Tiefengravur (Tiefenbereiche werden gedruckt) Hergestellt auf Metall (Kupfer) Prägegravur. Albrecht Dürer, Stich „Melancholie“. Instrument aus dem Stich „Melancholie“ von Dürer. Drei Teile der prächtigsten Schöpfung eines erfahrenen Handwerkers

Ab dem 15. Jahrhundert und erst im 19. Jahrhundert begann man mit der Verwendung von Stahlbohlen. Reichhaltiger und abwechslungsreicher im Klangmuster. Das Design ist in das Metall geätzt. Barma - Vorsprünge, Späne. Bosch. Unter Druck gedruckt. Auf Metall können Sie weniger Rillen machen, etwa 100 und nicht 1000 wie bei Holzschnitten. Ein Druck ist ein Druck.

Chemische Gravur – Kaltnadel. Die Wirkung der Farbe wird durch Säure verstärkt. Die Kupferplatte ist zerkratzt. Durch Barma bildeten sich Linien mit unscharfen Kanten. Der Effekt ist weicher. Es können maximal 10 Ausdrucke erstellt werden.

Ätzen – eine Metallplatte wird mit einer Schicht einer speziellen Grundierung (Asphalt, Wachs) bedeckt, erhitzt und geräuchert. Das Metall wird zerkratzt, bis der Lack entfernt wird. Anschließend wird die Platte mit Säure behandelt, die nicht mit dem Lack, sondern mit dem Metall interagiert. Daher entsteht beim Drucken ein perfekt gleichmäßiges Muster, Linien, die Platte kann viel geätzt und bedruckt werden. Gibt Licht-Luft-Perspektiven. Wird in Landschaften verwendet.

· Radierung + Trockenpunkt. Rembrandt

· Weicher Lack. 17. Jahrhundert Dem Lack wird tierisches Fett beigemischt. Papier wird auf eine Metallplatte gelegt, darauf wird eine Zeichnung erstellt und durch das Druck- und Ätzfeld entsteht eine weiche, samtige Zeichnung.

· Aquatita - 1765. (Jean Baptiste Lenprens) Ende des 17.-18. Jahrhunderts. Die malerische Qualität der Grafiken. Nach dem Ätzen wird die Spezialgrundierung abgewaschen und mit Asphaltpulver bestäubt. Sobald es erhitzt wird, schmilzt es. Dann werden sie erneut geätzt und die Säure korrodiert die Asphaltporen. Für ein noch dunkleres Licht wird es nochmals geätzt und beschichtet, außerdem wird die Leuchte lackiert. Thomas Malton

· Mezzotinta (vom Ende des 17. Jahrhunderts) – Schwarze Manier. Ludwig von Siginmund. Porter Amili Hintergrund. Das Brett wird mit speziellen Werkzeugen vorbereitet, die das Metall abkratzen. Je mehr Rillen, desto dunkler. Anschließend wird es mit einem Messer nivelliert und die Kerben dort poliert, wo eine weiße Linie entsteht. Francisco Goya. Nur tonale Zeichnung.

Mezzotinto + Radierung

· Aquatit + Ätzung. Richard

· Lithographie (Steingravur) Die Zeichnung wird mit einer Öllösung bedeckt. Flache Ölgravur.

Geschichte der Radierung

· Vom 14. bis 18. Jahrhundert – Maltechnik. Unterstützende Grafiken. Service-Skizzen (14. Jahrhundert).

· 15. Jahrhundert – Kartons, die in echten Bildgrößen erstellt wurden, von denen die Zeichnung entlang eines Rasters vom Karton auf die Wand übertragen wurde. Rembrandt. Pastell

Grafisch eigenständige Bilder

A. Porträts

B. Landschaften

· 18. Jahrhundert – streng,

20. Jahrhundert – Holzschnitt, Radierung (Van Gogh). An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert veränderte sich die Grafik. Die Impressionisten schufen den Pointelismus (vom französischen Wort pointe).

- (vom französischen Tiefdruck), 1) ein gedruckter Abdruck auf Papier (oder einem ähnlichen Material) von der Platte (Brett), auf der die Zeichnung angebracht ist. 2) Eine Art von Grafik, die eine Vielzahl von Methoden zur manuellen Bearbeitung von Tafeln und zum Drucken von Drucken davon umfasst.… … Kunstlexikon

- (vom französischen Tiefdruck) 1) ein gedruckter Abdruck auf Papier (oder einem ähnlichen Material) von einer Platte („Brett“), auf der das Design ausgeschnitten ist; 2) eine Art grafischer Kunst (siehe Grafiken), einschließlich verschiedener Methoden der manuellen Bearbeitung von Tafeln (siehe... ... Große sowjetische Enzyklopädie

Gravur- GRAVUR1, s, g Ansicht bildende Kunst, die Realität in planaren Formen reproduzieren; Das Werk ist ein flächiges Bild, das von einer Druckplatte auf Papier erhalten und von einem Graveur auf... ... geschnitten oder geätzt wird. Wörterbuch Russische Substantive

GRAVUR- [aus dem Französischen Tiefdruck], eine Art grafischer Kunst; Technologie zur Bearbeitung von Tafeln (Platten, Formen), Gravur, um Abdrücke von Bildern auf Papier, Stoff usw. zu erhalten; gedrucktes Impressum. Evangelist Lukas. Stich aus „Der Apostel“ von I. Fedorov. M., 1564 (RSL) ... Orthodoxe Enzyklopädie

Stichels Werkzeuge zum Endengravieren ... Wikipedia

Y; Und. [Französisch Tiefdruck] 1. Ein von einem Graveur in die glatte Oberfläche eines Stücks geschnittenes oder geätztes Design. hartes Material; eine gedruckte Kopie eines solchen Entwurfs. G. auf Holz, auf Stein, auf Metall, auf Linoleum. G. mit einem Cutter und einer Nadel auf Kupfer. Stadt Zwetnaja... ... Enzyklopädisches Wörterbuch

Gravur- (vom französischen Graver Cut, geht auf das Lateinische Grave Hard, Deep zurück) Grafiktyp. Anspruch, bei dem das Bild in Form eines Druckabdrucks (meist auf Papier) von einer Druckplatte (Platte) aus Metall (Kupfer, Stahl, Zink), Holz oder... gewonnen wird. Russisches humanitäres enzyklopädisches Wörterbuch

Name ein Abdruck von Drucksachen, der anhand eines eingravierten Klischees des Originals erstellt wurde und die kleinen Details der Zeichnung des Autors genau wiedergibt. Je nach Material, pro Katze. das Originalklischee ist eingraviert, die Metallgravur ist ausgezeichnet... ... Großes philatelistisches Wörterbuch

Gravur- S; Und. (Französischer Tiefdruck) siehe auch. Gravur 1) Ein von einem Graveur in die glatte Oberfläche eines Blattes geschnittenes oder geätztes Design. hartes Material; eine gedruckte Kopie eines solchen Entwurfs. Gravur auf Holz, auf Stein, auf Metall, auf Linoleum. Gravieren mit dem Meißel... Wörterbuch vieler Ausdrücke

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Adam und Eva (Bedeutungen) ... Wikipedia

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Melancholie (Bedeutungen) ... Wikipedia

Bücher

• Gravur und Lithographie. Essays über Geschichte und Technologie, zusammengestellt von I. I. Leman. Diese einzigartige, umfassende Publikation beschreibt detailliert die Arten von grafischen Kunstwerken und stellt die Besonderheiten der wichtigsten Techniken dar – Holzstich, Kupferstich und ...
• Metallgravur. Zum 115. Jahrestag des Russischen Museums, Herausgeberin: Vera Kazarina. Wir präsentieren Ihnen ein Album mit Metallstichen aus der Sammlung des Russischen Museums. Die Meißelgravur auf Metall erschien Mitte des 15. Jahrhunderts. Lange Zeit man glaubte, dass...
• Russischer Kupferstich der zweiten Hälfte des 17. – erstes Drittel des 18. Jahrhunderts (Moskau, St. Petersburg): Beschreibung der Sammlung der Abteilung für Kunstpublikationen der Russischen Staatsbibliothek, M. E. Ermakova, O. R. Khromov. Die Sammlung früher russischer Stiche der Russischen Staatsbibliothek umfasst Werke aller großen Meister der zweiten Generation Hälfte XVII- erstes Drittel des 18. Jahrhunderts: Wassili Andrejew, Leonty...

Einer der meisten Berühmte Werke, wo eine einzigartige Methode der Metallschnitzerei zum Einsatz kommt – Albrecht Dürers „Melancholie“. Sie wird am häufigsten mit seinem Namen in Verbindung gebracht, da beispielsweise „La Gioconda“ eng mit Leonardo da Vinci verbunden ist.

Hervorragende Handwerkskunst

Zunächst lohnt es sich jedoch, sich mit Dürers Grafiken selbst, dem Inhalt seiner Gravuren und der Technik seiner Handwerkskunst zu befassen. Denn wenn man sich seine Stiche, also die Werke, die man Kupferstiche nennt, anschaut, ist man überrascht von der unglaublichen technischen Perfektion des Schöpfers. Es ist unglaublich einzigartig, komplex und zeitaufwändig.

Es war Dürer, der diese Technik des Kupferstichs entwickelte. Er nahm den Cutter und legte seine Hand auf ein spezielles Kissen, damit er sie längere Zeit in einer bestimmten Position halten konnte. Und während er an seinen Meisterwerken arbeitete, bewegte er nicht den Cutter entlang der Kupfertafel, sondern bewegte das Brett selbst unter seiner Hand. Anschließend begann der Ätzvorgang.

Es ist notwendig, auf seine wunderbaren Werke „Nashorn“, „Melancholie“, „Ritter, Teufel und Tod“ zu achten. Wenn man sie betrachtet, ist es unmöglich zu glauben, dass dies auf diese Weise möglich ist. Was für eine riesige Anzahl an Zeilen! Und heute verwendet niemand mehr Kupferstiche mit Radierung, die von Albrecht Dürer geschaffen wurden. Sie kam mit diesem außergewöhnlichen Meister und ging mit ihm.

Drei Teile der großartigsten Kreation eines erfahrenen Handwerkers

Der berühmteste Stich von Albrecht Dürer ist „Melancholie“. Es wurde im Jahr 1514 geschaffen. Wenn Sie es genau betrachten, werden Sie feststellen, dass diese Gravur entlang horizontaler Linien in drei Ebenen unterteilt ist.

Jeder von ihnen repräsentiert bestimmte Stufen der Erkenntnis. Alle diese Ebenen weist der Künstler in dieser Arbeit behutsam mit bestimmten Attributen aus. Wenn Sie sich die in der unteren Ebene abgebildeten Objekte genau ansehen, können Sie dort ein sehr interessantes Set erkennen.

Handwerkswerkzeuge oder Meisterwerke auf hohem Niveau

Jedes Werkzeug aus dem Stich „Melancholie“ von Dürer, das sich auf dieser Ebene befindet, gehört zu den Gegenständen des Handwerks: ein Hobel, eine Zange, ein Winkel, ein Hammer und Nägel. Und das Beeindruckendste ist die perfekt geformte Kugel. Genau das ist ein Zeichen für sehr hohes Können.

Zu Albrechts Zeiten waren verschiedene Lehren, technische Fähigkeiten, die Fähigkeit, etwas mit eigenen Händen herzustellen, Kenntnisse der Anatomie, die durch das zusammengerollte Tier in der linken Ecke des Stichs dargestellt wird, erforderlich – all dies war erforderlich höchsten Niveaus Ausbildung.

All dies beruhte auf einem äußerst sorgfältigen technischen Geschick. Und jedes Instrument aus dem Stich „Melancholie“ von Dürer betonte die Präsenz jedes einzelnen dieser Kenntnisse. Und wenn ein Meister eine solche Sphäre schaffen könnte, dann hätte er die Möglichkeit, auf die nächste Ausbildungsstufe aufzusteigen.

Albrecht Dürer. "Melancholie". Hochwertiges Handwerk oder die nächste Stufe der Intelligenz

Auf der mittleren Ebene sind vielfältige Attribute sichtbar. Und sie haben auf den ersten Blick keine Verbindung miteinander. Der süße kleine Engel ist damit beschäftigt, ein Buch zu lesen. Gleichzeitig sitzt er oben auf dem Mühlstein. Aller Wahrscheinlichkeit nach repräsentiert dieser süße Junge mit den kleinen Flügeln einen Bereich bestimmter intellektueller Entwicklung.

Die Figur rechts vom Engel hat eine Brieftasche am Gürtel seines Gewandes befestigt. Aber er liegt ihr zu Füßen. Denn Geld ist nur für bestimmte geleistete Arbeit eine angemessene Bezahlung. Und es ist möglich, wenn Sie ein beliebiges Werkzeug aus dem Stich „Melancholie“ von Dürer verwenden, der sich im unteren Teil des Bildes befindet und mit Handwerkskunst zu tun hat. Eine Bewertung ist aber nicht möglich, es gibt keine entsprechende Bezahlung, sodass sich das Wallet auch auf der unteren Stufe befindet.

Ein riesiger Kristall befindet sich in der mittleren Ebene des Stücks

Den Hauptplatz im zweiten Teil des Bildes nimmt jedoch ein riesiger Kristall ein. Dies ist ein Bild dessen, was das Ziel eines jeden Alchemisten ist. Zu Albrechts Lebzeiten, im Spätmittelalter, wurde das Können eines Handwerkers an der Kunst der Herstellung einer Kugel gemessen, und der höchste Grad an intellektuellem Wissen oder ein absolut gelehrter Mensch gehörte demjenigen, der den Satz der Kugel kannte Wissenschaftler Ibn Sina über die Winkelsumme eines Polygons.

Albrecht Dürer selbst war mit diesem Gesetz vertraut. „Melancholia“ zeigt dem Betrachter einen Kristall. Er ist die polygonale Figur, die den Satz des berühmten Wissenschaftlers darstellt. Und in der Nähe liegt das Werkzeug eines Geologen, das zeigt, dass ein solcher Stein nicht auf alchemistischem Wege, sondern auf natürlichere Weise gewonnen werden kann. Und ein weiteres Instrument aus dem Stich „Melancholie“ von Dürer ist der Tiegel des Alchemisten, in dem der Transmutationsprozess stattfindet, etwas weiter entfernt – hinter dem Kristall.

Ein Werk, das die ganze Welt in Erstaunen versetzte

Und schließlich ist der dritte Gürtel etwas Unglaubliches. Auf der rechten Seite sieht man einen sehr großen Turm, der in die Höhe ragt und nie endet. Genauso wie die daran befestigte Leiter, die in den Himmel führt. Am Gebäude selbst sind zwei bemerkenswerte Objekte zu sehen.

Das Sanduhr, das das Bild der Zeit zum Ausdruck bringt, und Dürers Zaubertisch, bei dem sowohl vertikal als auch horizontal die Zahl zweiunddreißig erhalten wird. Über dem Tisch hängt eine Alarmglocke, von der aus ein Seil über den Umriss des von Albrecht Dürer geschaffenen Gemäldes hinausragt.

„Melancholia“ präsentiert dem Betrachter diesen Turm als Symbol dafür, dass es unmöglich ist, absolut alle Wahrheiten zu studieren. Es gibt Dinge, deren Verständnis für den menschlichen Verstand grenzenlos ist. Und dazu gehören nicht nur handwerkliche und intellektuelle Bildung, sondern auch magische Lehren.

In Deutschland gibt es in der Kunsthalle den Stich „Melancholie“ von Dürer. Die hier präsentierten hochauflösenden Bilder erlauben es natürlich nicht, die ganze Perfektion des Werkes des Autors zu erleben, das die ganze Welt in Staunen versetzte. Dennoch helfen sie dabei, dieses Meisterwerk zu studieren und zu analysieren.

Teil der Arbeit, die sich auf das irdische Dasein bezieht

Das Werk, das Albrecht Dürer in der Technik der Kupferschnitzerei geschaffen hat, ist das Gemälde „Melancholie“, das auch die irdische Landschaft darstellt und sich in der oberen linken Ecke des Stichs befindet. Grenzenlos hell leuchtende Strahlen eines fernen Sterns. Hier wird eine Legende dargestellt, die zu dieser Zeit über den Himmel fegte.

Aber Hauptfigur- Dies ist eine Fledermaus, die ein Symbol der Melancholie ist. In ihren Pfoten über dem Stern, dem Regenbogen, dem Wasser und der gesamten Landschaft trägt sie die Karte dieser Geisteskrankheit aller Genies. Großes Wissen erzeugt Kummer. Je mehr ein Mensch weiß, desto tiefer sieht er und stürzt sich in schwarze Melancholie.

Das Bild von Genie oder schwarzer Melancholie

Die letzte Figur, die Dürer zeigte, ist Melancholie. Das hier präsentierte Foto zeigt das vom Künstler geschaffene Bild von Genie oder schwarzer Melancholie. Sie hat riesige Flügel von außergewöhnlicher Spannweite. Wie sehr große Engelsflügel. Und in ihren Händen hält sie einen Kompass.

Damit wollte Albrecht Dürer deutlich machen, dass jede Grenzenlosigkeit des Wissens nachgewiesen, gemessen und überprüft werden muss. Alles muss unter Kontrolle sein. Und auf dem Kopf der Figur ist ein blühender Dorn, der noch nicht herumgeflogen ist und seine Dornen nicht in die Stirn schneidet.

Und vielleicht ist dieses Bild der Melancholie, das der Künstler mit einem so traurigen Blick und so viel in sich vereinte, eines seiner Selbstporträts, nur im Bild.

Albrecht Dürer ist der einzige Künstler der Welt, der unglaublich viele Selbstporträts hat. Er zeichnete das erste, als er noch ein Junge war. Und dann beginnt eine Reihe endloser Bilder von ihm selbst, bis zum allerletzten, in dem er steht und auf die Bauchspeicheldrüse zeigt. Es ist, als würde er sich selbst eine Diagnose stellen.

Und dieser berühmte Stich „Melancholie“ von Albrecht Dürer drückt zunächst das Thema Schicksal aus. Und all das darauf präsentierte Wissen, die drei Wissensebenen von Wissenschaft und Können, so der Autor, lösen letztlich Melancholie aus. Für alles muss man einen sehr hohen spirituellen Preis zahlen. So brachte der größte Schöpfer in diesem Bild seinen Geisteszustand zum Ausdruck.

Die Tradition verbindet den Ursprung des Kupferstichs mit der „Niello“-Technik. Der Begriff „Niello“ bezieht sich auf eine Technik, die von Goldschmieden seit dem Mittelalter verwendet wird; Bei der Bearbeitung von Metall- oder Silberprodukten, einschließlich Platten, die zur Verzierung mit Niello bestimmt waren, wurde die Oberfläche des Metalls mit einem darauf aufgebrachten, tief eingeschnittenen Muster mit schwarzem Pulver bedeckt. Dieses aus Schwefel und anderen Bestandteilen bestehende Pulver wurde mit dem lateinischen Wort „Nigellum“ bezeichnet. Die Metallplatte erhitzte sich und die geschmolzene schwarze Masse füllte die tiefen Rillen des Musters, die der Fräser hinterlassen hatte. Nach dem Abkühlen des Produkts wurden überschüssige Teile des gehärteten „Nigellum“ entfernt, und das Muster erschien deutlich auf der Oberfläche des Metalls mit dünnen schwarzen Konturen, was dem Werk einen vollendeten und kostbaren Charakter verlieh. Um das gewünschte Ergebnis zu überprüfen, füllten die Künstler offenbar vor Beginn der letzten Arbeitsphase mit „Nigellum“ die Rillen der tief eingeschnittenen Linien der Zeichnung mit Tinte oder dunkler Farbe und fertigten anschließend Probedrucke an feuchtes Papier. So entstanden die ersten, zunächst zufälligen Gravuren. Giorgio Vasari, ein italienischer Maler, Architekt und bedeutender Kunsthistoriker, schreibt ihre Erfindung dem Florentiner Meister Maso Finigverra zu und datiert die Entstehung der „Niello“-Stiche auf das Jahr 1460. Allerdings ist Vasaris Aussage kaum zu glauben. Viele Kupferstiche, die in der Mitte des 15. Jahrhunderts in Italien und noch früher in Deutschland und den Niederlanden entstanden, konnten ihre Entstehung wahrscheinlich nicht nur einem Meister verdanken, solche Muster auf Papier entstanden natürlicherweise in vielen Schmuckwerkstätten. Unter den bis heute erhaltenen frühen Werken dieser Art stechen mehrere Miniaturstiche hervor, die, wie die italienische Forscherin Mary Pittaluta ausdrückte, ihren „kostbaren Charme“ ihrer geringen Größe und den engen Strichabständen verdanken.

Auf der winzigen Fläche des Stichs „Anbetung der Heiligen Drei Könige“ (115 x 105 mm) sind 32 Figuren von Teilnehmern der Prozession angebracht, die kompositorisch an die Fresken von Benozzo Gozzoli im Palazzo Medici-Riccardi in Florenz (1459 - 1459) erinnern. 1463) - Der Schöpfer des Stichs kennt die Gesetze der linearen Perspektive noch nicht, der Instinkt des Dekorateurs lockt ihn, den Raum zu füllen - und er webt wie ein Muster die Prozession der Heiligen Drei Könige von unten nach oben, von rechts nach links . Aus den dunklen Tiefen des „Niello“ tauchen helle Figuren mit hellen Schatten von Maria, Josef, den Zauberkönigen und ganz weit entfernt – Reitern, Pferden, Kamelen und sogar Hirten – Figuren aus einer anderen Handlung auf, „Die Anbetung der Hirten“. .

Das in den Kreis eingravierte Porträt von Bentivoglio ist noch subtiler und feiner ausgeführt. Dünne Gesichtszüge, ein sanftes Profil und ein trauriger Gesichtsausdruck harmonieren mit den Farben, die um die junge Figur herum erscheinen. Die Gravur gleicht einem kostbaren Schmuckstück und ähnelt einem gehämmerten Medaillon.

Anmutige „Niellos“ zeichnen sich durch helle Formen aus, die aus der Dunkelheit hervorragen. Dies hätte zu einer Art Bildkanon werden können, wenn der in der Renaissance aufgekommene Wunsch, einen Gegenstand mit einer räumlichen Umgebung zu umgeben, nicht dazu geführt hätte, dass die ersten Gravurmeister auf dunkle Hintergründe verzichteten und die künstlerischen Möglichkeiten des weißen Papiers nutzten.

Die Schrift „Niello“ mit schwarzem Hintergrund fand in Bologna in der zweiten Hälfte des 15. und frühen 16. Jahrhunderts im Werk von Pellegrino da Cesena ihre Weiterentwicklung im rein dekorativen Sinne, wie ein weißes Muster auf schwarzem Hintergrund verlor seine Verbindung zum „Niello“ und lebt im 17. Jahrhundert weiter.

„Bildnis einer edlen Dame“ gilt zu Recht als eines der ersten Meisterwerke der neuen Kunst, das in einem einzigen Exemplar in der Sammlung des Berliner Kupferstichkabinetts aufbewahrt wird. Der Kupferstich wurde von einem Meister der Florentiner Schule angefertigt und stammt aus den 1440er bis 1450er Jahren. Nur ein Juwelier, der sorgfältig mit kleinen Formen und teuren Materialien arbeitet, könnte eine so reine und anmutige Linie zeichnen wie den Umriss des Profils einer Dame. Ihr Kopfschmuck, ihre kostbare Halskette und ihre Kleidung sind mit fein gestalteten Mustern gefüllt. Und auch dieses komplexe Muster konnte nur ein erfahrener Goldschmied nachbilden. Im Kontrast der reinen, nur durch eine Kontur begrenzten Flächen von Gesicht und Hals mit den dekorativ gestalteten Flächen von Kopfschmuck, Halskette und Kleid liegt die wesentliche künstlerische Wirkung dieser Arbeit. Gleichzeitig bewahrt sein besonderer Charme Spuren der Verbindung zwischen dem Können des Juweliers und der großen Kunst der Frührenaissance. Es besteht kein Zweifel, dass dieser Stich an die berühmten Profilporträts erinnert, die aus den Werkstätten der Maler Domenico Veneziano und Paolo Uccello stammen.

Neben dem „Porträt einer edlen Dame“ sind noch einige weitere frühe italienische Stiche zu nennen, die den fruchtbaren Einfluss der Renaissancekunst von Florenz auf die Entwicklung des italienischen Stiches deutlich zeigen. Bekannt ist die Komposition „Die Auferstehung Christi“. aus einem einzigen Druck in der Sammlung des British Museum in London, eine direkte Wiederholung des Reliefs von Luca della Robbia zum gleichen Thema, das 1443 für die Kathedrale von Florenz in Auftrag gegeben wurde. Der Einfluss des harten Realismus von Andrea del Castagno wird von einigen wenigen deutlich Auch in Stichen wie „Christus in der Herrlichkeit“ (das einzige Exemplar in der grafischen Sammlung der Uffizien) und „Himmelfahrt Mariens“ weisen die Blätter des anonymen Passionsmeisters aus Wien Besonderheiten auf der kompositorischen Struktur, des Gleichgewichts und der klaren Formenverhältnisse sind außerhalb der Entdeckungen der neuen Kunst nicht vorstellbar.