Ewige Themen der Kunst und Lebensbotschaft. Ewige Themen in Kunst und Literatur. Und Gutes tun

Der Begriff „Kunst“ ist jedem bekannt. Es umgibt uns unser ganzes Leben lang. Kunst spielt eine große Rolle in der Entwicklung der Menschheit. Es erschien lange vor der Entstehung der Schrift. In unserem Artikel erfahren Sie mehr über die Rolle und Aufgaben.

Was ist Kunst? allgemeine Informationen

Der Begriff „Kunst“ ist sehr vielschichtig. Normalerweise bezieht es sich auf einen Zweig der menschlichen Tätigkeit, der ein spirituelles Bedürfnis befriedigen kann, nämlich die Liebe zur Schönheit. Kunst ist eine besondere Form öffentliches Bewusstsein. Genau dies stellt eine künstlerische Reflexion dar Menschenleben. Dadurch können Sie herausfinden, wie Menschen in einer anderen Zeit gelebt haben.

Der allererste Autor, der den Begriff „Kunst“ enthüllte, war Charles Bateau. Er verfasste eine ganze Abhandlung, in der er diesen Zweig der menschlichen Tätigkeit klassifizierte. Sein Buch „Die schönen Künste auf ein Prinzip reduziert“ wurde 1746 veröffentlicht. Charles Bateau glaubt, dass sie nach mehreren Kriterien definiert werden können. Der Autor ist sich sicher, dass Kunst Freude bereitet, und dass sie auch spiritueller und nicht physischer Natur ist.

Der Begriff „Kunst“ umfasst Malerei, Musik, Poesie, Architektur und vieles mehr, was uns täglich begegnet. Jede Art künstlerischer Tätigkeit hat bestimmte positive Eigenschaften. Jeder Kunstbereich hat eine besondere Art der Realitätswiedergabe und künstlerischen Aufgaben. Alle Arten künstlerischer Tätigkeit werden in Typen und Genres unterteilt.
Kunst wird üblicherweise in drei Gruppen eingeteilt:

• Tonikum (Musik und Poesie);
• figurativ (Architektur, Malerei und Skulptur);
• gemischt (Choreografie, Schauspiel, öffentliches Reden und andere).

Es gibt verschiedene Arten von Kunst:

• räumlich, in dem sich dank der Konstruktion ein sichtbares Bild offenbart (Skulptur, Architektur);
• temporär, in dem die sich in Echtzeit entfaltende Komposition (Poesie, Musik) an Bedeutung gewinnt;
• räumlich-zeitlich - Unterhaltungskunst (Zirkusvorstellung, Kino, Choreografie).

Grafik

Grafik ist eine Art, die Zeichnungen und gedruckte Grafiken von Bildern (Gravur, Minotopie usw.) umfasst. Seine Ausdrucksmittel sind Kontur, Strich, Hintergrund und Fleck. Es ist bekannt, dass dies die beliebteste Form der bildenden Kunst ist. Die Grafik hat inhaltlich und formal viel mit der Malerei gemeinsam.

Beim Gravieren handelt es sich um eine Grafikart, bei der die Zeichnung ein gedruckter Abdruck ist. Es wird mit einem speziellen Graveur aufgetragen. Die Gravur kann auf Metall, Holz und Linoleum dargestellt werden.

Eine weitere beliebte Grafikart ist ein spezielles Flachdruckverfahren, bei dem die Oberfläche eines Steins als Druckplatte dient. Dieser Typ wurde 1798 erfunden. Das Bild wird mit einer speziellen Tinte oder einem Bleistift auf den Stein aufgetragen.

Die Grafikkunst ist die älteste aller existierenden Künste. Die ersten Bilder existieren aus der Jungsteinzeit und der Bronzezeit. Unsere Vorfahren haben Muster in Höhlenwände und Felsen geritzt. Nach einiger Zeit wurden die Bilder auf Waffen und Haushaltsgegenstände aufgebracht. Nach dem Erscheinen der Schrift wurden Grafiken bei der Gestaltung von Briefen, Büchern und Urkunden verwendet.

Methoden zum Kopieren von Designs waren viele Jahre lang unbekannt. Deshalb wurden alle Bilder in einer einzigen Kopie erstellt. Es ist kein Geheimnis, dass solche grafischen Zeichnungen heute bei Sammlern gefragt sind.

Mitte des 20. Jahrhunderts begannen Spezialisten mit der Entwicklung von Schwarz-Weiß-Grafiktechniken. Es wurden mehr als 20 grafische Texturoptionen erstellt. Schulungshandbücher wurden veröffentlicht. Heute nimmt die Grafik einen führenden Platz in der Kunst ein.

Bento

Bento ist eine ungewöhnliche Kunst für Kinder und Erwachsene. Es ist kein Geheimnis, dass viele Eltern nicht wissen, wie sie es ihrem Kind beibringen können gesundes Essen. Heutzutage gibt es in den Regalen der Geschäfte eine große Auswahl an ungesunden und sogar gefährlichen Lebensmitteln. Eine neue Art von Kunst kann Abhilfe schaffen – Bento. Es erschien in China. Mit diesem Begriff bezeichnen die Chinesen Lebensmittel, die sie in spezielle Kartons verpacken und mit zur Schule oder zur Arbeit nehmen. Ein Bento ist ein Kunstwerk, das man essen kann. Talentierte Hausfrauen und Köche stellen aus Lebensmitteln Figuren und kleine Gemälde her. Der Hauptunterschied zwischen solchen Lebensmitteln ist die Ausgewogenheit und das Vorhandensein einer großen Menge an Vitaminen. Die Chinesen schaffen essbare Kunstwerke nur aus gesunden Lebensmitteln.

Bento ist eine Kunst für Kinder und Erwachsene, dank derer das Kind Freude am Essen haben wird gesunde Lebensmittel. In unserem Land ist es noch nicht so beliebt, aber es sind bereits mehrere Meister bekannt, die diese Technik beherrschen.

Der Einfluss der Kunst auf das Bewusstsein und das Leben eines Kindes. Wie erklärt man einem Kind moderne Kunstwerke?

Kunst spielt eine wichtige Rolle im Leben eines Kindes und in der Entwicklung seiner Persönlichkeit. Heutzutage sollte absolut jeder Mensch zumindest Grundkenntnisse in diesem oder jenem Tätigkeitsbereich haben. Die Gesellschaft entwickelt sich rasant und daher muss jede Persönlichkeit vielfältig sein. Viele moderne Eltern versuchen, ihrem Kind so früh wie möglich die Liebe zur Kunst zu vermitteln. Zu diesem Zweck wurde eine beträchtliche Anzahl von Erziehungsmethoden entwickelt, die bereits in den ersten Lebensmonaten eines Kindes eingesetzt werden können.

Das Kind erhält in der Schule ein Verständnis für die Kunstgattungen. Typischerweise widmen Eltern, Lehrer und Erzieher dem Schreiben, Lesen, Zählen und anderen Fächern, für die die linke Gehirnhälfte zuständig ist, große Aufmerksamkeit. Um das Recht zu entwickeln, müssen Sie sich mit Musik, Tanz und anderen Kunstarten beschäftigen. Es ist wichtig, beide Gehirnhälften zu entwickeln, um später eine voll ausgebildete Persönlichkeit zu werden.

Dank der Beherrschung der Kunst bei einem Kind:

• Persönlichkeit wird geformt;
• das Niveau des intellektuellen Potenzials steigt;
• moralische Richtlinien werden gebildet;
• die Fähigkeit zum kreativen Denken entwickelt sich;
• Selbstvertrauen entsteht und das Selbstwertgefühl steigt;
• Gedächtnis und Aufmerksamkeit entwickeln sich;
• Horizonte erweitern sich.

Um ein Kind an die Kunst heranzuführen, ist es zunächst wichtig, einen Bereich zu organisieren, in dem alle dafür notwendigen Materialien vorhanden sind Kreative Aktivitäten. Sie müssen mehrere Bücher über Kunst zu Hause haben. Von früher Kindheit an muss ein Kind sie lesen. Es ist wichtig, alles zu besprechen, was Sie gelernt haben. Um sich mit Kunst vertraut zu machen, müssen Sie mit Ihrem Kind mindestens einmal im Monat Museen, Galerien, Theater und Ausstellungen besuchen. Von Kindern erstellte Zeichnungen, Applikationen und Bastelarbeiten sollten Sie auf keinen Fall wegwerfen. Dank ihnen können Sie die kreative Entwicklung des Kindes beobachten. Es ist auch wichtig, ihn so früh wie möglich in einen thematischen Club einzuschreiben, Aktivitäten, die ihm gefallen werden.

Einige Werke moderner Kunst sorgen nicht nur bei Kindern, sondern auch bei Erwachsenen für Verwirrung. Es ist nicht ungewöhnlich, dass das eine oder andere Kind die von den Modernisten entworfene Architektur nicht versteht. Es ist wichtig, dem Schüler zu erklären, dass es sich bei jedem Kunstwerk um ein Kunstwerk handelt wichtige Etappe in der Entwicklung der Menschheit.

Abstrakte Gemälde werfen bei Kindern viele Fragen auf. Es gibt zahlreiche Sonderpublikationen, mit denen Eltern ihrem Kind zeigen können, wie schwierig es ist, ein solches Kunstwerk zu schaffen. Einer von ihnen ist „Kandinsky für sich selbst“.

Kinder interessieren sich oft dafür, ob moderne und primitive Kunst verglichen werden können. Das und noch viel mehr erfahren Sie in unserem Artikel.

Kunst. Die Geschichte seiner Entwicklung in Russland

Es gibt eine große Anzahl unterschiedlicher Kunstgattungen. Jeder von ihnen hat seine eigenen Eigenschaften und Vorteile. Fast jeder weiß, was bildende Kunst ist. Kinder werden schon früh daran herangeführt.

Hierbei handelt es sich um eine Art künstlerischer Tätigkeit, dank derer ein Meister mit besonderen Mitteln die ihn umgebende Welt reproduzieren kann. Seine Geschichte in Russland ist in zwei Perioden unterteilt, deren Grenze durch die Reformen von Peter markiert wurde. B war eng mit der Ikonenverehrung verbunden. Die Ikonen hatten ihren eigenen einzigartigen künstlerischen Stil. Der Zweck solcher Kunstwerke besteht darin, betende Gelassenheit und Frieden in der Kommunikation mit Gott zu zeigen. Genau das erklärt das Vorhandensein bestimmter künstlerischer Mittel in Ikonen. Im Laufe der Zeit beherrschten die Meister die Ikonenmalerei und eröffneten Schulen. Als bekanntestes Werk gilt „Trinity“ von A. Rublev. Ikonen aus dem 15. und 16. Jahrhundert zeichnen sich durch ihre Farbharmonie aus.

Im 17. Jahrhundert waren Ikonen der „Fryazh-Schrift“ beliebt. Sie zeichnen sich durch Elemente der westeuropäischen Malerei aus, nämlich Ölfarben, eine gewisse Licht- und Schattenmodellierung sowie genaue Darstellungen von Menschen und Natur. Das Interesse an der Ikone als Kunstwerk entstand erst im 19. Jahrhundert.

Alte russische Skulpturen existierten in Form von Stein- und Holzschnitzereien. Am häufigsten stellten die Meister Bilder von Heiligen dar. Besonderes Augenmerk wurde auf das Gesicht gelegt. Im 18. und 19. Jahrhundert waren Bildhauer und Maler aus anderen Ländern gefragt. Nach einiger Zeit wurden heimische Meister populär.

Im 18. Jahrhundert erfreute es sich größter Beliebtheit. Es zeichnet sich durch die Strenge des Designs, die Konvention der Farben und die Verwendung von Szenen aus der Bibel und der Mythologie aus. So entstand nach und nach nationale Kunst.

In den Jahren 1860–1880 wurden die ersten Galerien eröffnet und einheimische Meister erlangten weltweite Berühmtheit. Nach und nach zeichnen sich neue Richtungen ab. Jeder von ihnen nahm einen wichtigen Platz in der Bildung des kulturellen Erbes ein. Im 18. und 19. Jahrhundert wusste die Menschheit nicht nur, was bildende Kunst ist, sondern nutzte sie auch aktiv.

In der Kunst erforschte Themen

Überraschenderweise sind alle Themen und Probleme, die die Meister in ihren Kunstwerken offenbaren, seit vielen Jahrhunderten relevant. Die alten Römer argumentierten, dass Kunst im Gegensatz zum menschlichen Leben ewig sei. Das ist kein Zufall. Themen in der Kunst beleuchten gesellschaftliche Probleme, die heute häufig anzutreffen sind. Deshalb sind sie für die Menschheit von großem Wert. Meister offenbaren in ihren Werken oft das Thema Liebe, Natur und Freundschaft.

Im Laufe der Zeit ändern sich Kunsttrends und neue Meister treten auf, aber die Themen und Bilder bleiben unverändert. Deshalb bleibt jede Arbeit viele Jahre lang relevant.

Kunst und ihre Rolle

Die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft ist von unschätzbarem Wert. Es basiert auf einer künstlerischen und figurativen Reflexion der Realität. Kunst prägt das spirituelle Erscheinungsbild des Menschen, seine Gefühle, Gedanken und Weltanschauung. Die bildliche Nachbildung der Realität schafft unsere Persönlichkeit. Kunst hilft Ihnen, sich weiterzuentwickeln und zu verbessern. Und auch, um die Welt um Sie herum und sich selbst kennenzulernen.

Kunst ist kulturelles Erbe. Dank Kunstwerken können Sie herausfinden, wie die Menschen früher gelebt haben. In letzter Zeit erfreuen sich verschiedene Kunsttechniken besonderer Beliebtheit. Durch Kunst kann man lernen, sich selbst zu kontrollieren. Durch die Schaffung eines künstlerischen Objekts können Sie Probleme vergessen und Depressionen loswerden.

Kunst und ihre Aufgaben

Maxim Gorki glaubte, dass die Aufgabe der Kunst in der moralischen und ästhetischen Bewertung aller bedeutenden Phänomene liege. Der Autor sagte, dass man dadurch lernen kann, sich selbst zu verstehen, Vulgarität zu bekämpfen, Menschen zu verstehen und etwas Gutes in ihnen zu finden. Heute sind drei Funktionen künstlerischer Tätigkeit bekannt. Die Aufgaben der Kunst sind Forschung, Journalismus und Bildung. Meister glauben, dass die Funktion künstlerischer Tätigkeit darin besteht, Schönheit in die Seelen und Herzen der Menschen zu bringen. Nikolai Wassiljewitsch Gogol argumentierte, dass die Aufgabe der Kunst darin bestehe, die Realität abzubilden.

Moderne und primitive Kunst

Viele Menschen interessieren sich dafür. Auf den ersten Blick ist dies unmöglich. Dies ist jedoch nicht der Fall. Wenn wir Kunst als eine Möglichkeit des persönlichen Ausdrucks verstehen, dann liegen Moderne und Primitive auf einer Ebene. Durch den Vergleich können Sie verstehen, wie sich die Wahrnehmung einer Person verändert hat.

Das menschliche Denken ist abstrakter geworden. Dies weist auf die aktive Entwicklung der Intelligenz hin. Im Laufe der Zeit hat der Mensch seine Prioritäten geändert und nimmt das Leben heute anders wahr als seine primitiven Vorfahren. Früher interessierten sich die Meister für das Aussehen des Objekts und seine Form, doch heute spielen Emotionen eine große Rolle in den Werken. Diese Unterscheidung besteht seit dem Ende des 19. Jahrhunderts.

Fassen wir es zusammen

Es ist wichtig, schon in jungen Jahren nicht nur die linke, sondern auch die rechte Gehirnhälfte zu entwickeln. Dazu müssen Sie Kunst üben. Es ist besonders wichtig, der kreativen Entwicklung des Kindes gebührende Aufmerksamkeit zu schenken. Wir empfehlen dringend, dies bereits in den ersten Lebensjahren zu tun. Nicht jeder versteht die Rolle, Aufgaben und Arten der Kunst. Die kurz beschriebenen Informationen in unserem Artikel ermöglichen es Ihnen, grundlegende Kenntnisse über verschiedene künstlerische Tätigkeitsfelder zu erlangen.

Ewige Themen aus Kunst und Leben

Ziel: Versuchen Sie durch die Kommunikation mit verschiedenen Kunstwerken zu verstehen, dass sich die Sprache der Kunst im Laufe der Zeit nicht ändert und auf spirituellen Werten basiert, die von der Menschheit entwickelt wurden.

Aufgaben:

Entwicklung einer emotionalen und bewussten Haltung gegenüber Kunstwerken verschiedener Epochen und Bewegungen;

Lernen Sie durch das „Erklingen“ künstlerischer Bilder zu verstehen, wie ein Künstler zum Chronisten seiner Zeit wird und deren Puls widerspiegelt.

entwickeln Sie bei den Schülern die Fähigkeit, das Unterrichtsmaterial zu analysieren, zu synthetisieren und zu reflektieren (Musik von J. S. Bach, Reproduktionen von Gemälden, figurative Aufführung der Lieder „Goldene Stadt“, „Kerzen“);

lernen Sie, Ihre Einstellung zu den von der Menschheit entwickelten ewigen Werten auszudrücken;

erweitern den kulturellen und künstlerischen Horizont der Studierenden durch die Bekanntschaft mit Musik und MalereiXVIII-XX Jahrhunderte

Unterrichtsform: Reflexionsstunde.

Ausrüstung: Porträts von J. S. Bach, B. Grebenshchikov, F. da Milano, Kerze, Fotografien der Orgel, Kerzenflamme, Reproduktionen von Gemälden (T. Gainsborough „Lady in Blue“, A. Venetsianov „At the Harvest“, B. Kustodiev „Die Frau des Kaufmanns beim Tee“), interaktive Tafel.

Unterrichtsskript

„Ideen ändern sich, aber das Herz bleibt dasselbe.“

F. M. Dostojewski

1. organisatorischer Moment

Begrüßung der Studierenden. Machen Sie sich bereit für die Arbeit.

– Heute haben wir eine ungewöhnliche Lektion – eine Reflexionslektion. Worüber werden wir nachdenken? Lassen Sie uns vom Sprichwort des russischen Schriftstellers „Ideen ändern sich, aber das Herz bleibt gleich“ helfenXIXJahrhundert an F. M. Dostojewski.(Das Statement und das Porträt des Autors werden auf dem Bildschirm des interaktiven Whiteboards angezeigt.) Wie verstehen Sie diese Worte? (Antworten der Kinder)

– Tatsächlich vergehen Jahre, ganze Epochen vergehen, Generationen von Menschen verändern sich, aber es bleiben Gefühle der Güte, der Hoffnung und des Glaubens, die in schwierigen Zeiten helfen. Dabei spielt es keine Rolle, wann der Künstler gelebt hat – vor vielen Jahren oder heute. Wenn er ein wahrer Meister ist, wird er ein Werk schaffen, das viele Generationen von Menschen begeistern und ihnen „Trost und Unterstützung“ bringen wird. Wir werden Kunstwerke aus verschiedenen Epochen treffen und versuchen zu verstehen, wie sie unsere Zeitgenossen und damit Sie und mich beeinflussen.

Musik hören „Golden City“

Gespräch.

– Haben Sie die Musik erkannt, die ganz am Anfang gespielt wurde? („Goldene Stadt“ von B. Grebenshchikov, F. Canova da Milano)

(Vorgestellt auf Interaktives Whiteboard Porträts von F. Canova da Milano und B. Grebenshchikov.)

– Um was geht es in diesem Song? (über eine ideale Stadt, in der es kein Böses und keine Gewalt gibt, in der es viel Licht gibt)

– Welchen Charakter haben die Einwohner dieser Stadt? (das sind sanfte, verträumte, sympathische Menschen)

– Lassen Sie uns das Lied aufführen und versuchen, die Intonation der Autoren wahrheitsgetreu wiederzugeben.

(Aufführung des Liedes „Golden City“.)

– Hast du das Bild des Liedes verstanden? (Wir haben versucht, das Bild von Schönheit, Freundlichkeit und Zärtlichkeit zu vermitteln)

– Und wenn diese Musik uns auch nur ein wenig in unserer Seele berührt hat, dann ist sie nicht umsonst entstanden. Sie wird für uns zum „Trost und Halt“.

– Warum sich der moderne Rockmusiker Boris Grebenshchikov der Melodie des Musikers des Endes zuwandteXVIJahrhundert Francesco da Milano? (Dies war eine Art Seelenverwandtschaft; in verschiedenen Epochen suchten Kunstschaffende nach der Lichtquelle, die den Menschen helfen würde, Schwierigkeiten auf ihrem Lebensweg zu überwinden)

– Wahrscheinlich war der Komponist Johann Sebastian Bach ein solcher Meister, der den Menschen half, Vertrauen in ihre Fähigkeiten zu gewinnen.(Auf der Leinwand ist ein Porträt von J. S. Bach zu sehen.)

– Erinnern Sie sich, welches Land der Welt Bach geschenkt hat? (Deutschland)

– Schauen Sie: Bach ist völlig anders als unsere Zeitgenossen – sowohl seine Kleidung als auch seine Frisur sind anders. Der Komponist lebte vor langer Zeit – vor mehr als 250 Jahren.

– Sie sagen das von Aussehen Sie können die innere Welt eines Menschen verstehen. Halten Sie ihn für einen leichtfertigen Menschen? (Schüler sprechen über die innere Welt des Komponisten: ein ernster, ruhiger, aufmerksamer Blick, wahrscheinlich anspruchsvoll gegenüber sich selbst und anderen)

– Dass er ein anspruchsvoller Mensch war, zeigt sich daran, dass der Komponist seine Hauptwerke bereits im Erwachsenenalter schrieb.

Nachricht über den Komponisten (fortgeschrittene Aufgabe für eine Gruppe von Studierenden)

Johann Sebastian Bach, der jüngste Sohn von Johann Ambrosius, wurde am 21. März 1685 in Eisenach geboren. Er war Hofmusiker in Weimar bei Herzog Johann Ernst, Organist an den Kirchen in Mühlhausen und Weimar und Kammermusikdirektor am großherzoglichen Hof Anhaltkethen. 1723 wurde er zum Leiter des Musikchors in Leipzig ernannt.

Nach dem Anhören von Fragmenten aus der Biografie des Komponisten stellen die Schüler fest, dass sein Leben „auf Rädern“ war;

Damals war das Leben eines Musikers schwierig; die ständige Suche nach Einkommen zwang ihn, sich einen neuen Arbeitsplatz zu suchen. Biographen sagten auch, dass der Komponist eine zu unabhängige Veranlagung hatte und dass er Musik schrieb, die „nicht ausreichend unterwürfig“ war. Lange Zeit Bach arbeitete in der Kirche und begleitete den Gottesdienst. Deshalb schrieb er viel Musik für die Orgel – ein kraftvolles, lautstarkes Instrument, dessen Klang einem ganzen Symphonieorchester Konkurrenz macht.(Auf dem Bildschirm erscheint ein Bild einer Orgel.)

Bach überwand, wie viele andere Menschen, eine Lebensschwierigkeit nach der anderen. Seine Familie war bei ihm. Bach kam müde von der Arbeit nach Hause. Und die Familie traf ihn im Wohnzimmer am Tisch und teilte ihre Eindrücke vom vergangenen Tag. Hören wir uns dieses Gespräch an.

(Hören Sie sich das Orgelpräludium in e-Moll an.)

– Wie war das Gespräch? Wie haben sie miteinander gesprochen? War der Dialog ruhig oder nervös? (sie sprachen respektvoll miteinander, niemand unterbrach jemanden; maßvolle, ruhige Rede)

– Wie haben Sie das verstanden? (die Musik suggeriert: ruhiges, gemächliches Tempo, ruhige Dynamik, Stimmen erklingen abwechselnd)

– Worum könnte es in dem Gespräch gehen? (Antworten der Kinder)

– Eine solche Übereinstimmung in der Musik nennt man Polyphonie (von griech. „Polyphonie“).

(Auf dem Bildschirm - die Definition von „Polyphonie“.)

– Meine Mutter, Anna Magdalena, half, das Haus warm zu halten. Bachs erste Frau starb und Anna Magdalena wurde eine echte Mutter für die Kinder und für Bach selbst eine Freundin, die ihm half, Schwierigkeiten zu überwinden. Der Komponist widmete die Musik Anna Magdalena – eine Art Anerkennungsbrief.

(Scherzo aus Suite Nr. 2 von J. S. Bach erklingt.)

Nach dem Zuhören teilen die Studierenden ihre Eindrücke, achten auf die Stimmung, die Ausdrucksmittel und das Soloinstrument mit sanfter Stimme – die Flöte.

(Auf dem Bildschirm ist das Bild einer Flöte zu sehen.)

(Auf dem Bildschirm - die Definition von „Homophonie“.)

– Wie würdest du diese Musik nennen? (Schmetterling, Witz, Wolke, Flattern) Warum? (Antworten der Kinder)

– Bach selbst nannte es „Scherzo“.(An der Tafel gibt es ein neues Wort „scherzo“.)

– Scherzo bedeutet auf Italienisch „Witz“. Zur Zeit des Komponisten Musiktitel Sie wurden in der Regel auf Italienisch gehalten, da in Italien professionelle Musik entstand.

– Warum, glauben Sie, hat der Komponist seine Musik so benannt? (Antworten der Kinder) Vielleicht, weil er seine Frau und seine Kinder lächeln sehen und für einen Moment die Sorgen des Lebens vergessen wollte.

Anschließend werden die Schüler in Gruppen eingeteilt. Jede Gruppe erhält Blätter und Marker. Sie sind eingeladen, die Musik des „Scherzo“ darzustellen, seinen Puls, die Bewegung der Melodie zu spüren. Auch auf dem Tafelbildschirm zeigen ein/zwei Schüler den Puls der Musik an. Nach Erledigung der Aufgabe erfolgt eine Besprechung der erledigten Arbeiten. Jede Gruppe verteidigt ihr Projekt und analysiert die Arbeit der Studierenden an der Tafel. Als nächstes kommen die Jungs zu dem Schluss, dass Musik ständig in Bewegung ist und unsere Fantasie mit sich bringt.

Danach werden die Schüler gebeten, sich die Frauenporträts anzusehen und festzustellen, welches der Bilder in der Intonation der Musik des Scherzos am nächsten kommt.

(Auf dem Bildschirm sind Frauenporträts zu sehen: Bäuerinnen (A. Venetsianov „Bei der Ernte“), Kaufmannsfrauen (B. Kustodiev „Die Frau des Kaufmanns beim Tee“), Adlige (T. Gainsborough „Die Dame in Blau“).)

Kinder reflektieren die Bilder. „Die Dame in Blau“ hat ein flüchtiges Lächeln, kaum wahrnehmbar, leicht, anmutig, in der Intonation dem „Scherzo“ ähnlich. Dies ist kein Zufall, da beide Werke ungefähr zur gleichen Zeit entstanden sindXVIIIJahrhundert, das Zeitgenossen das „galante Zeitalter“ nannten. Deshalb ist der Witz elegant, subtil, ein wenig versteckt, intelligent.

– Glauben Sie, dass diese Musik für uns als zeitgenössisch bezeichnet werden kann? (Das ist möglich, denn Bach hat seine aufrichtigen Gefühle für seine Familie zum Ausdruck gebracht, und wir haben das verstanden; aber heutzutage werden diese Gefühle offener zum Ausdruck gebracht.)

– Was hat Sie an Bachs Musik am meisten fasziniert? Vielleicht hat sie dir irgendwie geholfen? (Musik hilft Ihnen, Ihrem Gesprächspartner aufmerksam zuzuhören, achtsamer und freundlicher miteinander umzugehen)

– Tatsächlich hilft Musik einem Menschen, freundlich und einfühlsam gegenüber den Menschen um ihn herum zu bleiben.

– Denken Sie daran: Als sich die Mitglieder der Familie Bach nach einem schwierigen Tag trafen, setzten sie sich zusammen runder Tisch, zündeten Kerzen an und sprachen über ihre täglichen Aktivitäten. Mit welchen Gefühlen? (mit Freundlichkeit, Respekt, Aufrichtigkeit, Sanftmut)

– Zünden wir unsere Kerze an und stellen wir uns vor, dass dies ein Stück der Flamme des Feuers ist, das die Familie Bach erwärmt hat.

(Die Kerze wird angezündet und auf dem Bildschirm erscheint das Bild einer Kerzenflamme.)

Das Lied „Kerzen“ wird aufgeführt (Autor M. Zvezdinsky).

– Schauen Sie sich an, spüren Sie sich selbst. Ist es wärmer geworden? Das bedeutet, dass unsere Bemühungen mit Ihnen nicht umsonst waren.

– Während des Unterrichts haben wir selbst gespürt, wie Musik, auch so alte Musik wie Bachs Musik, unser Leben durch uns selbst verändert. Wenn Musik in unserer Seele mitschwingt, bedeutet das, dass wir für einen Moment freundlicher werden.

– Während des Unterrichts sahen wir verschiedene Kunstwerke. Auf ihre Art berühren die Autoren Themen, die nicht nur sie selbst, sondern viele Menschen beschäftigen. Was haben sie Ihrer Meinung nach gemeinsam? (Antworten der Kinder) Sie drücken ihr Lebensgefühl aufrichtig und wahrheitsgemäß aus, indem sie verschiedene künstlerische Farben verwenden.

Der große russische Schriftsteller Fjodor Michailowitsch Dostojewski sagte: „Ideen ändern sich, aber das Herz bleibt dasselbe.“ Tatsächlich vergehen Jahre, Menschen werden geboren und sterben, aber ewige Werte bleiben – Glaube, Güte, Hoffnung, Aufrichtigkeit, Liebe ...

Hausaufgaben: Einen Anerkennungsbrief an einen geliebten Menschen schreiben (in Form eines Gedichts, einer Postkarte, einer Zeichnung, eines Kunsthandwerks usw.).

Kunstwerke erfassen stets (nach dem Willen des Autors oder unabhängig davon) die Konstanten des Seins, seine grundlegenden Eigenschaften. Dies sind vor allem solche universellen und natürlichen Prinzipien (Universalien) wie Chaos und Raum, Bewegung und Stille, Leben und Tod, Licht und Dunkelheit, Feuer und Wasser usw. All dies bildet einen Komplex ontologischer Themen der Kunst.

Darüber hinaus ist der anthropologische Aspekt künstlerischer Themen stets bedeutsam und ungewöhnlich reichhaltig. Es umfasst erstens die eigentlichen spirituellen Prinzipien der menschlichen Existenz mit ihren Antinomien (Entfremdung und Beteiligung, Stolz und Demut, Bereitschaft zum Schaffen oder Zerstören, Sündhaftigkeit und Gerechtigkeit usw.).

Zweitens die Sphäre der Instinkte, die mit den geistigen und körperlichen Bestrebungen einer Person verbunden sind, wie Libido (sexuelle Sphäre), Machthunger, Anziehungskraft auf materiellen Reichtum, prestigeträchtige Dinge, Komfort usw. Drittens wird bei Menschen bestimmt, was dadurch bestimmt wird ihr Geschlecht (Männlichkeit, Weiblichkeit) und ihr Alter (Kindheit, Jugend, Reife, Alter).

Und schließlich, viertens, handelt es sich um überepochale Situationen menschlichen Lebens, historisch stabile Formen menschlicher Existenz (Arbeit und Freizeit, Alltag und Urlaub; Konflikt und harmonische Prinzipien der Wirklichkeit, friedliches Leben und Kriege oder Revolutionen; Leben in der eigenen Heimat usw.). Aufenthalt in einem fremden Land oder Reisen; bürgerschaftliche Aktivitäten und Privatleben usw.). Solche Situationen bilden den Bereich des Handelns und Bemühens, oft Suchens und Abenteuers, die Bestrebungen einer Person, bestimmte Ziele zu erreichen.

Die benannten (und unbenannten) Existenzprinzipien bilden in der Kunst einen reichen und vielschichtigen Komplex ewiger Themen, von denen viele „archetypisch“ sind und auf die rituelle und mythologische Antike (archaisch) zurückgehen. Diese Kante künstlerische Kreativität ist Eigentum aller Länder und Epochen. Es erscheint entweder als explizites Zentrum der Werke, ist in ihnen latent vorhanden oder bleibt den Autoren sogar unbewusst (mythopoetischer Subtext).

In ihrer Berufung auf ewige Themen erweist sich die Kunst als verwandt und nahestehend zur ontologisch orientierten Philosophie und Lehre über die menschliche Natur (Anthropologie). Die Brechung existenzieller Konstanten in der Kunst wurde von Philosophen der Romantik sowie von Wissenschaftlern der mythologischen Grimm-Schulen in Deutschland, F.I. Buslaev in Russland) und neomythologische. (N. Fry), psychoanalytische Kunstkritik mit Schwerpunkt auf den Werken von Z. Freud und C. G. Jung.

In letzter Zeit sind eine Reihe ernsthafter Werke erschienen, die sich mit der Beteiligung des mythologischen Archaismus am literarischen Schaffen der uns nahestehenden Epochen befassen (Werke von G.D. Gachev, E.M. Meletinsky, Smirnov, V.I. Tyupa, V.N. Toporov). Besondere Aufmerksamkeit verdienen theoretische Verallgemeinerungen D.E. Maksimova.

Der Wissenschaftler wies auf die enorme Bedeutung von Universalien aus dem Archaischen für die Literatur aller Epochen hin und sprach gleichzeitig von der „mythopoetischen Tradition“ in der Literatur des 19.-20. Jahrhunderts. als nicht umfassendes, lokales Phänomen. Diese Tradition, sagt D.E. Maksimov reicht von Dantes Göttlicher Komödie und Miltons Gedichten bis hin zu Goethes Faust und Byrons Mysterien; nach Wagner wird es aktiver, insbesondere in der Symbolik.

Mit der weithin akzeptierten Idee des totalen Mythologismus von Kunst und Literatur ist der Wissenschaftler nicht einverstanden: „Man kann die ungezügelte literarische Fantasie in den mythologischen Interpretationen moderner Kunstwerke, zu der sich seriöse und gebildete Wissenschaftler oft hinreißen lassen, nicht gutheißen.“ .“ Dieses Urteil ist unserer Meinung nach völlig fair. Der eigentliche mythologische und mythopoetische Anfang und (im weiteren Sinne) die Sphäre existentieller Universalien (bei aller Bedeutung) erschöpft bei weitem nicht das künstlerisch Erkannte und Beherrschte. Das ist nur eine Facette des Themas Kunst.

V.E. Khalizevs Literaturtheorie. 1999

Ewige Themen

Künstlerische und pädagogische Idee:

Echte Kunst niemals
ist nicht nur mit sich selbst zufrieden;
es ist kein Selbstzweck,
zum Zwecke der Geräusche ist die Erzeugung,
Ziel – Werke – Musik,
Der Zweck der Musik ist Spiritualität.
Und ein echter Artikel
und das Thema der Kunst ist der Mensch.
A. Schnittke.

Der Zweck der Lektion:

Wahrnehmung und Bewusstsein von Schulkindern für Musik als bildliche Verkörperung universeller menschlicher Werte, sozialer und spiritueller Erfahrungen von Generationen.

Aufgaben:

Festigung des Wissens über die Synthese von Musikgenres (Rockoper);

Entwickeln Sie eine emotional bewusste Wahrnehmung von Musik.

Die Fähigkeit zu kultivieren, die Schönheit der Stärke des Geistes und die Kraft der Liebe zu sehen, die Fähigkeit zu sympathisieren und zu sympathisieren.

Musikalisches Material:

E. L. Webber „Jesus Christ Superstar.“

Arie „Gebet für den Kelch“ (auf Englisch und Russisch)

K. Kelmi „Den Kreis schließen“.

Kunstmaterial:

I. Kramskoy „Christus in der Wüste“.

N. Ge „Christus und Pilatus“.

Dionysius „Die Kreuzigung“.

L. Da Vinci " Das letzte Abendmahl".

Folienpräsentation der Lektion.

Unterrichtsplan:

Haben Sie keine Angst, wärmende Worte zu sagen

Und Gutes tun

Je mehr Holz Sie ins Feuer legen

Je mehr Wärme zurückkommt

Omar Khayyam

Während des Unterrichts

U: - Guten Tag. Leute, was seht ihr auf diesem Bild?

U: - Was ist eine Schüssel? Geben Sie eine Definition für dieses Objekt.

D: - Etwas, das gefüllt werden kann, aus dem man trinken kann usw.

U: - Ozhegovs Wörterbuch sagt: „Eine Tasse ist ein Gefäß zum Trinken.“ (Folie Nr. 2)

Erinnern wir uns an die Aussagen, in denen dieses Wort verwendet wird. (Nachdem die Kinder ihre Beispiele genannt haben, bieten Sie die auf Folie Nr. 3 aufgeführten Aussagen an).

U: - Wie verstehen Sie die unten aufgeführten Aussagen?

Trinken Sie eine bittere Tasse (Erleben Sie Unglück).

Der Kelch der Geduld ist voll (es ist nicht mehr auszuhalten).

Das Haus ist eine volle Tasse (es gibt Überfluss im Haus, es gibt von allem viel).

Trinke den sterblichen Kelch (sterbe).

Die Waage wird in eine Richtung gekippt (die eine oder andere Entscheidung wird getroffen).

Aufgrund dieser Aussagen können wir zu dem Schluss kommen, dass die Schüssel nicht mit Flüssigkeit gefüllt ist, sondern Lebensinhalt.

In Indien gibt es ein sehr weises Sprichwort:

Wenn du einen Menschen kennenlernen willst, dann triff ihn

Der Mensch ist ein Gefäß

das, womit es gefüllt ist, beginnt herauszufließen

Hören Sie sich ein Musikstück an. Womit ist der Becher dieser Person gefüllt?

(Klingt wie „Aria of Jesus in the Garden of Gethsemane“ (auf Englisch). 5.20)

U: - Wie sehen Sie das Bild einer Person in der Musik?

D; (Der Mann leidet, seine Seele ist unruhig, er scheint vor Verzweiflung zu schreien).

U: - Glauben Sie, dass diese Musik klassisch oder modern ist? Welchem ​​Stil kann man ihn zuordnen?

D: Höchstwahrscheinlich wurde diese Musik in unserer Zeit geschrieben. Stilistisch ist das dargebotene Stück der Rockmusik zuzuordnen.

U: - Du hast recht. Es wurde ein Fragment einer Rockoper gespielt.

Kommt Ihnen diese Kombination nicht seltsam vor? Rockoper. Was kann Ihrer Meinung nach zwei so unterschiedliche Richtungen in der Musik vereinen? (Folie Nummer 4).

D: - Der Wunsch der Komponisten, die Kunst der Oper dem modernen Hörer zugänglich zu machen.

U: Oper ist eine musikalische Darbietung, die sich nach eigenen Gesetzen entwickelt. Obwohl die Oper im 16. Jahrhundert erschien, veränderte sie sich ständig, sie war abwechslungsreich und komisch, satirisch und tragisch. Mit üppiger Dekoration und bescheidenen Kostümen auf der Straßenbühne. Vor nicht allzu langer Zeit hörten wir die Oper „Rigoletto“, in der es um den liederlichen, eitlen, frivolen Herzog und sein Gefolge ging. Und Rockmusik ist eine Möglichkeit, die Probleme der Gesellschaft auszudrücken.

Tatsächlich ist Rock zu einer Möglichkeit geworden, bestimmte Stimmungen der jüngeren Generation, ihre Einstellung zum umgebenden Leben und seinen Problemen auszudrücken. Viele kluge, poetisch und musikalisch begabte Menschen kamen zum Rocken. Sie suchten nach musikalischen Möglichkeiten, um Inhalte im Rock offenzulegen.

Die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln führte Musiker zur kreativen Nutzung anderer Richtungen der Vergangenheit und Gegenwart, darunter auch Musikklassiker. Einen besonderen Stellenwert nimmt die Verbindung zur Oper ein. Schließlich ist die Oper ein Theater, eine Aktion, und der Rock tendiert mit seiner Aufführungsweise und verschiedenen Dekorations- und Lichteffekten zum Theater. Die wichtigste Qualität der Rockoper ist die innere Einheit von Musik und dramatischer Handlung.

T: Heute haben wir im Unterricht ein Fragment der Rockoper „Jesus Christ Superstar“ gehört, die 1971 am Broadway aufgeführt wurde und zu einer echten Sensation der New Yorker Theatersaison wurde und die Geburt eines neuen Genres markierte. (Folie Nr. 5)

U: - Zu welchem ​​Helden gehört diese Arie Ihrer Meinung nach?

Jesus Christus - die Menschen vor dem Bösen retten soll, sich aber am Ende als Opfer entpuppt

Judas – ein Verräter, der aber verrät, um Christus selbst und seine Sache zu retten

Pontius Pilatus - der gegen seinen Willen bestraft

König Herodes- das alle möglichen Laster verkörpert.

D: - Höchstwahrscheinlich Jesus Christus. In der Musik hört man die Geschichte eines leidenden Menschen; die Musik ist voller Schmerz und Verzweiflung.

U: - Was wissen Sie über das Leben dieser Person? Wie erscheint er Ihnen?

D: - Das ist ein Mann – der Sohn Gottes, der auf die Erde kam, um Menschen zu retten.

T: - Welche Ereignisse werden Ihrer Meinung nach in diesem Werk erzählt?

VOR letzten Tage Leben Jesu Christi.

T: - Wie alt war Jesus, als diese Ereignisse passierten?

D: - 33 Jahre alt. Er war ein junger Mann voller Energie, vielleicht wollte er deshalb nicht sterben.

Das Drama von Jesus, der im Namen des Glücks der Menschen zur Folter und Hinrichtung geht, der Verrat von Judas, der Verzicht auf seinen geliebten Jünger – Petrus, die Figur von Pilatus – dem römischen Statthalter von Judäa, der einen ungerechten Prozess durchführt, Die Menge lehnte ihren Propheten ab und verurteilte ihn zum Tode. All diese Ereignisse und Bilder der Evangeliumstradition voller großer Tragik und tiefer menschlicher Bedeutung haben seit langem die Aufmerksamkeit von Komponisten und Schriftstellern auf sich gezogen und ziehen sie auch weiterhin auf sich.

U: - Viele Künstler haben Jesus Christus auf ihren Leinwänden dargestellt. Hier ist ein Bild:

1. Dionysius. Kreuzigung.1512

2.N.N. Ge Christus und Pilatus 1890

3. Leonardo da Vinci. Das letzte Abendmahl

4.I.Kramskoy. Christus in der Wüste

U: Hören wir uns noch einmal die Szene „Praying for the Cup“ an und stellen wir fest, zu welchem ​​Bild diese Musik passt? Hören Sie, welche Gefühle und Gedanken sind mit der Arie Christi erfüllt? (Arie „Gebet für den Kelch“ erklingt auf Russisch). (Ordner „Musik“) 5.20.

U: - Von welchen Gefühlen ist es erfüllt? Wie ist die Arie Jesu aufgebaut?

D: - Zuerst klingt die Musik ruhig, lyrisch, dann wächst die Spannung und erreicht manchmal den Punkt eines Verzweiflungsschreis, aber dann erstarrt alles und die ursprüngliche Melodie erklingt wieder. Aber sie ist voller Zuversicht, Jesus hat eine Entscheidung getroffen, und diese Zuversicht spürt man in der Musik, der Klang wird lauter.

U: - Wen spricht er an?

D: - Zu Gott, zum Vater. Christus fragt: „Warum sollte ich sterben?“ Er will nicht sterben, versteht aber, dass er erfüllen muss, was das Schicksal bestimmt.

U: - Schauen Sie genau hin. Zu welchem ​​Bild passt die Musik? (Folie Nr. 6)

Analyse der künstlerischen Verkörperung des Christusbildes in Musik, Malerei und Bibel. Die Jungs kommen zu dem Schluss, dass das Gemälde „Christus in der Wüste“ von I. Kramskoy eher zur Musik passt. (Folie Nr. 7)

Tief allein, vor dem Hintergrund einer verlassenen, felsigen Landschaft sitzend und in tiefem Nachdenken ankommend, wird Christus als Symbol der Bereitschaft wahrgenommen, sich im Namen eines höheren Ziels zu opfern.

U: - Die Schöpfer der Oper, (Folie Nr. 8) waren noch sehr jung (Komponist Lloyd Weber ist 23 Jahre alt, Librettoautor Tim Rice ist 26).

Warum haben sich Ihrer Meinung nach Mitte des 20. Jahrhunderts, im Zeitalter des rasanten technologischen Fortschritts, der Weltraumtechnologie und wissenschaftlicher Entdeckungen, sehr junge Menschen diesem Thema zugewandt?

D: - Wir haben in den christlichen Gebeten das Ideal der Reinheit, Selbstlosigkeit und brüderlichen Liebe gefunden. Der Weg zur spirituellen Erneuerung einer Gesellschaft, die in Gier, Egoismus und Egoismus versunken ist. (Folie Nr. 9).

„Wir betrachten Jesus nicht als Gott, sondern als einen Mann, der zur richtigen Zeit am richtigen Ort war“, sagte Tim Rice in einem Interview mit Time. Unsere Aufgabe ist es, die Geschichte von Jesus, dem Mann, aus diesem Blickwinkel zu erzählen seine Größe nimmt nur zu" .

Die letzte Szene lässt vermuten, dass sich vor uns eine Theateraufführung abspielt. Eine Aufführung zu einem Thema, das in der Kunst „ewig“ genannt wird – über Liebe, Freundschaft, Verrat, Opferbereitschaft. Dieses Thema wird „ewig“ genannt, weil es Menschen aller Epochen und Altersgruppen zum Nachdenken und Nachdenken anregt.

Mehr als 40 Jahre sind seit der Entstehung der Rockoper „Jesus Christ Superstar“ vergangen, doch auch heute noch ist dieses Werk bei den Zuhörern nach wie vor gefragt.

Kehren wir zu unserer ersten Folie zurück und jeder wird versuchen, seinen Becher mit Emotionen zu füllen, Gefühlen, die in Ihnen entstanden sind.

D: - Freundlichkeit, Mitgefühl, Liebe, Mitleid

Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum wir uns auch heute noch dem Bild von Jesus Christus zuwenden.

Zabelin Vladislav „Gott schenke uns“

1.Gott gib mir noch ein bisschen
Glück und Liebe
Und auch gute Freunde
Um uns nicht im Stich zu lassen

Beispiel: Große Fenster in der Nacht
Ich werde es öffnen und beten
Die Sterne werden vom Himmel lächeln
Und die Traurigkeit wird verschwinden
Die Sterne werden vom Himmel lächeln
Und die Traurigkeit wird verschwinden

2. Möge Gott uns gewähren, klüger zu sein
Und sei stärker
Lasst einander freundlicher sein
Lehren Sie zu lieben

Liste der Referenzen und Internetressourcen.

Gavrilov A. Was ist Rock? //Music and You Nr. 8, 1989.

Zakirova G.Ya. Moderne Musikgenres. //Musik in der Schule Nr. 1, 2005.

Koltsova O.M. Rockoper „Jesus Christ Superstar“. //Musik in der Schule Nr. 3, 2004.

Konovalov I. Zu den Ursprüngen der Rockoper. // Musik und du Nr. 3, 1990.

Orlova E. V. Zum Problem des Verhältnisses östlicher und westlicher Kunsttraditionen in der Musik des 20. Jahrhunderts. //Musik in der Schule Nr. 6, 2004.

Prokoshin Yu.S. Amerikanische Oper der 80er Jahre des 20. Jahrhunderts. //Musik in der Schule Nr. 3, 2004.

Raigorodsky B.D. Was Musik kann. //Musik in der Schule Nr. 4, 2004.

Enzyklopädie „Kunst“. M.: Avanta, 2001. Band 7, Teil 3.

CD „Cyril und Mythodiy“

1. Musikunterricht „Ewige Themen in der Kunst“

   7. Klasse 26.01.2015

   Thema des 2. Halbjahres: „Komponist und Zeit.“ Modul: „Musikalische Dramaturgie“.

   Der Zweck der Lektion : Durch Musik tiefe Gedanken und Schmerz über das unermessliche Leid der Menschen vermitteln und den Kampf zwischen zwei Prinzipien offenbaren: Gut und Böse.

   Aufgaben:

   Lehrreich: Machen Sie sich mit der Geschichte des Großen vertraut Vaterländischer Krieg, erfahren Sie mehr über die Blockade Leningrads und ihre Folgen; das Bild des Krieges in den Werken Schostakowitschs wiedergeben.

   Lehrreich: Kindern Gefühle des Patriotismus und der Liebe zum Mutterland zu vermitteln; emotionale Reaktion auf Musikwerke zu bilden.

   Entwicklung : die Fähigkeit entwickeln, auf einer Karte zu navigieren, mit Quellen zu arbeiten; Entwicklung einer Kultur des Zuhörens, Entwicklung des musikalischen und ästhetischen Geschmacks.

   Unterrichtsart : Neues Material lernen.

   Unterrichtsformat: integrierter Musik- und Geschichtsunterricht mit IKT

   Lektion mithilfe von Technologie entwickeltein integrierter Ansatz für Schulung und Entwicklung.

   Methoden:

   Organisationsmethode Bildungsaktivitäten

   Analyse einer konkreten Situation

   Methode des intonationsartigen Verstehens

   Methode der Kontrolle und Selbstkontrolle

   Immersionsmethode

   Interaktive Interaktion :

   Anwendung von Computertechnologien (Videosequenzen, Folien)

   Die Studierenden arbeiten in Mikrogruppen

   Musikalisches Material :

   D. D. Schostakowitsch. 7. Sinfonie. „Leningradskaya“ 1 Teil „Invasion Episode“

   Ausrüstung :

   Computer;

   Projektor (Fernseher)

   Präsentation;

   Poesie;

   Handzettel;

   Wörterbuch der Emotionen;

   Während des Unterrichts

   ICH. Zeit organisieren

   II. Studieren neues Thema

   Inschrift: „Es werde Licht“

   in deinem Fenster!

   (70. Jahrestag Großer Sieg

   gewidmet)

   Lehrer: - Leben, Tod, Unsterblichkeit sind die ewigen Themen der spirituellen Kultur der Menschheit in all ihren Unterteilungen. Propheten und Religionsgründer, Philosophen und Moralisten, Persönlichkeiten der Kunst und Literatur, Lehrer und Ärzte dachten an sie. Leben und Tod, Licht und Dunkelheit, der Kampf von Licht und dunkle Kräfte, Krieg und Frieden sind zwei gegensätzliche Einheiten, zwei Konzepte, die absolut unvereinbar miteinander sind. Die Schicksale, Handlungen, Einstellungen, Emotionen der Menschen – alles in ihnen ist absolut gegensätzlich. All dies bildet den Kreis der ewigen Themen der Kunst. Wie im Leben gibt es auch in der Musik ewige Themen.

   Leute, denkt darüber nach, welche Kontraste ihr in Bezug auf das Bild davon nennen könnt verschiedene Welten:

   Zum Beispiel die Welt der Schöpfung, die Welt der Kreativität – die Welt des Zusammenbruchs, die Welt der Zerstörung, Gut-Böse

   Antworten der Kinder:

   Sättigungshunger;
   Sieg-Niederlage;
   Hassliebe;
   Tapferkeit-Angst undLeistung im Namen der Menschheit

   Werke, die „ewige Themen“ widerspiegeln, haben eine lange Lebensdauer. Sie begeistern weiterhin die Gemüter und finden immer mehr neue Inkarnationen im Drama, Bildende Kunst, Musik.

   Das Thema „Krieg und Frieden“ ist eines der ewigen Themen der Kunst. In der Steinzeit begannen die Menschen, sich zu wehren, und können immer noch nicht aufhören. In der Geschichte der Menschheit wurden mehr als 15.000 Kriege aufgezeichnet und beschrieben!

   Lehrer: Was könnte schrecklicher sein als der Krieg?! Sie bringt nur Tränen und Leid ...

   Wir wissen viel über den Krieg, wir haben viel darüber gehört, denn der Große Vaterländische Krieg erreichte jedes Haus. Eines der schrecklichsten und tragischsten Dörfer der Geschichte war die Verteidigung Leningrads.

   III. Neues Material lernen

   Lehrer: - Leute, was hat eurer Meinung nach die Wahl des Materials für die heutige Lektion bestimmt? Welcher Termin erwartet uns buchstäblich morgen?

   Was wird der Zweck unserer Lektion sein?Den Kampf zwischen zwei Prinzipien aufzuzeigen: Gut und Böse, Krieg und Frieden, tiefe Reflexionen und Schmerz über das unermessliche Leid der Menschen durch Musik zu vermitteln.

   Lehrer: Und wir werden dies am Beispiel der Leningrader Symphonie von D. D. Schostakowitsch tun.

   Bevor wir über dieses Werk sprechen, erinnern wir uns daran, was eine Symphonie ist.

   Wie ist eine Symphonie aufgebaut?

   Was ist die Grundlage des 1. Satzes einer klassischen Symphonie (Sonatenform)?

   (Zeichnen Sie an der Tafel ein Diagramm der Struktur eines Teils der Sonatenform).

   Was ist das musikalische Bild im Werk?

   Was ist Musikdramaturgie?

   Übung : Charakterisieren Sie die Musik beim Hören der Symphonie mithilfe Ihrer Emotionswörterbücher (arbeiten Sie in Mikrogruppen). Wir arbeiten im Verlauf des Unterrichts.

   Lehrer: Um uns in das Thema einzuführen, lade ich einen Historiker und Kunstkritiker ein

   Historiker 1:

   Im Juni 1941 marschierte Nazi-Deutschland in die Sowjetunion ein und Leningrad geriet bald unter eine Belagerung, die 18 Monate dauerte und unzählige Strapazen und Todesfälle zur Folge hatte. Zusätzlich zu den Opfern der Bombenangriffe starben mehr als 600.000 Sowjetbürger an Hunger. Viele erfroren oder starben aufgrund von Mangel medizinische Versorgung– Die Zahl der Opfer der Blockade wird auf fast eine Million geschätzt.

   Kunstkritiker 1 :

   Aber trotz aller Härte dieser Zeit, Tod, Hunger, Angst, haben die Menschen nicht die Fähigkeit verloren zu denken, zu träumen, zu glauben, zu hoffen, zu erschaffen und zu komponieren. Und ein markantes Beispiel dafür ist die Persönlichkeit des großen russischen Komponisten D.D. Schostakowitsch. Seine Siebte Symphonie mit dem Titel „Leningrad“ ist eines der herausragenden Musikwerke des Großen Vaterländischen Krieges. Ein bedeutender Teil der Symphonie wurde vom Komponisten im Herbst 1941 in Leningrad, in den Tagen des tödlichen Kampfes mit dem Feind, geschaffen. Er schrieb es in einem Haus, das fast jede Minute von Explosionen erschüttert wurde. Schostakowitsch sagte später: „Ich blickte mit Schmerz und Stolz auf meine geliebte Stadt. Und er stand da, vom Feuer verbrannt, kampferprobt, das tiefe Leid eines Kämpfers erlebt und war in seiner strengen Erhabenheit noch schöner. Wie könnte ich diese von Petrus erbaute Stadt nicht lieben und nicht der ganzen Welt von ihrem Ruhm und dem Mut ihrer Verteidiger erzählen ... Meine Waffe war Musik.“

   Lehrer : Heute haben wir die einmalige Gelegenheit, D. D. Schostakowitsch selbst zu hören. Hören wir uns an, was er über seine Arbeit zu sagen hat.

   Video Nr. 1. Film über Schostakowitsch

   Lehrer: Die siebte Symphonie besteht aus vier Sätzen, wobei der erste der bedeutendste ist. D. D. Schostakowitsch selbst schrieb dies: „Der erste Teil erzählt, wie eine gewaltige Kraft in unser schönes friedliches Leben eindringt – der Krieg.“

   Erster Teil beginnt mit einer breiten, singenden epischen Melodie. Es verkörpert das Bild des Mutterlandes. Es entwickelt sich, wächst und wird mit immer mehr Kraft gefüllt. Beilage auch liedhaft. Es ist wie ein ruhiges Schlaflied. Seine Melodie scheint sich in der Stille aufzulösen. Alles atmet die Ruhe des friedlichen Lebens.

   Doch dann ertönt von weit her der Schlag einer Trommel, und dann erklingt eine Melodie: primitiv, strophenähnlich – ein Ausdruck von Alltag und Vulgarität. Es ist, als würden sich Puppen bewegen. .

   Der Klang erscheint zunächst harmlos. Aber das Thema wird elfmal wiederholt, zunehmend intensiver. Seine Melodie verändert sich nicht, sie nimmt erst nach und nach den Klang immer neuer Instrumente an und verwandelt sich in kraftvolle Akkordkomplexe. So wird aus diesem Thema, das zunächst nicht bedrohlich, sondern dumm und vulgär erschien, ein kolossales Monster – eine schleifende Zerstörungsmaschine. Es scheint, dass sie alle Lebewesen auf ihrem Weg vernichten wird.

   Der Schriftsteller A. Tolstoi nannte diese Musik „den Tanz gelehrter Ratten zur Melodie des Rattenfängers“. Es scheint, dass die gelehrten Ratten, dem Willen des Rattenfängers gehorchend, in die Schlacht ziehen. Dies ist die berühmte Episode der faschistischen Invasion – „Episode der Invasion“, ein atemberaubendes Bild der Invasion zerstörerischer Gewalt.

   Wir werden uns nun ein Fragment der Symphonie anhören.Dokumentarfilm Es wird uns helfen, uns das Bild dieser Zeit vorzustellen, die Bedingungen, unter denen die Symphonie entstand, die Haltung, die die Menschen im belagerten Leningrad beherrschte.

   Ein Fragment von Teil 1 klingt. Video. Nr. 2

   Musiklehrer: Ein Wort des Historikers

   Historiker#2

   - Die Symphonien des Komponisten - einzigartiges Denkmal Geschichte der Menschheit. Am 27. Dezember 1941 wurde die Symphonie fertiggestellt. Die Uraufführung fand in Kuibyshev statt, aufgeführt vom Orchester des Bolschoi-Theaters unter der Leitung von S. Samosud. Danach wurde die Symphonie in Moskau und Nowosibirsk aufgeführt. Doch erst am 9. August 1942 fand im belagerten Leningrad die berühmte Aufführung von Dmitri Schostakowitschs Siebter („Leningrader“) Symphonie statt. Organisiert und geleitet von Karl Iljitsch Eliasberg – Chefdirigent Leningrader Rundfunkorchester. Die Behörden bestanden auf einer dringenden Premiere. Schließlich wurde die Symphonie vom Autor dieser Leistung gewidmet Heimatort. Ihm wurde politische Bedeutung beigemessen. Musiker von überall her versammelten sich, um es aufzuführen. Viele von ihnen waren erschöpft. Vor Beginn der Proben mussten wir sie ins Krankenhaus bringen – füttern, behandeln. Am Tag der Aufführung der Symphonie fiel keine einzige feindliche Granate auf die Stadt: Auf Befehl des Kommandeurs der Leningrader Front, Marschall Govorov, wurden alle feindlichen Punkte im Voraus unterdrückt. Die Waffen schwiegen, während Schostakowitschs Musik erklang. Es wurde nicht nur von den Einwohnern der Stadt gehört, sondern auch von den deutschen Truppen, die Leningrad belagerten. Sie sagen, dass die Deutschen, als sie die Klänge der Leningrader Symphonie über Lautsprecher hörten, einfach verblüfft waren – sie waren sich absolut sicher, dass die Stadt tot war. Viele Jahre nach dem Krieg sagten die Deutschen: „Dann, am 9. August 1942, wurde uns klar, dass wir den Krieg verlieren würden. Wir haben deine Stärke gespürt, die in der Lage ist, Hunger, Angst und sogar den Tod zu überwinden ...“

   Seit ihrer Aufführung im belagerten Leningrad hatte die Symphonie eine enorme propagandistische und politische Bedeutung für die sowjetischen und russischen Behörden.

   IV. Konsolidierung

   Am 27. Januar 1944 salutierte Leningrad mit 24 Salven aus 324 Geschützen zu Ehren der vollständigen Beseitigung der feindlichen Blockade – der Niederlage der Deutschen bei Leningrad.

   - Du hast den Krieg verloren, Henker,
   Ich habe die Stadt kaum berührt!
   Was ist nun die Wahrheit?
   Was für ein Gewitter ist passiert
   wie ein rasender Traum,
   Was für eine Wahnvorstellung von Stolz schien es!
   Lassen Sie also die Welt heute hören
   Russisches Feuerwerk ertönt.
   Ja, es rächt sich, freut sich, atmet!
   Siegreiches Leningrad!
   27. Januar 1944, Olga Berggolts

   08.08.08. Zu Beginn der Lektion sprachen wir über Krieg und Frieden und darüber, dass die Menschheit nicht aufhören kann, miteinander zu kämpfen. Am 21. August 2008 wurde in der von georgischen Truppen zerstörten südossetischen Stadt Zchinwali ein Fragment des ersten Teils der Symphonie vom Orchester des Mariinski-Theaters unter der Leitung von Valery Gergiev aufgeführt.

   Video Nr. 3 Valery Gergiev

   - Warum wählte Gergiev die Leningrader Symphonie für die verwundete Stadt?

   - „Diese Symphonie erinnert die Welt daran, dass sich der Schrecken der Belagerung und Bombardierung Leningrads nicht wiederholen darf ...“ (V. A. Gergiev)

   Hausaufgabe: Einen Aufsatz schreiben „Du hast Musik in Worten erklärt“

   Der Lehrer liest die interessantesten Zeilen der Aufsätze vor ehemalige Schüler als Beispiel.

   Lehrer: Wer nach dem Krieg geboren wurde, kann vieles nicht mehr verstehen und das, was die Kriegsgeneration erlebt hat, nicht überleben. Man kann sich nur die Geschichten der Überlebenden anhören und versuchen, das Erlebte zu spüren und im Gedächtnis zu behalten. Und zollen Sie ewigem Respekt und ewiger Dankbarkeit Tribut.

   Lied „Lass es Licht in deinem Fenster sein“

   Fotos von Veteranen. Präsentation

   Benotung. Zusammenfassend.

   Arbeiten Sie in Mikrogruppen mit Karten:

   Einsprüche:

   Der Mensch ist ein Barbar

   Willkommen -

   Welt -

   Schaffung -

   Wiederbelebung -

   Sieg -

   Konflikt -

   Kollision -

   Kampf -

   Die Welt der Kreativität des Geistes – die Welt der Zerstörung und Grausamkeit

   Fragen:

   Welches Bild erzeugt die Musik?______________________________________________________________

   Was haben Sie sich vorgestellt, als Sie ihr zugehört haben?________________________________________________

   Wie klingt sie zu Beginn der Folge?_______________________________________________

   Wie viele musikalische Bilder?_________________________________________________

   Welche Bedeutung hat der Rhythmus?________________________________________________________________________

   Mit welchen Ausdrucksmitteln wird die Invasion entwickelt?_________________________________________________________________________

   _____________________________________________________________________________