Kurze Analyse für den jungen Dichter. Analyse von Bryusovs Gedicht „An den jungen Dichter“. Ein markantes Beispiel russischer Symbolik. Ein blasser junger Mann mit brennendem Blick

Um die Jahrhundertwende wurde Valery Bryusov einer der Begründer des Symbolismus im literarischen Schaffen. Die Prinzipien der neuen Richtung wurden von ihm im Gedicht „An den jungen Dichter“ von 1896 dargelegt. Das schöpferische Programm der Symbolik, das zu diesem Zeitpunkt in den Gedanken des Dichters gereift war, wurde am 15. Juli in einem aus 12 Zeilen bestehenden Werk verkörpert.

„An den jungen Dichter“ – Poesie in der klassischen Form der Widmung. Seine Bedeutung ist jedoch weit von traditionellen Postulaten entfernt. Symbolisten beschreiben in ihren Kreationen hauptsächlich nicht die realen Ereignisse des Alltags, sondern das Geistige, das sich hinter dem Schleier des Mysteriums verbirgt

Inhalt. Daher rät Bryusov, die erste von drei Anweisungen an den zukünftigen Nachfolger, sich nicht auf die drängenden Angelegenheiten des gegenwärtigen Augenblicks einzulassen, sondern in die ferne Zukunft zu blicken.

Der Dichter, so der Autor, sei verpflichtet, das Ewige aufzubauen: mit der Kraft der Vorstellungskraft und Inspiration gespenstische Beispiele von Städten zu beschreiben, von denen jede neue Generation aufblühen und sich über den trivialen Alltag erheben wird.

Das zweite Testament des Gedichts mag Sie zunächst mit seinem Zynismus und Mangel an Spiritualität leicht schockieren – „Mitfühlen Sie mit niemandem.“ Aber wenn Sie sorgfältig über diesen Ausdruck und die darauf folgenden Worte über die Notwendigkeit nachdenken

Liebe dich zuerst selbst, dann wird alles seinen Platz finden. Der Diener der Musen sollte den vergänglichen Sorgen und Nöten seiner Mitmenschen entsagen und seine eigene geistige Welt zum Mittelpunkt und Sinn des Daseins machen – und das alles im Namen großer Kunst und der Zukunft der Menschheit.

Der dritte und letzte Ratschlag ist, „die Kunst anzubeten“. Weder Rang noch materieller Reichtum sollten so viel Aufmerksamkeit geschenkt werden wie Kreativität.

In dem Werk wird der lyrische Held – der junge Dichter – in den ersten Zeilen mit leuchtenden Augen dargestellt – voller Begeisterung für die bevorstehenden dichterischen Leistungen. Im letzten Vierzeiler ist er bereits „beschämt“ über die enorme Verantwortung, die auf seinen fragilen Schultern lastet. Der aufstrebende Dichter wird mit dem Beinamen „blass“ beschrieben – ein Symbol für seine Loslösung von irdischen Dingen. Im Finale verspricht Bryusov, sich vor dem neuen Dichter zu verbeugen, wenn er seine Bündnisse erfüllt und wirklich ein Schöpfer mit einem großen C wird.

„An den jungen Dichter“ wurde im Daktylentakt geschrieben, ein lakonisches und melodisches Werk der russischen Literatur.

Valery Yakovlevich Bryusovs Gedicht „An einen jungen Dichter“ wurde am 15. Juni 1896 geschrieben. Der Titel des Werkes weist bereits auf seine Form hin – Widmung.

Das Gedicht basiert auf drei Testamenten, die der lyrische Held dem zukünftigen Dichter gegeben hat. Die Bündnisse werden in der Imperativform dargestellt („Lebe nicht in der Gegenwart“, „Mitleid mit niemandem haben“ usw.), was ziemlich ungewöhnlich ist. Es scheint, als handele es sich hierbei nicht um Anweisungen, sondern um Befehle. Vielleicht ist das so, weil der lyrische Held von ganzem Herzen den Wohlstand der russischen Poesie wünscht.

Darüber hinaus ist in diesen drei Testamenten das Programm der Symbolisten, zu denen V. Ya. Der erste Tipp lautet zum Beispiel:

„Zuerst akzeptieren“ lebe nicht in der Gegenwart,

Nur die Zukunft ist die Domäne des Dichters.

Der lyrische Held fordert den jungen Dichter auf, die Zukunft seines Landes zu gestalten und es zum Wohlstand zu führen. Er glaubt, dass dies die Hauptverantwortung der Symbolisten ist.

„Dritter Bergfried: Anbetungskunst,

Nur für ihn, gedankenlos, ziellos“

Mit anderen Worten: Poesie als Sinn des Lebens. Nur sie ist der Bereich lebenswichtiger Interessen, das einzige Streben, das Hauptziel. Es ist auch erwähnenswert, dass der Bereich der Kunst die innere Welt des Dichters, seine Empfindungen, Emotionen, Wünsche, Gefühle, Gedanken und seine Weltanschauung sein sollte.

Interessant ist, dass das Gedicht an künstlerischen Mitteln völlig spärlich ist. Die minimale Anzahl an „Dekorationen“ und die Form des poetischen Programms, das die Hauptpostulate der Symbolik klar darlegt, machen deutlich, dass der Stil des Werkes eher journalistischer als künstlerischer Natur ist.

In dem Gedicht gibt es zwei Charaktere: den lyrischen Helden, der tatsächlich Anweisungen gibt, und den jungen Dichter, an den diese Tipps gerichtet sind. Es scheint mir, dass die Bündnisse nicht irgendjemandem bestimmten gegeben wurden, sondern allen beginnenden Dichtern dieser Zeit.

Somit ist dieses Gedicht ein einzigartiges Programm der Symbolisten, eine Widerspiegelung ihrer Ansichten über die Kunst. Aber gleichzeitig kann man von einem ungewöhnlichen Nachkommenwillen sprechen. V. Ya. Bryusov versuchte, die gesamte Weisheit, die er gesammelt hatte, an zukünftige Dichter weiterzugeben und sie vor möglichen Fehlern zu bewahren.

V. Ya. Bryusov schrieb 1896 das Gedicht „An den jungen Dichter“. Vielleicht war es eine Art Hingabe an sich selbst. Die Kurzanalyse von „To the Young Poet“ können Sie nach Plan lesen. Sie können es beim Lernen eines Werkes im Literaturunterricht in der 9. Klasse verwenden.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung- Das Gedicht erschien 1896, damals war Bryusov ein junger Dichter voller Energie und Schaffenslust.

Thema- der Zweck der Poesie, die Rolle ihres Schöpfers im Leben, die Erhabenheit der Aktivitäten der Dichter, die Notwendigkeit für sie, sich von anderen Menschen zu distanzieren.

Komposition- Herkömmlicherweise lassen sich im Gedicht drei Hauptteile unterscheiden – dies sind drei Testamente oder Anweisungen, die der lyrische Held dem jungen Dichter gibt und die die gesamte neue Dichtergeneration repräsentieren.

Genre- Philosophische Texte.

Poetische Größe- Daktylus (dreisilbiges Metrum mit Betonung auf der ersten Silbe), es werden weibliche Reime verwendet, genau und ungenau, und eine Kreuzreimmethode.

Metaphern- „mit brennendem Blick“, „Ich werde als besiegter Kämpfer fallen“.

Beinamen– "grenzenlos", "gedankenlos", "ziellos".

Slavizismen (veraltete Wörter) –„Bund“, "Jetzt", „mit einem Blick“, „Ich werde fallen“, "Zukunft".

Geschichte der Schöpfung

Die Entstehungsgeschichte des Gedichts „An den jungen Dichter“ ist mit dem Jahr 1896 verbunden, als es erschien. Auf den ersten Blick wirken diese Zeilen wie eine Anweisung an die jüngere Generation kreativer Menschen, doch wir sollten nicht vergessen, dass Bryusov zu dieser Zeit Anfang Zwanzig war, sodass wir eher davon ausgehen können, dass der kluge und frühreife Dichter ein Testament für sich selbst verfasst hat .

Thema

Das Gedicht „An den jungen Dichter“ widmet sich dem Thema Poesie, der Suche nach ihrem Platz im Leben des Dichters selbst und seiner Leser. Er glaubt, dass ein Dichter ein besonderer Mensch ist, der losgelöst von anderen Menschen ist, deshalb gibt er dem fiktiven jungen Dichter, einem kollektiven Bild aller kreativen Jugendlichen, Ratschläge, was er sein sollte und welche Rolle er in der Welt spielen sollte: „Blass junger Mann... jetzt gebe ich dir drei Bündnisse..." .

Und wenn wir uns zu Beginn des Gedichts ein helles Bild vor uns vorstellen, ist dies „ein blasser junger Mann mit brennendem Blick“. Er ist jung, interessiert, voller Kraft und Schaffenslust, und das merkt man an seinem Blick, dann verändert er sich am Ende des Gedichts, nachdem er Anweisungen erhalten hat: Jetzt steht er „mit verwirrtem Blick“ vor uns;

Diese Veränderungen sind mit in ihm aufgekommenen Zweifeln verbunden: Wird er seinen Auftrag rechtfertigen und erfüllen können?

Die an ihn gestellten Anforderungen sind zunächst unmöglich zu erfüllen, unrealistisch, aber der Autor weiß das, und sein Versprechen, als „besiegter Kämpfer“ zu fallen, ist höchstwahrscheinlich auch illusorisch. Er ist nicht bereit nachzugeben; im Gegenteil, er ist entschlossen, um seinen Platz im Olymp der Poesie zu kämpfen.

Komposition

Die Zusammensetzung des Gedichts richtet sich nach der Art des Unterrichts. Es besteht aus drei Strophen, die Bündnisse enthalten.

Im ersten Teil gibt der Dichter den Rat, nicht an das zu denken, was jetzt passiert, sondern seine Gedanken in die Zukunft zu richten: „Lebe nicht in der Gegenwart, nur die Zukunft ist die Domäne des Dichters.“ Dies erklärt sich aus dem Wunsch der damaligen Symbolisten, sich von der Realität, die sie hassten, zu entfernen und in eine schönere, perfektere Welt einzutreten – die Welt der Poesie.

Der zweite Rat kann den Leser verwirren und überraschen, denn der Dichter fordert ihn auf, nur sich selbst zu lieben und kein Mitgefühl für andere zu zeigen: „Mitleid mit niemandem, liebe dich selbst unendlich.“ Eine solche Position kann aber auch durch die Richtung gerechtfertigt werden, zu der sich Bryusov identifizierte, sowie durch seine persönlichen Qualitäten, die von einem gewissen Egoismus geprägt waren. Darüber hinaus lohnt es sich, an die Jugend des Dichters zu erinnern, eine Zeit, die von Narzissmus, Kühnheit und Selbstbewusstsein geprägt war.

Mit dem dritten Rat fordert Valery Yakovlevich den jungen Mann auf, sich der Kunst zu widmen – „nur ihm, gedankenlos, ziellos“.

Nichts sollte im Leben eines Dichters wichtiger sein als die Poesie, glaubt Bryusov.

Genre

Es wird einfacher sein, das Genre dieses Werkes zu bestimmen, wenn man versucht, einen allgemeinen Blick auf Bryusovs Werk zu werfen. Der Dichter stand an den Ursprüngen der Symbolik in unserem Land. Er hielt an seinem Wunsch fest, sich etwas von der Außenwelt zu distanzieren, die ihm zu unvollkommen und schmutzig erschien. Seine Gedanken sind philosophischer Natur.

Der Vers ist im Drei-Fuß-Takt geschrieben – Daktylus. Der Dichter verwendete die Kreuzreimmethode (ABAB) und verschiedene Arten von Reimen: feminin, genau (brennend – Gegenwart, Bund – Dichter) und ungenau (sympathisieren – Kunst).

Ausdrucksmittel

Die vom Dichter verwendeten Ausdrucksmittel sind nicht so zahlreich und vielfältig, aber sie reichen aus, um die Gedanken des Dichters zu vermitteln und die Bedeutung seiner Botschaft zu verstehen. Bryusov verwendet mehrere Beinamen: „grenzenlos“, „geistlos“, „ziellos“ und Metaphern: „mit brennendem Blick“, „Ich werde als besiegter Kämpfer fallen.“

Was dem Gedicht außerdem einen besonderen Klang verleiht, ist veraltete Wörter, passend in den Text eingefügt: „Bund“, „jetzt“, „mit Blick auf“, „Fall“, „Zukunft“. Dies unterstreicht noch einmal eine gewisse Erhabenheit der Tätigkeit des Dichters und stellt ihn über alltägliche Probleme.

Gedichttest

Bewertungsanalyse

Durchschnittliche Bewertung: 4.5. Insgesamt erhaltene Bewertungen: 22.

V. Bryusovs Gedicht „An einen jungen Dichter“ wurde am 15. Juli 1896 geschrieben. Der Titel des Werkes weist bereits auf seine Form hin – Widmung.
Im Allgemeinen ist die Widmung für die klassische russische Poesie traditionell. Erinnern wir uns zumindest an Werke wie „Zum Buch. Vyazemsky und V.L. Puschkin“ von V.A. Schukowski, „An den Dichter“ von A.S. Puschkin, „An den russischen Schriftsteller“ von N.A. V.A. Bryusov führt diese Tradition in seinem Werk fort.
Die kompositorische und handlungsbezogene Grundlage des Gedichts bilden drei Testamente, die der lyrische Held seinem vorgesehenen Nachfolger – dem zukünftigen Dichter – schenkt. Diese Tipps werden in Form einer zwingenden Stimmung vermittelt (lebe nicht in der Gegenwart, liebe dich selbst, bete die Kunst an). Der lyrische Held bittet nicht, sondern verlangt, ja befiehlt fast. Es ist klar, wie wichtig ihm das ist, worüber er spricht. Der Held setzt sich aufrichtig für „sein Geschäft“ ein und dafür, dass es weiterlebt, fortbesteht und sich entwickelt.
Wichtig ist, dass die drei Bündnisse in lakonischer Form das Programm der Symbolisten, der symbolistischen Kunst enthalten:
Akzeptiere zuerst: Lebe nicht in der Gegenwart,
Nur die Zukunft ist die Domäne des Dichters.

Denken Sie an das Zweite: Mitfühlen Sie mit niemandem,
Liebe dich selbst unendlich.
Behalten Sie das Dritte: Anbetungskunst,
Nur für ihn, gedankenlos, ziellos.
Der lyrische Held fordert den jungen Dichter auf, die Zukunft zum Gegenstand seiner Gedanken, Gefühle und Schöpfungen zu machen. Die Gestaltung der Zukunft ist die Hauptaufgabe des symbolistischen Dichters. Sie sollten Ihre innere Welt, Ihre Empfindungen, Emotionen, Gefühle, Gedanken zum Bereich der Kunst machen. Denn das Wertvollste ist die persönliche Welt des Künstlers, seine Individualität.
Der Sinn des Lebens eines Dichters sollte die Kunst sein. Nur dies ist der Bereich lebenswichtiger Interessen, Bedeutung und Zweck. Man darf nur um der Kunst willen leben, schaffen, fühlen und denken.
Interessant ist, dass das Gedicht hinsichtlich der künstlerischen Ausdrucksmittel „arm“ ist. Es ist ziemlich trocken und lakonisch. Diese Arbeit hat die Form eines poetischen Programms, das die Grundpostulate der Symbolik klar und deutlich darlegt. Der Stil von „To a Young Poet“ ähnelt dem journalistischen Stil von Lyriksendungen.
In dem Gedicht lassen sich zwei „Charaktere“ unterscheiden. Dies ist in erster Linie ein lyrischer Held, ein Dichter, der der neuen Generation Anweisungen gibt. Dieser Held „manifestiert“ sich in der Sprache vor allem in den Geboten, die er dem „jungen Dichter“ erteilt. Von Bedeutung sind auch die letzten beiden Zeilen des Gedichts:
Still werde ich als besiegter Kämpfer fallen,
Im Wissen, dass ich den Dichter in der Welt lassen werde.
Der Vergleich „ein besiegter Kämpfer“ zeigt, dass der lyrische Held die Absicht des Dichters im Kampf um die Zukunft, die zukünftige Kunst sieht. Er versteht, dass seine Arbeit unvollkommen ist. Vielleicht hält der Held selbst seine Versprechen nicht immer vollständig. Aber er hofft, dass die nächste Generation perfekter, talentierter und „fähiger“ sein wird.
Wie ist dieser „Dichter der Zukunft“ im Kopf des Helden? Bryusov malt ein romantisches Porträt: „einen blassen jungen Mann mit brennendem Blick.“ Wichtig ist, dass sich am Ende des Gedichts, nach der Äußerung poetischer Bündnisse, die Beschreibung des jungen Mannes ändert – sein Blick ist verwirrt: „Ein blasser junger Mann mit verwirrtem Blick!“ Die Verantwortung, die der lyrische Held ihm auferlegt, macht den jungen Mann unsicher und verwirrt. Er zweifelt an seinen Fähigkeiten. Und gleichzeitig ist er entschlossen, alles zu verändern, Großes zu leisten, etwas Brillantes zu schaffen.
Somit ist dieses Gedicht das poetische Programm der Symbolisten, eine Widerspiegelung ihrer Kunstauffassung. Und gleichzeitig ist dies ein Testament an die Nachkommen. Und die syntaktische Struktur des Werkes, sein rhythmisches Muster spiegelt dieses Merkmal wider. Das Gedicht ist voller Imperativsätze. Dazu gehören Appelle und nicht gewerkschaftlich organisierte Vorschläge. Letztere verleihen dem Gedicht Logik, Prägnanz und Klarheit. Nur ein ausrufender Satz (im Finale) zeigt, wie wichtig es für den lyrischen Helden ist, dass seine Bündnisse gehört und gelernt werden.

Das Gedicht „An den jungen Dichter“ wurde 1896 von Bryusov geschrieben. Der Dichter ist erst 23 Jahre alt, mittlerweile wird das Gedicht als Testament, als Anweisung an zukünftige Generationen wahrgenommen. Es ist möglich, dass Bryusov, der sich aufrichtig für ein Genie hielt, in dem Gedicht einfach sein eigenes Programm niederschrieb und sich symbolisch an sich selbst wandte.

Das Gedicht wurde in Bryusovs zweiter Sammlung „Me eum esse“, „This is Me“ (1897), veröffentlicht, die eine würdige Fortsetzung der ersten Sammlung „Masterpieces“ wurde. Über diese Zeit seiner ersten Sammlungen schrieb Bryusov später in einem Gedicht für Erwachsene: „Wir waren unverschämt, wir waren Kinder.“

Literarische Richtung und Genre

Bryusov ist der Begründer der russischen Symbolik. Er betrachtete die Verbreitung des Symbolismus in Russland als sein Schicksal, was er 1993 in einem Brief an Verlaine ankündigte. Bryusov selbst bezeichnete die Entstehungszeit der zweiten Sammlung als dekadent. Bezeichnet eine gewisse kalte Loslösung von der materiellen Welt, die hasserfüllt, unbedeutend und schmutzig erscheint. Kein Wunder, dass das Gedicht „An den jungen Dichter“ die Sammlung von Bryusov eröffnete. Dies ist ein Manifest der Symbolik.

Das Gedicht gehört zur Gattung der philosophischen Lyrik.

Thema, Hauptidee und Komposition

Das Thema des Gedichts ist die Rolle des Dichters und der Poesie. Die Hauptidee besteht darin, die Sicht der Symbolisten auf die Rolle des Dichters und der Poesie zu verkünden: Die Poesie sollte aus der „Masse“ entfernt und über sie erhoben werden. Ein Dichter ist eine besondere Person, ein Genie, das Menschen und die Gesellschaft verachten kann und nur hohe Kunst verehrt, die für Normalsterbliche unzugänglich ist.

Das Gedicht besteht aus drei Strophen. In der ersten Strophe wendet sich der lyrische Held an den jungen Dichter und verkündet das erste Testament. Die zweite Strophe ist das zweite und dritte Testament. Im dritten Strophenschluss betont der lyrische Held die Bedeutung der drei Bündnisse und betrachtet sie als einzige Garantie dafür, dass der junge Mann ein echter Dichter wird.

Der Titel des Gedichts „An den jungen Dichter“ ist im ideologischen und kompositorischen Sinne wichtig. Der junge Mann ist ein Dichter, weil er Gedichte schreibt und sich selbst für einen Dichter hält, doch der lyrische Held ist sich sicher, dass der junge Dichter hart für diesen hohen Titel arbeiten muss.

Wege und Bilder

In den ersten beiden Zeilen zeichnet der lyrische Held mit Hilfe von Beinamen ein klassisches, fast romantisches Bild des Dichters: junges Alter, blass Leder, Verbrennung Blick.

Von diesen drei Merkmalen ändert sich in der letzten Strophe nur eines. Der Blick wird beschämt(Beiname), weil sich Zweifel in die Seele des leidenschaftlichen jungen Mannes eingeschlichen haben: Wird er die hohen Anforderungen, die er an sich selbst stellen muss, rechtfertigen können? Das Ausrufezeichen am Ende der zweiten Ansprache spricht von der emotionalen Erregung des lyrischen Helden. Die Qualität der Poesie ist das Hauptthema in seinem Leben.

Der lyrische Held, ein kluger und erfahrener Dichter, gibt dem jungen Mann drei Testamente. Ein Bund ist nicht dasselbe wie ein Rat, der freundlich gegeben werden kann oder den ein Schüler von einem Lehrer hören kann. Ein Bund ist eine Anweisung oder ein Befehl an Nachkommen oder Anhänger. In diesem Fall sprechen wir natürlich von einem Nachfolger und Nachfolger. Das Testament bezieht sich auch auf das biblische Alte und Neue Testament und erhebt die Poesie in den Rang einer verehrten Religion.

Der erste Bund drückt sich in der Antithese aus, in der Gegenwart und Zukunft gegenübergestellt werden. Nur die Zukunft ist Gegenstand des Studiums, das „Gebiet“ des Dichters.

Das zweite Testament mag seltsam erscheinen: Der lyrische Held ruft den jungen Dichter zum Egoismus auf und lehrt ihn, narzisstisch und gefühllos zu sein. Aber wenn man darüber nachdenkt, erforderte die Poesie der Symbolisten eine völlige Konzentration auf die innere Welt des Dichters, diese ausgeschlossene Sympathie, die ein Interesse an einer anderen Person voraussetzt. Darüber hinaus zeichnet der stolze Bryusov aus sich selbst einen idealen Dichter.

Das dritte Gebot – die Kunst zu verehren – geht auf Puschkins Gedicht „Der Dichter und die Menge“ zurück, in dem der Dichter zu dem Schluss kommt, dass Dichter besondere Geschöpfe sind, die für Inspiration, süße Klänge und Gebete geboren sind. Im dritten Testament weist der lyrische Held auf die Gottheit des Dichters hin – die Kunst. Es wird zur Grundlage der symbolistischen Poesie.

Adverbiale Epitheta spielen in dieser Strophe eine Schlüsselrolle unendlich(Liebe) gedankenlos, ziellos(Verehrung). Dank dieser Tropen und der Fülle an Verben wird Dynamik erreicht. Bündnisse sind in erster Linie ein Aufruf zum Handeln.

Der junge Mann, dem der lyrische Held Anweisungen gibt, erlebt ungefähr dasselbe wie der junge Mann aus dem Neuen Testament, der Jesus fragte, wie er in das Himmelreich komme. Jesus riet ihm, seinen Besitz zu verkaufen und das Geld den Armen zu geben. Der junge Mann verließ Jesus verärgert, weil er die Unmöglichkeit dieses Bundes erkannte.

So ist der junge Mann aus dem Gedicht verlegen, als er erkennt, dass es fast unmöglich ist, die drei Bündnisse des lyrischen Helden zu akzeptieren und, was am wichtigsten ist, sie zu erfüllen. Die Metapher „Still werde ich als besiegter Kämpfer fallen“ bezieht sich auf Schukowskis Inschrift auf seinem eigenen Porträt, das er Puschkin überreichte: „Vom besiegten Lehrer zum siegreichen Schüler.“ Der reife Schukowski konnte das Talent des jungen Puschkin unvoreingenommen einschätzen, aber Bryusov, der selbst noch sehr jung war, war tief in seiner Seele nicht damit einverstanden, die Handfläche an jemanden abzugeben. Die letzte Zeile ist also rein hypothetisch; der lyrische Held verlässt die Welt nirgendwo, um den Dichter darin „zu lassen“.

Metrum und Reim

Das Gedicht ist im Daktylentetrameter geschrieben. Das Reimmuster ist kreuzweise, weibliche Reime in jeder Zeile tragen zur feierlichen Darstellung der Gedanken bei. Hoher Stil wird auch durch altslawische Sprachen geschaffen: Bund, Zukunft, fallen, schauen, behalten.