. Aber das war nicht genug, sehr wenig.

Das Leben ging weiter jenseits der Armut, von der Hand in den Mund oder gar Hungersnot, heimlichen Reisen nach Moskau, um wenigstens etwas Hilfe von Freunden zu bekommen, Rechtslosigkeit und der erschöpfenden täglichen Erwartung einer neuen Verhaftung, Verbannung, Hinrichtung.

„Woronesch-Notizbücher“ (1935-1937).
Die ersten Gedichte der Woronesch-Zeit tragen noch immer den Eindruck einer Geisteskrankheit. Es treten Neologismen (genauer: Okkasionalismen) auf, die Mandelstam nie hatte.

Die Sprache stockt, sie ist chaotisch und schwer. Es bedurfte eines Selbstmordversuchs, bis die Rückkehr ins Leben begann. In den ersten Woronesch-Gedichten ist das Bild der schwarzen Erde interessant:

Überschätzt, geschwärzt, alle in der Halle,
Alles in kleinem Widerrist, ganz Luft und Prisma,
Alles zerfällt, alle bilden einen Chor, -
Nasse Klumpen meiner Erde und meines Willens!
Na hallo, schwarzer Boden:
Sei mutig, mit offenen Augen...
Beredtes Schweigen bei der Arbeit.

Zuvor gehörte körperliche Arbeit nicht zu den Lebensrichtlinien des Dichters; seine Aufmerksamkeit galt Städten: St. Petersburg, Rom, Paris, Florenz, Feodosia, Moskau usw.

Und „er musste die schwersten Prüfungen durchmachen, um die Grausamkeit der Zeit, die ihm widerfuhr, vollständig zu spüren, um schließlich – so paradox es auch scheinen mag – zum Gefühl seiner Blutsverwandtschaft mit der natürlichen Welt zu gelangen“:
In der leichten Luft lösten die Pfeifen die Perlen des Schmerzes auf.

Salz hat sich in die blaue, blaue Farbe des Ozean-Chenille gefressen ... Seine poetische Welt umfasst neue Phänomene, unabhängig von Politik und Geschichte. Zum ersten Mal taucht das Thema Kindheit, „Kindheit“, auf.

Wenn ein Kind lächelt
Mit einer Gabel voller Trauer und Süße,
Die Enden seines Lächelns, kein Scherz,
Sie geraten in die Ozean-Anarchie ...

und obwohl das Leben völlig unerträglich wird, arbeitet Mandelstam hart. „Hier, im Woronesch-Exil, erlebt Mandelstam selbst für ihn eine Welle poetischer Inspiration, die in ihrer Stärke selten ist... Achmatowa war überrascht: „Es ist erstaunlich, dass Raum, Weite und tiefes Atmen genau in Ms Gedichten auftauchten.“ in Woronesch, als er überhaupt nicht frei war.“

Hier treten Verben mit der Semantik „singen“ in den Vordergrund. Natalya Shtempel erinnert sich, dass „Osip Emilievich in Woronesch viel geschrieben hat ... er war buchstäblich in Flammen und paradoxerweise wirklich glücklich.“

Das Gedicht, das das zweite „Woronesch-Notizbuch“ abschließt – „Gedichte nicht über einen berühmten Soldaten“ – und die im Winter 1937 geschriebenen Gedichte sind durch die Idee der Einheit mit den Menschen verbunden. Dies sind Gedichte zur Verteidigung der Menschenwürde, gegen Stalins Tyrannei.

Der Tod machte Mandelstam keine Angst. Es ist jedoch beängstigend und demütigend, „ unbekannter Soldat„, einer der Millionen, die „billig getötet“ wurden.

Osip Mandelstam- Russischer Dichter, Prosaautor und Übersetzer, Essayist, Kritiker und Literaturkritiker. Seine Werke hatten großen Einfluss auf die russische Poesie des Silbernen Zeitalters.

Mandelstam gilt als einer der größten russischen Dichter des 20. Jahrhunderts. Darin steckt eine Menge Tragödie, über die wir in diesem Artikel sprechen werden. .

Hier ist eine kurze Biografie von Osip Mandelstam.

Biographie von Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam wurde am 3. Januar 1891 in Warschau geboren. Interessant ist, dass der zukünftige Dichter zunächst Joseph hieß, sich aber nach einiger Zeit entschied, seinen Namen in „Osip“ zu ändern.

Der Junge wuchs in einer intelligenten jüdischen Familie auf.

Sein Vater Emil war von Beruf Handschuhmacher und Kaufmann der ersten Zunft. Seine Mutter, Flora Ovseevna, war Musikerin und schaffte es, ihrem Sohn die Liebe zur Musik zu vermitteln.

Später wird Osip Mandelstam sagen, dass Poesie ihrem Wesen nach der Musik sehr nahe steht.

Kindheit und Jugend

Im Jahr 1897 zog die Familie Mandelstam um. Als der Junge 9 Jahre alt wird, betritt er die Tenishev-Schule.

Es ist erwähnenswert, dass diese Bildungseinrichtung zu Beginn des 20. Jahrhunderts als russische Schmiede des „Kulturpersonals“ bezeichnet wurde.

Osip Mandelstam in der Kindheit

Bald geht der 17-jährige Osip zum Studium an die Sorbonne. In diesem Zusammenhang ist er seit 2 Jahren in der Hauptstadt Frankreichs.

Dank dessen studiert er mit großem Interesse die Werke französischer Dichter und liest auch Baudelaire und Verlaine.

In dieser Phase seiner Biografie lernte Mandelstam jemanden kennen, mit dem er sofort eine gemeinsame Sprache fand.

Bald beginnt er, seine ersten Gedichte zu schreiben. Aus seiner Feder stammt das Gedicht „Tenderer than Tender“, dem er gewidmet ist.

Es ist interessant, weil es im Stil von Liebestexten geschrieben ist, da Mandelstam wenig in diese Richtung geschrieben hat.

Im Jahr 1911 erlebte der Dichter eine schwere Zeit finanzielle Probleme Deshalb muss er sein Studium in Europa aufgeben. In diesem Zusammenhang beschließt er, in die Abteilung für Geschichte und Philologie an der Universität St. Petersburg einzusteigen.

Es ist erwähnenswert, dass Osip Mandelstam wenig Interesse am Lernen hatte und daher schlechte Noten erhielt. Dies führte dazu, dass er nie einen Hochschulabschluss erhielt.

IN Freizeit Der Dichter besucht oft Gumilyov, wo er sich trifft. Die Freundschaft mit ihnen wird er als eines der wichtigsten Ereignisse seiner Biografie betrachten.

Bald beginnt Mandelstam, seine Werke in verschiedenen Publikationen zu veröffentlichen.

Osip Mandelstam in seiner Jugend

Nach langem Überlegen beschließt Mandelstam jedoch, in Russland zu bleiben und beginnt mit doppeltem Eifer Gedichte zu schreiben und sie in verschiedenen Verlagen zu veröffentlichen.

In dieser Phase seiner Biografie schrieb er Gedichte wie „Dämmerung der Freiheit“, „Telefon“ und „Weil ich deine Hände nicht halten konnte …“.

1922 erschien sein zweites Buch „Tristia“, das viele Gedichte zu militärischen Themen und der Revolution enthält. Ein Jahr später entsteht ein neues Prosawerk, „The Noise of Time“.

Während der Biografieperiode 1924-1926. Mandelstam verfasste viele Kindergedichte, die später im Buch „Balls“ veröffentlicht wurden. Danach beschloss er, eine kreative Pause einzulegen und seinen Lebensunterhalt ausschließlich mit Übersetzungen zu verdienen.

1927 präsentierte er die Erzählung „The Egyptian Brand“, in der Gogols Motive nachgezeichnet wurden. Im Jahr 1928 wurden Mandelstams letzte lebenslange Sammlung „Gedichte“ und eine Artikelsammlung „Über Poesie“ veröffentlicht.

1930 wurde Mandelstam auf Drängen des Parteichefs Nikolai Bucharin dorthin geschickt.

Insbesondere las er das Gedicht „Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren“, in dem er sich direkt lustig macht. Bald denunzierte jemand den Dichter, woraufhin Mandelstam ständiger Verfolgung ausgesetzt war.

Weniger als ein Jahr später wurde er verhaftet und nach Cherdyn im Perm-Territorium ins Exil geschickt. Dort versucht er, aus dem Fenster zu springen. Nach diesem Vorfall begann Mandelstams Frau, alles zu tun, um ihren Mann zu retten.

Mandelstam mit seiner Frau Nadezhda

Sie schrieb an verschiedene Behörden und schilderte Freunden und Bekannten den Stand der Dinge. Dank dessen durften sie dorthin ziehen, wo sie bis zum Ende ihres Exils in tiefer Armut lebten.

Als Osip Mandelstam nach Hause zurückkehrte, erlebte er noch viele Schwierigkeiten und die Verfolgung durch die derzeitige Regierung. Bald bezeichneten Mitglieder des Schriftstellerverbandes seine Gedichte als „obszön und verleumderisch“.

Mit jedem Tag wurde Mandelstams Lage immer schwieriger.

Am 1. Mai 1938 wurde er erneut verhaftet und am 2. August zu fünf Jahren Zwangsarbeitslager verurteilt. Das Herz des Dichters konnte das nicht ertragen.

Mandelstam nach seiner zweiten Verhaftung im Jahr 1938. Foto des NKWD

Tod

Osip Emilievich Mandelstam starb am 27. Dezember 1938 in einem Durchgangslager. Er war erst 47 Jahre alt. Die offizielle Todesursache war Typhus.

Mandelstams Leiche lag zusammen mit den anderen Verstorbenen bis zum Frühjahr unbegraben. Anschließend wurde der gesamte „Winterstapel“ in einem Massengrab verscharrt.

Bis heute ist die genaue Grabstätte von Mandelstam unbekannt.

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Osip 1 Emilievich Mandelstam wurde am 3. Januar 1891 in Warschau geboren; seine Kindheit und Jugend verbrachte er in St. Petersburg. Später, im Jahr 1937, schrieb Mandelstam über die Zeit seiner Geburt:

Ich wurde in der Nacht vom zweiten auf den dritten Januar im einundneunzigsten Jahr der Unzuverlässigen geboren... („Gedichte über den unbekannten Soldaten“)

Hier enthält „Into the Night“ ein unheilvolles Omen für das tragische Schicksal des Dichters im 20. Jahrhundert und dient nach Mandelstams Definition als Metapher für das gesamte 20. Jahrhundert – „das Jahrhundert des Tieres“.

Mandelstams Erinnerungen an seine Kindheit und Jugend sind zurückhaltend und streng; er vermied es, sich zu offenbaren und sich selbst und seine Gedichte zu kommentieren. Er war ein frühreifer, oder besser gesagt, ein Dichter, der das Licht sah, und seine poetische Art zeichnet sich durch Ernsthaftigkeit und Strenge aus.

Das Wenige, was wir in den Memoiren des Dichters über seine Kindheit, über die Atmosphäre, die ihn umgab, über die Luft, die er atmen musste, finden, ist eher in düsteren Tönen gemalt:

Aus dem Teich des Bösen und Zähflüssigen bin ich aufgewachsen, raschelnd wie ein Schilfrohr und leidenschaftlich, träge und liebevoll das verbotene Leben eingeatmet. („Aus dem Strudel des Bösen und Zähflüssigen ...“)

„Forbidden Life“ handelt von Poesie.

Mandelstams Familie war in seinen Worten „schwierig und verwirrt“, und dies zeigte sich besonders deutlich (zumindest in der Wahrnehmung von Osip Emilievich selbst) in Worten und in der Sprache. Das sprachliche „Element“ der Familie war einzigartig. Vater Emilius Veniaminovich Mandelstam, ein autodidaktischer Geschäftsmann, hatte keinerlei Sinn für Sprache. In dem Buch „The Noise of Time“ schrieb Mandelstam: „Mein Vater hatte überhaupt keine Sprache, er war sprachlos und sprachlos ... Eine völlig abstrakte, erfundene Sprache, die blumige und verdrehte Sprache eines Autodidakten.“ , die bizarre Syntax eines Talmudisten, eine künstliche, nicht immer einheitliche Phrase.“ Die Rede der Mutter, Flora Osipovna, einer Musiklehrerin, war anders: „Klare und klangvolle, literarisch großartige russische Sprache; ihr Wortschatz ist dürftig und verdichtet, ihre Wendungen sind eintönig – aber das ist eine Sprache, da ist etwas Radikales und Selbstbewusstes.“ drin." Von seiner Mutter erbte Mandelstam neben einer Veranlagung zu Herzerkrankungen und Musikalität auch ein ausgeprägtes Gespür für die russische Sprache und Genauigkeit der Sprache.

In den Jahren 1900-1907 studierte Mandelstam an der Tenishevsky Commercial School, einer der besten Privatschulen Bildungsinstitutionen Russland (V. Nabokov und V. Zhirmunsky studierten dort einst).

Nach seinem College-Abschluss reiste Mandelstam dreimal ins Ausland: Von Oktober 1907 bis Sommer 1908 lebte er in Paris, vom Herbst 1909 bis Frühjahr 1910 studierte er Romanistik an der Universität Heidelberg in Deutschland, vom 21. Juli bis Mitte Oktober lebte er im Berliner Vorort Zehlendorf. Der Nachhall dieser Begegnungen mit Westeuropa ist in Mandelstams Gedichten bis hin zu seinen letzten Werken zu hören.

Die Bildung von Mandelstams poetischer Persönlichkeit wurde durch seine Begegnung mit N. Gumilev und A. Akhmatova bestimmt. 1911 kehrte Gumilev von der Abessinien-Expedition nach St. Petersburg zurück, und alle drei trafen sich dann oft bei verschiedenen Gelegenheiten Literarische Abende. Anschließend, viele Jahre nach der Hinrichtung von Gumilyov, schrieb Mandelstam an Achmatowa, dass Nikolai Stepanowitsch der einzige sei, der seine Gedichte verstand und mit dem er bis heute spricht und Dialoge führt. Mandelstams Haltung gegenüber Achmatowa wird am deutlichsten durch seine Worte deutlich: „Ich bin ein Zeitgenosse Achmatowas.“ Um dies in den Jahren des stalinistischen Regimes, als die Dichterin in Ungnade gefallen war, öffentlich zu verkünden, musste man Mandelstam sein.

Alle drei, Gumilyov, Achmatowa und Mandelstam, wurden die Schöpfer und bedeutendsten Dichter einer neuen literarischen Bewegung – des Akmeismus. Biographen schreiben, dass es zunächst Spannungen zwischen ihnen gab, weil Gumilyov despotisch, Mandelstam aufbrausend und Achmatowa launisch war.

Mandelstams erste Gedichtsammlung wurde 1913 veröffentlicht; die Veröffentlichung erfolgte auf eigene Kosten 2 . Es wurde angenommen, dass es „Sink“ heißen würde, aber der endgültige Name wurde anders gewählt – „Stone“. Der Name ist ganz im Sinne des Akmeismus. Die Acmeisten versuchten, die Welt sozusagen neu zu entdecken, um allem einen klaren und mutigen Namen zu geben, frei von dem elegischen, verschwommenen Flair der Symbolisten. Stein ist ein natürliches Material, langlebig und solide, ein ewiges Material in den Händen eines Meisters. Für Mandelstam ist Stein das primäre Baumaterial der spirituellen und nicht nur der materiellen Kultur.

Von 1911 bis 1917 studierte Mandelstam an der romanisch-germanischen Abteilung der Fakultät für Geschichte und Philologie der Universität St. Petersburg.

Mandelstams Haltung gegenüber der Revolution von 1917 war komplex. Allerdings sind alle Versuche Mandelstams, seinen Platz darin zu finden neues Russland endete mit Misserfolg und Skandal. Die zweite Hälfte der 1920er Jahre war für Mandelstam eine Krisenjahre. Der Dichter schwieg. Es gab keine neuen Gedichte. In fünf Jahren – kein einziges.

1929 wandte sich der Dichter der Prosa zu und schrieb ein Buch mit dem Titel „Die vierte Prosa“. Das Volumen ist klein, aber es bringt den Schmerz und die Verachtung des Dichters gegenüber opportunistischen Schriftstellern („Mitglieder von MASSOLIT“) voll zum Ausdruck, die sich seit vielen Jahren in Mandelstams Seele angesammelt hatten. „Die vierte Prosa“ lässt den Charakter des Dichters erahnen – impulsiv, explosiv, streitsüchtig. Mandelstam machte sich sehr leicht Feinde; er verbarg seine Einschätzungen und Urteile nicht. Aus „Die vierte Prosa“: „Ich unterteile alle Werke der Weltliteratur in solche, die autorisiert wurden, und solche, die ohne Erlaubnis geschrieben wurden. Ich möchte ihnen mit einem Stock auf den Kopf schlagen und jeden an einen Tisch im Herzen-Haus setzen, jedem ein Glas Polizeitee hinstellen und jedem einen Gornfeld-Urintest geben.

Ich würde diesen Schriftstellern verbieten zu heiraten und Kinder zu bekommen – schließlich müssen die Kinder für uns weiterbestehen, was für uns das Wichtigste ist, zu Ende zu kommen – während die Väter für drei Generationen an den pockennarbigen Teufel verkauft werden.“

Man kann sich die Intensität des gegenseitigen Hasses vorstellen: den Hass derer, die Mandelstam ablehnten und die Mandelstam ablehnten. Der Dichter lebte fast alle postrevolutionären Jahre unter extremen Bedingungen und in den 1930er Jahren – in Erwartung des bevorstehenden Todes. Es gab nicht viele Freunde und Bewunderer seines Talents, aber sie waren da.

Mandelstam erkannte sich schon früh als Dichter, als kreativer Mensch, der dazu bestimmt war, die Geschichte der Literatur und Kultur zu prägen und darüber hinaus „etwas in seiner Struktur und Zusammensetzung zu verändern“ (aus einem Brief an Yu.N. Tynyanov). ). Mandelstam wusste um seinen Wert als Dichter, und dies manifestierte sich beispielsweise in einer unbedeutenden Episode, die V. Kataev in seinem Buch „My Diamond Crown“ beschreibt:

„Nachdem er den Nussknacker (d. h. Mandelstam) auf der Straße getroffen hatte, stellte ein sehr befreundeter Schriftsteller dem Nussknacker eine traditionelle weltliche Frage:

Was hast du Neues geschrieben?

Daraufhin löste sich der Nussknacker plötzlich, völlig unerwartet, von der Kette:

Wenn ich etwas Neues geschrieben hätte, hätte ganz Russland längst davon gewusst! Und du bist unwissend und vulgär! - schrie der Nussknacker, zitternd vor Empörung, und wandte dem taktlosen Romanautor demonstrativ den Rücken zu.“ 3

Mandelstam war nicht an den Alltag, an ein sesshaftes Leben angepasst. Der Begriff Heimat, Heimatfestung, der beispielsweise in der künstlerischen Welt von M. Bulgakov sehr wichtig war, war für Mandelstam nicht von Bedeutung. Heimat ist für ihn die ganze Welt, und gleichzeitig ist er in dieser Welt obdachlos.

K.I. Chukovsky erinnerte sich an Mandelstam in den frühen 1920er Jahren, als er wie viele andere Dichter und Schriftsteller ein Zimmer im Petrograder Haus der Künste erhielt: „In dem Zimmer gab es nichts, was ihm gehörte, außer Zigaretten, nicht ein einziges persönliches Ding.“ Ich habe sein auffälligstes Merkmal verstanden – seine Nichtexistenz.“ 1933 erhielt Mandelstam endlich eine Zweizimmerwohnung! B. Pasternak, der ihn besuchte, ging und sagte: „Nun haben wir eine Wohnung – wir können Gedichte schreiben.“ Mandelstam war wütend. Er verfluchte die Wohnung und bot an, sie denjenigen zurückzugeben, für die sie bestimmt war: ehrliche Verräter, Imagemacher. Es war erschreckend vor der Zahlung, die für die Wohnung verlangt wurde.

Das Bewusstsein der getroffenen Wahl, das Bewusstsein der Tragödie seines Schicksals stärkte offenbar den Dichter, gab ihm Kraft und verlieh seinen neuen Gedichten ein tragisches, majestätisches Pathos 4. Dieses Pathos liegt im Gegensatz einer freien poetischen Persönlichkeit zu seinem Zeitalter – dem „Tierzeitalter“. Der Dichter fühlt sich vor ihm nicht unbedeutend, als erbärmliches Opfer, er erkennt sich als gleichberechtigt:

...Der alte Wolfshund wirft sich auf meine Schultern, aber ich bin kein blutiger Wolf, stopfe mich besser wie einen Hut in den Ärmel des heißen Pelzmantels der sibirischen Steppe, bring mich in die Nacht, wo der Jenissei fließt, und die Kiefer erreicht den Stern, weil ich meinem Blut nach kein Wolf bin und nur mein Gleicher mich töten wird. 17.–28. März 1931 („Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte ...“)

Im Heimatkreis wurde dieses Gedicht „Wolf“ genannt. Darin sagte Osip Emilievich sein zukünftiges Exil nach Sibirien, seinen physischen Tod und seine poetische Unsterblichkeit voraus. Er verstand viel früher als andere.

Nadeschda Jakowlewna Mandelstam, die E. Jewtuschenko „die größte Witwe des Dichters im 20. Jahrhundert“ nannte, hinterließ zwei Bücher mit Erinnerungen an Mandelstam – über seine Opferleistung als Dichter. Aus diesen Memoiren kann man verstehen, „auch ohne eine einzige Zeile Mandelstams zu kennen, dass man sich auf diesen Seiten an einen wirklich großen Dichter erinnert: angesichts des Ausmaßes und der Macht des Bösen, das sich gegen ihn richtet.“

Mandelstams Aufrichtigkeit grenzte an Selbstmord. Im November 1933 schrieb er ein scharf satirisches Gedicht über Stalin:

Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren. Unsere Reden sind zehn Schritte entfernt nicht zu hören. Und wo genug für ein halbes Gespräch ist, werden sie sich an den Kreml-Hochländer erinnern. Seine dicken Finger sind fett wie Würmer, und seine Worte sind wahr wie Gewichte. Die Schnurrhaare der Kakerlake lachen und ihre Stiefel glänzen. Und um ihn herum ist ein Haufen dünnhäutiger Anführer. Er spielt mit den Diensten von Halbmenschen. Wer pfeift, wer miaut, wer jammert, Er allein plappert und stochert. Wie ein Dekret schmiedet ein Dekret Hufeisen – einige in der Leistengegend, einige in der Stirn, einige in der Augenbraue, einige im Auge. Was auch immer er hat, er hat Himbeeren und eine breite ossetische Brust.

Und Osip Emilievich las dieses Gedicht vielen Bekannten vor, darunter auch B. Pasternak. Die Sorge um das Schicksal Mandelstams veranlasste Pasternak zu der Antwort: „Was Sie mir vorlesen, hat nichts mit Literatur, Poesie zu tun. Dies ist keine literarische Tatsache, sondern ein Selbstmordakt, den ich nicht gutheiße und in dem.“ Ich möchte nicht teilnehmen, ich habe nichts gelesen, ich habe nichts gehört, und ich bitte Sie, sie niemandem vorzulesen.“ Ja, Pasternak hat recht, der Wert dieses Gedichts liegt nicht in seinen literarischen Werten. Die ersten beiden Zeilen liegen hier auf der Ebene der besten poetischen Entdeckungen:

Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren. Unsere Reden sind zehn Schritte entfernt nicht zu hören ...

Überraschenderweise fiel die Strafe gegen Mandelstam eher mild aus. Menschen starben damals für viel geringere „Straftaten“. Stalins Resolution lautete einfach: „Isolieren, aber bewahren“, und Ossip Mandelstam wurde in das ferne nördliche Dorf Tscherdyn ins Exil geschickt. In Cherdyn versuchte Mandelstam, der an einer Geisteskrankheit litt, Selbstmord zu begehen. Freunde haben wieder geholfen. N. Bucharin, der bereits seinen Einfluss verlor, in das letzte Mal schrieb an Stalin: „Dichter haben immer Recht; die Geschichte ist auf ihrer Seite“; Mandelstam wurde in weniger harte Bedingungen verlegt – nach Woronesch.

Natürlich war Mandelstams Schicksal vorbestimmt. Aber ihn im Jahr 1933 hart zu bestrafen, hätte bedeutet, dieses unglückselige Gedicht zu veröffentlichen und sozusagen persönliche Rechnungen zwischen dem Tyrannen und dem Dichter auszuhandeln, was des „Vaters der Nationen“ eindeutig unwürdig gewesen wäre. Alles hat seine Zeit, Stalin wusste zu warten, in diesem Fall – der große Terror von 1937, als Mandelstam dazu bestimmt war, zusammen mit Hunderttausenden anderen unbekannt umzukommen.

Woronesch beschützte den Dichter, aber er beschützte ihn mit Feindseligkeit. Aus Woroneschs Notizbüchern (zu seinen Lebzeiten unveröffentlicht):

Lass mich gehen, gib mich zurück, Woronesch, - Wirst du mich fallen lassen oder vermissen, Wirst du mich fallen lassen oder zurückbringen - Woronesch ist eine Laune, Woronesch ist ein Rabe, ein Messer! 1935 Woronesch Welche Straße ist das? 5 Mandelstam Straße. Was für ein verdammter Name! - Egal wie man es dreht, es klingt schief, nicht gerade. Er hatte wenig Lineares an sich. Er hatte keine Lilienveranlagung, und deshalb wird diese Straße, oder besser gesagt, diese Grube nach diesem Mandelstam benannt. April 1935 Woronesch

Der Dichter kämpfte mit der drohenden Verzweiflung: Es gab keine Möglichkeit, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, die Menschen vermieden es, ihn zu treffen, sein zukünftiges Schicksal war unklar, und obwohl er ein Dichter war, hatte Mandelstam das Gefühl: Das „Jahrhundert des Biests“ überholte ihn. A. Achmatowa, die Mandelstam im Exil besuchte, sagt aus:

Und im Zimmer des in Ungnade gefallenen Dichters sind wiederum Angst und Muse im Amt. Und die Nacht vergeht, die keine Morgendämmerung kennt. ("Woronesch")

„Die Angst und die Muse sind im Dienst …“ Die Gedichte kamen unaufhaltsam, „unwiederbringlich“ (wie M. Zwetajewa gleichzeitig im Jahr 1934 sagte), sie forderten ein Ventil, sie verlangten, gehört zu werden. Memoirenschreiber bezeugen, dass Mandelstam eines Tages zu einem Münztelefon eilte und dem Ermittler, dem er zugewiesen war, neue Gedichte vorlas: „Nein, hör zu, ich habe sonst niemanden, dem ich vorlesen kann!“ Die Nerven des Dichters wurden entblößt und er drückte seinen Schmerz in Gedichten aus.

Der Dichter war in einem Käfig, aber er war nicht gebrochen, er wurde nicht des inneren Geheimnisses der Freiheit beraubt, das ihn selbst in der Gefangenschaft über alle erhob:

Was hast du erreicht, nachdem du mich der Meere, des Anlaufs und der Flucht beraubt und meinem Fuß den Halt der gewalttätigen Erde gegeben hast? Geniale Rechnung: Man konnte die sich bewegenden Lippen nicht wegnehmen.

Gedichte des Woronesch-Zyklus lange Zeit blieb unveröffentlicht. Sie waren nicht, wie man sagt, politisch, aber selbst „neutrale“ Gedichte wurden als Herausforderung empfunden, weil sie unkontrollierbare und unaufhaltsame Poesie darstellten. Und nicht weniger gefährlich für die Behörden, denn „das Lied ist eine Form des sprachlichen Ungehorsams, und sein Klang stellt viel mehr in Frage als ein bestimmtes politisches System: Es erschüttert das Ganze.“ Lebensstil"(I. Brodsky).

Mandelstams Gedichte hoben sich deutlich vom allgemeinen Strom der offiziellen Literatur der 1920er und 1930er Jahre ab. Die Zeit verlangte nach den Gedichten, die sie brauchte, wie zum Beispiel das berühmte Gedicht von E. Bagritsky „TVS“ (1929):

Und das Jahrhundert wartet auf dem Bürgersteig, konzentriert wie ein Wachposten. Gehen Sie – und haben Sie keine Angst, neben ihm zu stehen. Deine Einsamkeit passt zum Alter. Du siehst dich um und überall sind Feinde; Du streckt deine Hände aus und es gibt keine Freunde. Aber wenn er sagt: „Lüge“, dann lüge. Aber wenn er sagt: „Töte“, dann töte.

Mandelstam verstand: Er konnte „neben dem Jahrhundert“ nicht bestehen; seine Wahl war anders – Widerstand gegen die grausame Zeit.

Gedichte aus den Woronesch-Notizbüchern sind, wie viele Gedichte Mandelstams aus den 1930er Jahren, von einem Gefühl des bevorstehenden Todes durchdrungen, manchmal klingen sie leider wie erfolglose Zaubersprüche:

Ich bin noch nicht gestorben, ich bin noch nicht allein, während ich mit meinem bettelnden Freund die Erhabenheit der Ebenen und die Dunkelheit, den Hunger und den Schneesturm genieße. In wunderschöner Armut, in luxuriöser Armut lebe ich allein – ruhig und getröstet – gesegnete Tage und diese Nächte Und wohltuende Arbeit ist ohne Sünde. Unglücklich ist, wer wie sein Schatten vom Bellen erschreckt und vom Wind niedergemäht wird, und arm, der, selbst halb tot, den Schatten um Almosen bittet. Januar 1937 Woronesch

Im Mai 1937 endete das Woronesch-Exil. Der Dichter verbrachte ein weiteres Jahr in der Nähe von Moskau und versuchte, eine Aufenthaltsgenehmigung für die Hauptstadt zu erhalten. Zeitschriftenredakteure hatten sogar Angst, mit ihm zu sprechen. Er war ein Bettler. Freunde und Bekannte halfen: V. Shklovsky, B. Pasternak, I. Erenburg, V. Kataev, obwohl es ihnen selbst nicht leicht fiel. Anschließend schrieb A. Akhmatova über das Jahr 1938: „Es folgten Unruhen, die uns allen auf den Fersen waren. Sie hatten absolut keine Möglichkeit zum Leben und schnappten nach Luft.“ ”

Am 2. Mai 1938, vor Sonnenaufgang, wie es damals üblich war, wurde Mandelstam erneut verhaftet, zu fünf Jahren Zwangsarbeit verurteilt und nach Westsibirien geschickt Fernost, von wo er niemals zurückkehren wird. Erhalten ist ein Brief des Dichters an seine Frau, in dem er schrieb: „Mein Gesundheitszustand ist sehr schlecht, ich bin äußerst erschöpft, ich bin abgemagert, ich bin fast nicht wiederzuerkennen, aber ich weiß nicht, ob das so ist.“ Es ist sinnvoll, Dinge, Essen und Geld zu schicken. Mir ist ohne Dinge sehr kalt.

Der Dichter starb am 27. Dezember 1938 im Durchgangslager Wtoraja Retschka in der Nähe von Wladiwostok ... Eines der letzten Gedichte des Dichters:

Die Hügel der Menschenköpfe verschwinden in der Ferne, ich schrumpfe dahin – niemand wird mich bemerken, aber in sanften Büchern und in Kinderspielen werde ich wieder aufstehen und sagen, dass die Sonne scheint. 1936-1937?

Osip Emilievich Mandelstam (1891–1938) wurde in Warschau geboren. Sein Vater wuchs in einer orthodoxen jüdischen Familie auf. Emilius Veniaminovich flüchtete als junger Mann nach Berlin und lernte selbstständig die europäische Kultur kennen, konnte jedoch nie rein Russisch oder Deutsch sprechen.

Mandelstams Mutter, eine gebürtige Wilnaerin, stammte aus einer intelligenten Familie. Sie vermittelte ihren drei Söhnen, von denen Osip der älteste war, die Liebe zur Musik (sie spielte Klavier) und zur russischen Literatur.

Mandelstam verbrachte seine Kindheit in Pawlowsk; ab seinem sechsten Lebensjahr lebte er in St. Petersburg. Im Alter von 9 Jahren trat Osip in die Tenishev-Schule ein, die für die Ausbildung denkender Jugendlicher bekannt war. Hier verliebte er sich in die russische Literatur und begann, Gedichte zu schreiben.

Den Eltern gefiel die Leidenschaft des jungen Mannes für Politik nicht, deshalb schickten sie ihren Sohn 1907 an die Sorbonne, wo Mandelstam die Werke französischer Dichter aus verschiedenen Epochen studierte. Er lernte Gumilyov kennen und setzte seine schriftstellerischen Experimente fort. Nach der Sorbonne studierte Mandelstam Philosophie und Philologie an der Universität Heidelberg.

Seit 1909 ist Mandelstam Mitglied des literarischen Kreises von St. Petersburg. Er nimmt an Treffen im „Turm“ von Wjatscheslaw Iwanow teil und trifft Achmatowa.

Der Beginn der Kreativität

Mandelstams Debüt fand 1910 statt. Die ersten fünf Gedichte des Dichters wurden in der Zeitschrift Apollo veröffentlicht. Mandelstam wird Mitglied der „Werkstatt der Dichter“ und liest Gedichte in „Stray Dog“.

Aufgrund der Verarmung seiner Familie konnte Mandelstam sein Studium im Ausland nicht fortsetzen und trat 1911 in die römisch-germanische Abteilung der Fakultät für Geschichte und Philosophie in St. Petersburg ein. Dazu musste der junge Mann getauft werden. Die Frage nach Mandelstams Religiosität und Glauben ist sehr komplex. Sowohl das Judentum als auch das Christentum beeinflussten seine prosaischen und poetischen Bilder.

1913 erschien Mandelstams erstes Buch „Stone“. Es wurde dreimal nachgedruckt (1915, 1923), die Zusammensetzung der darin enthaltenen Gedichte änderte sich.

Mandelstam - Acmeist

Zeit seines Lebens blieb Mandelstam der literarischen Bewegung des Akmeismus treu, die sich für die Konkretheit und Materialität von Bildern einsetzte. Die Worte der akmeistischen Poesie müssen genau abgemessen und abgewogen werden. Mandelstams Gedichte wurden als Beispiel für akmeistische Poesie im Rahmen der Erklärung von 1912 veröffentlicht. Zu dieser Zeit veröffentlichte der Dichter häufig in der Zeitschrift Apollo, die ursprünglich das Organ der Symbolisten war, denen sich die Akmeisten widersetzten.

Schicksale in Revolution und Bürgerkrieg

Der Dienst als kleiner Beamter brachte kein Geld. Mandelstam wanderte nach der Revolution umher. Er besuchte Moskau und Kiew und landete auf der Krim aufgrund eines Missverständnisses im Wrangel-Gefängnis. Die Freilassung wurde durch Woloschin ermöglicht, der argumentierte, Mandelstam sei unfähig, zu dienen und politische Überzeugungen zu vertreten.

Mandelstams Hoffnung und Liebe

Im Jahr 1919 fand Mandelstam seine Nadezhda (Khazina) im Kiewer Café KHLAM (Künstler, Schriftsteller, Darsteller, Musiker). Sie heirateten 1922. Das Paar unterstützte sich ein Leben lang gegenseitig, Nadezhda beantragte die Umwandlung der Strafe und die Freilassung.

Höhepunkt der poetischen Kreativität

In den Jahren 1920-1924. Mandelstam schafft und wechselt ständig seinen Wohnort (Petrograder Raum im „Haus der Künste“ – eine Reise nach Georgien – Moskau – Leningrad).

1922-23 Drei Sammlungen von Mandelstams Gedichten („Tristia“, „Zweites Buch“ und die neueste Ausgabe von „Stone“) werden veröffentlicht, Gedichte werden in der UdSSR und in Berlin veröffentlicht. Mandelstam schreibt und veröffentlicht aktiv Journalismus. Die Artikel widmen sich Problemen der Geschichte, Kulturwissenschaften und Philologie.

1925 erschien die autobiografische Prosa „The Noise of Time“. 1928 erschien eine Gedichtsammlung. Dies ist der letzte Gedichtband, der zu Lebzeiten des Dichters veröffentlicht wurde. Gleichzeitig wurden eine Artikelsammlung „On Poetry“ und die Geschichte „The Egyptian Brand“ veröffentlicht.

Jahrelanges Wandern

1930 reisten Mandelstam und seine Frau durch den Kaukasus. Es entstanden der Journalismus „Reise nach Armenien“ und der Gedichtzyklus „Armenien“. Nach ihrer Rückkehr zog das Ehepaar Mandelstam auf der Suche nach einer Unterkunft von Leningrad nach Moskau, und bald erhielt der unpraktische Mandelstam eine Rente von 200 Rubel im Monat „für Verdienste um die russische Literatur“. Gerade zu diesem Zeitpunkt wurde Mandelstam nicht mehr veröffentlicht.

Zivilleistung des Dichters

Nach 1930 änderte sich der Charakter von Mandelstams Werk, die Gedichte erhielten eine bürgerliche Ausrichtung und vermittelten die Gefühle des lyrischen Helden, der lebt, „ohne das Land unter sich zu spüren“. Für dieses Pamphlet und Epigramm über Stalin wurde Mandelstam erstmals 1934 verhaftet. Ein dreijähriges Exil in Tscherdyn wurde auf Wunsch von Achmatowa und Pasternak durch ein Exil in Woronesch ersetzt. Den Mandelstams nach dem Exil Unterschlupf zu gewähren, war ein Akt der Zivilcourage. Es war ihnen verboten, sich in Moskau und St. Petersburg niederzulassen.

1932 wurde Mandelstam wegen konterrevolutionärer Aktivitäten verhaftet und starb im selben Jahr in einem Durchgangsgefängnis in Wladiwostok an Typhus. Mandelstam wurde in einem Massengrab beigesetzt, die Grabstätte ist unbekannt.

• „Notre Dame“, Analyse von Mandelstams Gedicht

Osip Mandelstam – Leben und Werk

Einführung

Baratynsky nannte einmal einen Maler, Bildhauer und Musiker glücklich:

Schneidezahn, Organ, Pinsel! Glücklich ist, wer sich wohlfühlt

Für sie sinnlich, ohne über sie hinauszugehen!

Bei diesem weltlichen Fest gibt es Hopfen für ihn!

Poesie ist in dieser kleinen Liste leider nicht enthalten. Auch wenn wir darauf achten, wie lange Künstler leben, welche Langlebigkeit ihnen zugestanden wird. Zum Beispiel lebte Tizian 100 Jahre, Michelangelo 89 Jahre, Matisse 85 Jahre, Picasso 92 Jahre...

Seien wir trotzdem nicht verärgert. Schließlich ist es ihnen zu verdanken, dass Poesie und Prosa die große Fähigkeit besitzen, in die Tiefen der menschlichen Seele vorzudringen, die Tragödie der Welt zu begreifen, alle Lasten, alle Schmerzen, alle Sorgen zu schultern.

Und gleichzeitig nicht verzweifeln, nicht zurückweichen, nicht aufgeben. Bisschen von! Im Kampf gegen historische, soziale und persönliche Schicksale fand die Poesie (insbesondere die russische Poesie des 20. Jahrhunderts) die Kraft, Freude und Glück zu finden...

Das 20. Jahrhundert brachte dem Menschen beispielloses Leid, aber in diesen Prüfungen lehrte es ihn, das Leben und das Glück zu schätzen: Man beginnt zu schätzen, was einem aus der Hand genommen wird.

Bezeichnend ist, dass nicht in den 30er Jahren, in der Zeit des schrecklichen staatlichen Drucks auf die Menschen, sondern in viel einfacheren Zeiten – in den 70er Jahren – der Geist der Verzweiflung und Verleugnung in unsere Poesie eindrang. Enttäuschungen. „Die ganze Welt ist ein Chaos“ – das ist der einfache Slogan, den diese Poesie dem Menschen vorschlägt.

Wenn ich auf das 20. Jahrhundert zurückblicke, möchte ich sagen, dass es in Russland nicht nur „im Zeichen erlittener Verluste“, sondern auch im Zeichen von Akquisitionen verlief. Wir haben keine materiellen Werte angesammelt, keinen Wohlstand, kein Selbstvertrauen, „keinen Frieden voller stolzem Vertrauen“ – wir haben Erfahrungen gesammelt. Historisch, menschlich. Anders zu denken bedeutet, unsere Freunde zu verraten, die in dieser Zeit verstorben sind und uns geholfen haben, damit umzugehen.

Der Zweck meines Aufsatzes besteht darin, von einer Person zu erzählen, die ein schwieriges, aber gleichzeitig schwieriges Leben geführt hat wundervolles Leben Er hinterließ in seinen Gedichten den besten Teil seiner selbst, den wahre Kenner der Poesie oft als Genie bezeichneten.

Das Werk von Osip Mandelstam wird üblicherweise der Poesie des „Silbernen Zeitalters“ zugeschrieben. Diese Ära zeichnete sich durch ihre komplexe politische und soziale Situation aus. Wie jeder Dichter des „Silbernen Zeitalters“ versuchte Mandelstam mühsam, einen Ausweg aus der Sackgasse zu finden, die um die Jahrhundertwende entstanden war.

Osip Emilievich Mandelstam wurde in der Nacht vom 14. auf den 15. Januar 1891 in Warschau geboren. Aber er betrachtete nicht Warschau, sondern eine andere europäische Hauptstadt – St. Petersburg, seine Stadt – als „Liebling der Tränen“. Warschau war nicht die Heimatstadt des Vaters des Dichters, Emilius Veniaminovich Mandelstam, eines alles andere als erfolgreichen Kaufmanns, der ständig damit rechnete, dass sein Ledergeschäft bankrott gehen würde. Im Herbst 1894 zog die Familie nach St. Petersburg. Die frühe Kindheit des Dichters verbrachte er allerdings nicht in der Hauptstadt selbst, sondern 30 Kilometer davon entfernt – in Pawlowsk.

Die Söhne wurden von ihrer Mutter Flora Verblovskaya großgezogen, die in einer russischsprachigen jüdischen Familie aufwuchs, der die traditionellen Interessen der russischen Intelligenz an Literatur und Kunst nicht fremd waren. Die Eltern hatten die Weisheit, ihren kontemplativen und beeindruckbaren ältesten Sohn auf eine der besten Bildungseinrichtungen in St. Petersburg zu schicken – die Tenishev-Schule. Im Laufe des siebenjährigen Studiums erwarben die Studierenden großes Volumen Wissen als das durchschnittliche moderne 4-Jahres-College vermittelt.

Im Gymnasium entwickelte Mandelstam neben seinem Interesse für Literatur ein weiteres Interesse: Der junge Mann versucht, „Kapital“ zu lesen, studiert das „Erfurter Programm“ und hält leidenschaftliche Reden in der Menge.

Nach seinem Abschluss an der Tenishev-Schule ging Mandelstam im Herbst 1907 nach Paris, dem Mekka junger, künstlerisch denkender Intellektueller.

Nachdem er etwas mehr als sechs Monate in Paris gelebt hat, kehrt er nach St. Petersburg zurück. Ein echter Erfolg für ihn war dort ein Besuch im „Turm“ von V. Ivanov – dem berühmten Salon, in dem sich die besten Vertreter des literarischen, künstlerischen, philosophischen und sogar mystischen Lebens der Hauptstadt des Reiches versammelten. Hier unterrichtete V. Ivanov einen Kurs über Poetik, und hier konnte Mandelstam die jungen Dichter treffen, die seine Lebensgefährten wurden.

Während Mandelstam im Sommer 1910 in Zehlendorf bei Berlin lebte, veröffentlichte die St. Petersburger Zeitschrift Apollo fünf seiner Gedichte. Diese Veröffentlichung war sein literarisches Debüt.

Allein die Tatsache der ersten Veröffentlichung in „Apollo“ ist in der Biographie Mandelstams von Bedeutung. Bereits die erste Veröffentlichung trug zu seinem literarischen Ruhm bei. Beachten wir, dass das literarische Debüt im Jahr der Krise des Symbolismus stattfand, als die sensibelsten Dichter eine „neue Beklommenheit“ in der Atmosphäre der damaligen Zeit verspürten. In den symbolischen Gedichten Mandelstams, die in „Apollo“ veröffentlicht wurden, wird der zukünftige Akmeismus bereits vermutet. Es dauerte jedoch noch eineinhalb Jahre, bis sich diese Schule in ihren Grundzügen vollständig entwickelt hatte.

Die Zeit vor der Veröffentlichung des ersten Buches des Dichters („Stone“ 1930) war vielleicht die glücklichste in seinem Leben. Diese kleine Sammlung (25 Gedichte) sollte zu einer der herausragenden Errungenschaften der russischen Poesie werden. In den frühen Gedichten des Symbolisten Mandelstam bemerkte N. Gumilyov die Zerbrechlichkeit gut kalibrierter Rhythmen, ein Gespür für Stil, eine Spitzenkomposition, vor allem aber die Musik, der der Dichter sogar die Poesie selbst opfern wollte. Die gleiche Bereitschaft, eine einmal getroffene Entscheidung zu Ende zu bringen, ist in den akmeistischen Versen von „Der Stein“ sichtbar. „Er liebt Gebäude auf die gleiche Weise“, schrieb Gumilyov, „wie andere Dichter Trauer oder das Meer lieben.“ Er beschreibt sie ausführlich, findet Parallelen zwischen ihnen und sich selbst und baut auf der Grundlage ihrer Linien Welttheorien auf. Mir scheint, dass dies der erfolgreichste Ansatz ist ...“ Hinter diesem Erfolg sind jedoch die angeborenen Qualitäten des Dichters zu erkennen: seine grandiose Lebenslust, sein ausgeprägter Sinn für Proportionen und seine Obsession für das poetische Wort.

Wie die meisten russischen Dichter reagierte Mandelstam in Gedichten auf die militärischen Ereignisse von 1914–1918. Aber im Gegensatz zu Gumilyov, der den Weltkrieg als ein Geheimnis des Geistes ansah und sich freiwillig an die Front meldete, betrachtete Mandelstam den Krieg als Unglück. Er wurde krankheitsbedingt (asthenisches Syndrom) aus dem Dienst entlassen. Er erzählte einem unserer Memoirenschreiber über seine Einstellung zum Krieg: „Mein Stein ist nicht für diese Schleuder. Ich hatte mich nicht darauf vorbereitet, mich von Blut zu ernähren. Ich habe mich nicht darauf vorbereitet, Kanonenfutter zu sein. Der Krieg wird ohne mich geführt.“

Im Gegenteil, die Revolution löste bei ihm als Mensch und als Dichter eine enorme Begeisterung aus – bis hin zum Verlust des seelischen Gleichgewichts. „Die Revolution war ein großes Ereignis für ihn“, erinnert sich Achmatowa.

Der Höhepunkt seines Lebens war ein Zusammenstoß mit dem Sicherheitsbeamten Jakow Blumkin. Blumkin, der zu dramatischen Effekten neigte, prahlte mit seiner uneingeschränkten Macht über Leben und Tod von Hunderten von Menschen und holte als Beweis einen Stapel Haftbefehle hervor, die im Voraus vom Chef der Tscheka, Dserschinski, unterzeichnet worden waren. Sobald Blumkin einen Namen in den Haftbefehl eintrug, war das Leben einer ahnungslosen Person entschieden. „Und Mandelstam, der vor der Zahnarztmaschine zittert wie vor einer Guillotine, springt plötzlich auf, rennt auf Blumkin zu, schnappt sich die Haftbefehle und zerreißt sie“, schrieb G. Ivanov. In diesem Akt ist ganz Mandelstam sowohl ein Mann als auch ein Dichter.

Jahre Bürgerkrieg Fahren Sie auf der Straße nach Mandelstam. Er lebt etwa einen Monat in Charkow; im April 1919 kam er nach Kiew. Dort wurde er von der Spionageabwehr der Freiwilligenarmee festgenommen. Diesmal wurde Mandelstam von Kiewer Dichtern vor der Verhaftung gerettet und in einen Zug auf die Krim gesetzt.

Auf der Krim wurde Mandelstam erneut verhaftet – genauso unvernünftig und versehentlich wie beim ersten Mal, aber mit dem Unterschied, dass er jetzt vom Wrangel-Geheimdienst verhaftet wurde. Weit entfernt von den Mächtigen jeglicher Couleur, den armen und unabhängigen, erregte Mandelstam bei allen Autoritäten Misstrauen. Von Tiflis aus macht sich Mandelstam auf den Weg nach Russland, nach Petrograd. Über diesen viermonatigen Aufenthalt in seiner Heimatstadt – von Oktober 1920 bis März 1921 – sind viele Memoiren geschrieben worden. Als er Petrograd verließ, war die zweite Gedichtsammlung „Tristia“ bereits fertiggestellt – ein Buch, das seinem Autor Weltruhm einbrachte.

Im Sommer 1930 ging er nach Armenien. Die Ankunft dort bedeutete für Mandelstam eine Rückkehr zu den historischen Quellen der Kultur. Der Gedichtzyklus „Armenien“ wurde bald in der Moskauer Zeitschrift „Neue Welt“ veröffentlicht. E. Tager schrieb über den Eindruck, den die Gedichte hinterließen: „Armenien erschien vor uns, geboren in Musik und Licht.“

Das Leben war bis zum Äußersten gefüllt, obwohl es in den 30er Jahren ein Leben am Rande der Armut war. Der Dichter befand sich oft in einem nervösen, aufgeregten Zustand und erkannte, dass er einem anderen Jahrhundert angehörte und dass er in dieser Gesellschaft der Denunziationen und Morde ein echter Abtrünniger war. Er lebte in ständiger nervöser Anspannung, schrieb Gedichte, eines besser als das andere – und erlebte eine akute Krise in allen Aspekten seines Lebens, mit Ausnahme der Kreativität selbst.

Im äußeren Leben folgte ein Konflikt dem anderen. Im Sommer 1932 beleidigte der nebenan wohnende Schriftsteller S. Borodin Mandelstams Frau. Mandelstam schrieb eine Beschwerde an den Schriftstellerverband. Das stattfindende Ehrengericht traf eine für den Dichter unbefriedigende Entscheidung. Der Konflikt blieb lange Zeit ungelöst. Als Mandelstam im Frühjahr 1934 den Schriftsteller A. Tolstoi im Verlag traf, unter dessen Vorsitz das „Ehrengericht“ stattfand, schlug er ihm mit den Worten ins Gesicht: „Ich habe den Henker bestraft, der einen Haftbefehl ausgestellt hat.“ um meine Frau zu schlagen.“

1934 wurde er wegen eines antistalinistischen, wütenden und sarkastischen Epigramms verhaftet, das er seinen vielen Bekannten nachlässig vorlas.

Nervös und erschöpft verhielt er sich während der Ermittlungen nicht sehr stoisch und nannte die Namen derjenigen, denen er diese Gedichte über Stalin vorlas, da er erkannte, dass er unschuldige Menschen in eine gefährliche Situation brachte. Bald darauf folgte ein Urteil: drei Jahre Verbannung in Tscherdyn. Er lebte hier mit dem Wissen, dass sie ihn jeden Moment holen und zum Erschießen mitnehmen könnten. Er litt unter Halluzinationen und wartete auf seine Hinrichtung. Er sprang aus einem Fenster, verletzte sich und brach sich die Schulter. Einzelheiten zu diesen Tagen finden wir in den Memoiren von A. Achmatowa: „Nadja schickte ein Telegramm an das Zentralkomitee. Stalin ordnete eine erneute Prüfung des Falles an und erlaubte ihm, einen anderen Ort zu wählen. Es ist nicht bekannt, wer Stalin beeinflusst hat – vielleicht Bucharin, der ihm schrieb: „Dichter haben immer Recht, die Geschichte ist für sie.“ Auf jeden Fall wurde Mandelstams Schicksal erleichtert: Er durfte von Tscherdyn nach Woronesch ziehen, wo er etwa drei Jahre verbrachte.