Theaterkunst und ihre Typen. Die Geschichte des Theaters: Entstehung und Entwicklung der Theaterkunst, unterhaltsame Fakten. Reife Etappe in der Geschichte der Theaterkunst

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Um deine Ziele zu erreichen, musst du ständig an dir arbeiten, das heißt, dich abwechslungsreich weiterentwickeln. Es ist möglich, das kreative „Ich“ nicht nur durch Literatur, Musik und Malerei zu offenbaren, sondern auch durch das Studium der Feinheiten der Bühnenkunst, wo der erste Schritt darin besteht, sich mit den Arten und Genres der Theaterkunst vertraut zu machen.

Theater ist eine Schule des Lebens: erstaunlich, emotional und inspirierend. Theaterkunst ist ein Spiegel unseres Lebens. Das Theater erleuchtet für uns die Welt durch dramatische Aktionen, führt mit uns einen Dialog von Herz zu Herz, von Seele zu Seele, von Auge zu Auge.

Was sind die Genres?

Heute möchten wir Ihnen nicht nur die beliebtesten Genres vorstellen, von denen das Theater lebt, sondern auch ihre Unterschiede aufzeigen.

Clownerie(von den italienischen Wörtern "Buffonata“, was „Scherz“ bedeutet)- Dies ist eine Comic-Performance (komisches Schauspielspiel), deren Aktionen in der Regel auf den Plätzen stattfinden. Das Genre basiert auf Folk-Techniken, wobei die Hauptfigur Arlekino ist, außerdem: nicht eine, nicht zwei, sondern eine ganze Truppe ähnlicher Charaktere. Die ganze Aufführung basiert auf Karikatur, also einer scharfen Übertreibung der Charakterzüge einer Figur oder von Realitätsphänomenen.

Vaudeville (aus dem Französischen. "Wert de vire" bedeutet Virskaya-Tal) ist ein Genre, das seinen Namen vom Fluss Vire (Normandie) hat. Vaudeville ist ein leichtes Komödienspiel mit Versen; verspielt, spöttisch - satirische Lieder, die geringfügige Verstöße gegen soziale Normen (keine Gastfreundschaft, Feindseligkeit der Nachbarschaftsbeziehungen) lächerlich machen. Die Besonderheit des Genres: Der Comedy-Kampf sollte weich sein - dieses Genre lässt keine Manifestation von Starrheit in irgendeiner Form zu.

Theater (aus dem Griechischen. "Theater" bedeutet "Aktion")- Dies ist ein Bühnengenre, das die sozialen Konflikte einer Person mit der Gesellschaft oder mit sich selbst hervorhebt. Das Drama ist noch keine Tragödie, aber es ist keine Komödie mehr, sondern etwas dazwischen. Es unterscheidet sich von allen anderen Genres durch ernsthaftere Inhalte, hier sind die Charaktere der Charaktere komplexer und die Handlung viel „gewichtiger und komplizierter“ als in Komödien.

Komödie (Der Geburtsort des Genres ist das antike Griechenland, die wörtliche Übersetzung lautet „Lied“) ist ein Genre, dessen Handlung so aufgebaut ist, dass die Reaktion des Zuschauers ein Lächeln oder Lachen ist. Zweck: die Laster der Menschen, ihre Charaktere, Wahnvorstellungen, merkwürdigen Lebenssituationen lächerlich zu machen. Eine solche Aufführung zu sehen ist ziemlich einfach, sowohl aufgrund der Satire als auch der Einfachheit der Handlung und der Charaktere.

Melodrama(aus dem Griechischen.Melos – „Musik“, Drama – „Action“)- ein Genre der Theaterkunst (ein Stück mit scharfen Intrigen), das die sinnliche Welt des Helden enthüllt und den inneren Kampf zwischen Gut und Böse widerspiegelt.

Mime (aus dem Griechischen bedeutet „Nachahmung“)- kurze komödiantische, unterhaltsame Stegreifskizzen.

Moral(von lat.Moral- moralisch)- dramatische Aufführungen im Mittelalter, deren Charaktere nicht die Menschen selbst sind, sondern abstrakte, abstrakte Begriffe (z. B.: Tugend, Laster).

Musical (Englisch)Musical vonMusik- Musik) ist ein Musikgenre. Hier kommt der Choreographie eine wichtige Rolle zu (sie zeichnet sich durch eine besondere Verfeinerung schauspielerischer Handlungen aus), und die konstituierenden Elemente dieser Gattung sind: Musik, Gesang, Dialog. Dieses Genre ist inszenierungstechnisch sehr schwierig und gleichzeitig sehr teuer (aufgrund von Spezialeffekten).

Parodie- in der Antike entstanden. Literatur (Performance - Spott). Das Ziel ist es, einen Comic-Effekt zu erzeugen, indem die einzigartigen Merkmale der Charaktere, ihre Manierismen, ihr Sprachstil und ihr Verhalten wiederholt werden. Dieses Genre hat sich nicht nur im Theater, sondern auch auf der Bühne verbreitet.

Pastoral(aus dem FranzösischenPastoralmit „ländlich“ übersetzen) ist ein Theatergenre (Oper oder Ballett), das ein einfaches pastorales, ländliches Leben offenbart.

Tragödie- aus dem Griechischen. wörtlich übersetzt "Ziegenlied" ("tragos" - Ziege, "ode" - Lied). Im Zentrum des Genres steht ein katastrophales Ergebnis. Der Protagonist ist eine Person, die gegen sich selbst und die Gesellschaft vorgeht und etablierte Regeln und Grundlagen zerstört. Der Held (Künstler) kämpft während der gesamten Aufführung und stirbt im Finale. Die meisten Tragödien sind in Versen geschrieben, sie spiegeln die Realität hart, scharf, ernsthaft wider.

Farce(FranzösischWeit- grober Witz, unverschämter Trick)— ein komisches Genre des mittelalterlichen Theaters. Eine Komödie mit einfachem Inhalt (unterhaltsame Szenen, die von maskierten Schauspielern gezeigt werden). In der Regel wird das urbane Leben mit all seinen Schattenseiten (Skandalismus, Unhöflichkeit, Alkohol) dargestellt.

Extravaganz(aus dem FranzösischenGebühr) - Zauberin, Fee. Um dem Betrachter die Vollständigkeit der Handlung zu vermitteln, wird eine Art Magie verwendet, die durch farbenfrohe und ungewöhnliche Kulissen, Heldenkostüme, Tricks und Spezialeffekte entsteht.

Flaki (aus dem Griechischen.Phlyax- scherzen)- Theateraufführungen im antiken Griechenland in Form von kurzen Scherzszenen entnommen Alltagslebenüber die Abenteuer von Helden und Göttern.

Dank der bestehenden Vielfalt an Arten und Genres der Theaterkunst geht eine Person ins Theater und entdeckt es wirklich - um ein hingebungsvoller Zuschauer zu werden. Das Theater erscheint uns immer hell, herzlich, tief und betörend, dafür lieben wir es.

Die Theaterkunst ist im Vergleich zu anderen Kunstgattungen eine lebendige Kunst. Und das ist sein unbestreitbarer Vorteil.

Natalia Naumova

In meiner Arbeit mit Kindern schenke ich Theateraktivitäten viel Aufmerksamkeit. Dies ist einer der beliebtesten und spannendsten Bereiche in der Vorschulerziehung. Es ist die Theatertätigkeit, die es ermöglicht, viele pädagogische Probleme im Zusammenhang mit der Bildung der Ausdruckskraft der Sprache des Kindes, der intellektuellen, künstlerischen und ästhetischen Erziehung zu lösen. Auch der pädagogische Wert von Theaterspielen ist enorm, Kinder entwickeln einen respektvollen Umgang miteinander, sie lernen die Freude kennen, die mit der Überwindung von Kommunikationsschwierigkeiten, Selbstzweifeln verbunden ist. Gleichzeitig weckt ein Theaterspiel beim Kind ein stetiges Interesse an seiner einheimischen Kultur, Literatur und Theater.

Für eine erfolgreiche Arbeit in der Gruppe wurde ein fachräumliches Umfeld geschaffen: Eine Theaterecke wurde mit den Händen von Erziehern und Eltern für eigenständige Aktivitäten von Kindern mit verschiedenen Theaterformen ausgestattet. Puppentheater ist eine magische Welt. Im Gegensatz zum Schauspieltheater, wo keine Puppen spielen, sondern lebende Menschen, ist das Puppentheater langlebiger. Seine Schauspieler sind in der Lage, viele Jahrhunderte zu leben, und jede Puppe, geführt von der Hand eines erfahrenen Puppenspielers, kann jederzeit zum Leben erwachen und jede Rolle vor uns spielen.

Und heute möchte ich Ihnen die Vielfalt der Theaterformen vorstellen, die ich in meiner Arbeit mit Kindern anwende.

Theater b-ba-bo

Bi-Ba-Bo-Puppen werden an drei Fingern der Hand getragen - wie ein Handschuh.

Die einfachste Puppe besteht aus einem Hemdkörper, Kopf und Armen.

Diese Puppen können im Handel gekauft oder selbst genäht werden. Das Body-Shirt wird nach der Hand des Puppenspielers aus Stoff geschnitten. Der Kopf kann aus verschiedenen Materialien bestehen: Holz, Plastikkugel, Pappmaché. Sie können auch alte Puppen und Gummispielzeuge verwenden.

Theater von Stofftieren.

Diese Puppen sind aus Stoff mit Flor genäht.

Flugzeug Theater

Die Figuren werden auf dünne Pappe gezeichnet (Sperrholz, ausgeschnitten, das Bild wird auf Pappe gelegt (Sperrholz, der zweite Teil wird umrissen und ausgeschnitten. Beide Teile kleben. Figuren werden auf Plastikstecker, Lego-Teile montiert.

Finger Theater.

Fingertheater ist ein hervorragendes Material für die Entwicklung von Vorstellungskraft, Denken und Sprechen bei Kindern. Fingertheater fördert die Entwicklung der Feinmotorik. Während der Spiele aktivieren Kinder, indem sie die Bewegungen von Erwachsenen wiederholen, die motorischen Fähigkeiten der Hände. Damit wird Geschicklichkeit entwickelt, die Fähigkeit, seine Bewegungen zu kontrollieren, sich auf eine Art von Aktivität zu konzentrieren.

Beanie-Masken

Die beliebteste Art von Theater für Kinder. Das Bild der Charaktere wird normalerweise gezeichnet, aus Pappe ausgeschnitten und auf das Stirnband geklebt.

Große Puppen "Lebende Hand"

Große Puppen (entsprechend der Körpergröße des Kindes) sind flach und voluminös, vorzugsweise aus Moosgummi. Hinten um den Hals bindet das Kind Bänder, die am Kopf der Puppe befestigt werden. Das Kind befestigt die Hände der Puppe an den Handgelenken. das Tragen von Gummibändern, die an die Hände der Puppe genäht sind.

Löffel Theater

Das einfachste und günstigste Löffelpuppentheater für Kinder. Löffelpuppen nehmen die Bekanntschaft mit Reitpuppen vorweg und sind sozusagen eine vereinfachte Version.

Spielzeugtheater

Zuerst müssen Sie Gummispielzeug aufheben. Sie sollten ungefähr gleich groß sein, das heißt, damit die Maus nicht höher ist als die Katze. Dann erfinden sie ein Märchen oder wählen ein Märchen aus, an dem diese Charaktere teilnehmen würden.

Gummi-Spielzeug-Theater hilft, die Wahrnehmung zu erhellen, entwickelt sich

räumliches und figuratives Sehen von Kindern.

Kegel Theater

Puppen müssen in Form von Kegeln geschnitten und geklebt werden (das ist ihre Basis). Bringen Sie dann zusätzliche Details an, sie werden normalerweise auch in Form von geometrischen Figuren hergestellt - ein runder Kopf, dreieckige Ohren bei Tieren, rechteckige Schnurrbärte. Verzieren Sie nach Belieben die Kleidung der Puppen mit kleinen Applikationen oder bemalen Sie sie. Im Bausatz für die Puppen ist es wünschenswert, Landschaften vorzubereiten - einen Zaun, einen Baum, Häuser, Wolken.

Diese Art von Theater hilft Kindern beizubringen, Hand- und Augenbewegungen zu koordinieren.

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Um die Probleme des "Lustigen" Programms für Theateraktivitäten von Kindern der Jüngeren effektiv zu lösen Vorschulalter(siehe vorher.

AVANLOJA- Sitzplätze im Zuschauerraum, einem Raum vor dem Eingang zur Loge.
PROSZENIUM- vor der Bühne (zwischen Vorhang und Rampe).
HANDLUNG- der fertige Teil eines dramatischen Werks oder einer Theateraufführung; dasselbe wie Aktion.
SCHAUSPIELER, Schauspielerin - Darstellerin (Darstellerin) von Rollen.
ROLLE- Rollen ähnlicher Art, die dem Talent und den externen Daten eines bestimmten Schauspielers entsprechen.
AMPHITHEATER- 1) ein altes Gebäude für Spektakel: eine ovale Arena, um die sich auf Vorsprüngen Sitzplätze für Zuschauer befanden; 2) Sitzplätze im Zuschauerraum hinter dem Parkett.
ENGAGEMENT- Einladung eines Schauspielers für einen bestimmten Zeitraum zur Teilnahme an Aufführungen oder Konzerten.
BEKANNTMACHUNG- Ankündigung kommender Tourneen, Auftritte,
Konzerte.ANTIHERO- eine bewusst reduzierte, entheroisierte Figur im Stück, die einen der Hauptplätze einnimmt.
PAUSE- eine Pause zwischen den Aktionen (Akten) der Aufführung, zwischen den Abschnitten des Konzerts.
UNTERNEHMER- Eigentümer, Eigentümer, Mieter eines Privat
theater.unternehmen- Privattheater.
VOLLES HAUS- eine Ankündigung, dass alle Tickets (für eine Vorstellung, Vorstellung) verkauft wurden.
APOTHEOSE- eine feierliche letzte Massenszene einer Aufführung oder eines festlichen Konzertprogramms.
ARRIERSCENE- der vom Zuschauerraum am weitesten entfernte Teil der Bühne.
BALAGAN- eine Theateraufführung komischer Natur, die auf Messen und Festlichkeiten gezeigt wird (in Russland seit dem 18. Jahrhundert).
BALKON- Plätze im Auditorium, die sich im Amphitheater in verschiedenen Rängen befinden.
ZWISCHENSTOCK- die erste Reihe von Balkonen über den Ständen und dem Amphitheater im Auditorium oder Konzertsaal.
NUTZEN- 1) Theateraufführung zu Ehren eines Schauspielers; 2) eine Aufführung, bei der ich von einem oder mehreren Schauspielern sowie anderen Theatermitarbeitern profitiert habe.
BENOIR- Logen auf Höhe der Siena oder etwas tiefer auf beiden Seiten des Parketts.
BERIKAOBA- Georgisches Improvisationsvolkstheater der Masken. Es existierte von der Antike bis Anfang des 20. Jahrhunderts.
BURLESKE ist eine übertrieben komische Darstellung auf der Bühne.
EIGENSCHAFTEN- ein Theatermitarbeiter, der für Requisiten zuständig ist. Es wird von einem Requisitenkünstler gemacht.
REQUISITEN- Objekte, die speziell hergestellt und anstelle von echten Dingen in Theaterproduktionen verwendet werden.
HANSWURST- die Rolle eines Schauspielers, der clowneske Tricks anwendet, um die Rolle zu spielen.
CLOWNERIE- 1) Darbietung mit Clowntechniken; 2) äußerlich betonte komische Übertreibung, manchmal karikierende Charaktere.
Weihnachtskrippe- Ukrainisches Volkspuppentheater, das sich im XVII-XIX Jahrhundert verbreitete. Die Puppen, die in einem zweistöckigen Kasten - einer Krippe - an einem Draht befestigt waren, wurden von einer Krippe in Bewegung versetzt. Szenen aus biblischen Geschichten. Die satirischen Einlagen wurden musikalisch untermalt.
GALERIE- die obere Reihe des Auditoriums.
Hast- Schauspieler im alten Rom.
TOUR- Auftritt von Schauspielern auf der Straße in anderen Theatern.
HELD ist die Hauptfigur des Stücks.
ALLGEMEINES PROBE - die letzte vor der Aufführung, Konzert.
Großmutter- die Rolle einer Schauspielerin, die die Rolle edler Damen spielt.
GRANDCOCKET- die Rolle einer erwachsenen Adligen.
BILDEN- 1) die Kunst, das Aussehen eines Schauspielers (hauptsächlich das Gesicht) mit Hilfe von speziellen Farben, Aufklebern, Perücken, Frisuren usw. zu verändern; 2) Farben und anderes Schminkzubehör.
Maskenbildner- Maskenbildner.
SCHMINKZIMMER- ein Raum zum Schminken und Ankleiden von Schauspielern.
AKTION- der fertige Teil der Aufführung. Dasselbe wie handeln.
ERKLÄRUNG- Klares, ausdrucksstarkes Vorlesen.
DEKORATION- künstlerische Gestaltung des Handlungsortes auf der Theaterbühne, um ein visuelles Abbild der Aufführung zu schaffen.
DZYORURI- Art des Puppentheaters in Japan. Auf der Bühne des Kabuki-Theaters werden Jyoruri-Stücke aufgeführt.
ABWECHSLUNG- eine musikalische oder szenische Darbietung aus einer Reihe von Einzelnummern, meist zusätzlich zur Darbietung.
DRAMATIKER- Autor dramatischer Werke.
DRAMATURGIE- 1) dramatische Kunst, die Theorie der Konstruktion dramatischer Werke; 2) die Gesamtheit dieser Werke; 3) die handlungskompositorische Grundlage eines separaten Theaterwerks.
DER BÖSEWICHT- die Rolle eines Schauspielers, der negative Charaktere spielt.
Genial- die Rolle einer Schauspielerin, die die Rolle eines naiven Mädchens spielt.
ZWISCHENMITTEL- ein kurzes Theaterstück, das zwischen den Akten einer Schauspiel- oder Opernaufführung aufgeführt wird; Szene einfügen.
KABUKI- eine der Arten des klassischen Theaters in Japan. Beinhaltet Musik, Tanz, Schauspiel, entstanden im 17. Jahrhundert. Seit 1652 traten in solchen Truppen nur noch Männer auf.
BILD- Teil einer Handlung in einem Drama.
Klaka- eine spezielle Gruppe von Menschen, die angeheuert werden, um einen künstlichen Erfolg oder Misserfolg einer Aufführung zu schaffen, ein Schauspieler.
KOKETT- die Rolle der Schauspielerin, die als schönes Mädchen auftritt.
GITTER- der obere (für den Betrachter unsichtbare) Teil der Bühne für die Installation von Blöcken, Bühnenmechanismen und Aufhängungselementen der Kulisse.
KOMIKER- die Rolle eines Schauspielers, der komödiantische Rollen spielt.
VERTRAUTE- ein Schauspieler, der die Rolle eines ungefähren Protagonisten spielt.
KOTURNY- eine Art Sandalen mit sehr dicken Sohlen bei antiken griechischen und römischen Schauspielern, um das Wachstum zu steigern.
hinter den Kulissen- flache Teile der Kulisse (weich, auf Rahmen gespannt), die sich an den Seiten der Bühne befinden.
LYRIKER- die Rolle eines Schauspielers, der lyrische Charaktere spielt.
SCHAUSPIELER- der Name eines Schauspielers im alten Russland.
HÜTTE- eine Sitzgruppe im Zuschauerraum (um das Parkett und auf den Rängen), getrennt durch Trennwände oder Absperrungen.
MARIONETTE- eine Theaterpuppe, die der Puppenspieler mit Hilfe von Fäden in Bewegung setzt.
mise-en-scene- die Position der Schauspieler auf der Bühne zu dem einen oder anderen Zeitpunkt der Aufführung. Die Kunst der Inszenierung ist eines der wichtigsten Elemente der Regie.
MIME- Pantomime.
NACHAHMEN- eines der wichtigsten Elemente der Kunst des Schauspielers, die Ausdrucksbewegung der Gesichtsmuskeln.
MONOLOG- die Rede des Schauspielers, die an das Publikum oder sich selbst gerichtet ist
sich selbst. MUSIC HALL- eine Art Varieté-Theater, das Varieté-, Zirkus-, Tanz- und Musikgenres kombiniert. Mitte des 19. Jahrhunderts entstanden in Großbritannien die ersten Music Halls.
VOLK THEATER - 1) ein Theater, das unter den Menschen existiert und organisch mit der mündlichen Volkskunst verbunden ist; 2) professionelles Theater an zweiter Stelle Hälfte XIX in., deren Aktivitäten sich an ein breites Publikum richteten; 3) unprofessionelles Amateurtheater (erschien Mitte des 19. Jahrhunderts in Russland).
NOU- eine der Arten des traditionellen japanischen Theaters. Beinhaltet Musik, Tanz, Schauspiel. Charakteristische Merkmale: die Konventionalität der Szenerie, die Hauptfiguren sind maskiert, das Kostüm ist frei von alltäglicher Konkretheit.
PADUGA- ein Vorhangstreifen entlang der Oberseite des Bühnenbereichs.
PANTOMIME- eine Art Bühnenkunst, bei der ohne Zuhilfenahme von Worten, durch Ausdrucksbewegung, Gestik, Mimik ein künstlerisches Bild entsteht.
Partner- die Bodenebene des Zuschauerraums mit Zuschauerplätzen, meist unterhalb der Bühnenhöhe.
PELZHENT- eine mobile Bühne in Form eines großen Wagens in einem mittelalterlichen Theater. Es wurde verwendet, um Geheimnisse, Wunder und Prozessionen zu inszenieren.
PETIMETER- das Bild eines Dandys in einer satirischen Komödie.
PETERSILIE - Hauptfigur Russische Volkspuppenspiele; von Anfang an bekannt Hälfte XVII in.
BÜHNE- ein Synonym für das Wort "Szene".
AUSSAGE- der kreative Prozess der Erstellung einer Darbietung; das gleiche wie die Leistung.
PRIME, Premier - ein Schauspieler, eine Schauspielerin, die eine führende Position in der Truppe einnimmt und die Hauptrollen spielt.
PREMIERE- die erste (oder eine der ersten) öffentlich bezahlten Aufführungen einer neuen Aufführung.
DIVA- Hauptdarstellerin.
EINFALTSPINSEL- die Rolle eines Schauspielers, der eine einfältige Person spielt.
RAMPE- Beleuchtungseinrichtungen auf dem Bühnenboden entlang der Vorderkante, durch die Tafel vor der Öffentlichkeit verborgen.
REVUE- eine Varieté- oder Theateraufführung, bestehend aus mehreren Nummern, die durch ein Thema vereint sind.
PRODUZENT- Aufführungsleiter schafft auf der Grundlage seines eigenen Plans eine neue Bühnenrealität, indem er die Arbeit von Schauspielern, einem Künstler und einem Komponisten kombiniert.
RESONER- die Rolle eines Schauspielers, der Moral ausdrückt
Urteile.PROS- Gegenstände, die in Theaterproduktionen verwendet werden.
WIEDERHOLUNG- die Hauptform der Theaterausbildung
Aufführungen REPERTOIRE- eine Reihe von Werken, die im Theater aufgeführt werden.
REPLIK- eine kurze Erklärung, die von einem Akteur als Antwort auf die Worte eines anderen geäußert wird.
SKENA- ein Raum zum Umziehen und der Ausgang von Theaterschauspielern im antiken Griechenland.
SOLIST ist der Hauptdarsteller des Stücks.
SOFFIT- Teil der Beleuchtungsausrüstung im Theater, diffuse Beleuchtungskörper, die die Bühne von vorne und von oben beleuchten.
SCHAUSPIEL- Theateraufführung. Es wird auf der Grundlage eines dramatischen oder musikalischen Bühnenwerks nach der Absicht des Regisseurs durch die gemeinsame Anstrengung von Schauspielern, einem Künstler usw. erstellt.
STATISTIK- ein Statistendarsteller, der eine Rolle ohne Worte spielt.
SOUBRETTE- die Rolle eines findigen Dienstmädchens.
SOUFFLEUR- ein Theatermitarbeiter, der den Fortgang der Proben und Aufführungen gemäß dem Text des Stücks überwacht und gegebenenfalls die Schauspieler zum Wortlaut der Rolle auffordert.
THEATER- eine Art von Kunst, deren spezifisches Ausdrucksmittel eine Bühnenhandlung ist, die beim Spielen eines Schauspielers vor einem Publikum auftritt.
THEATER PUPPET - eine Art Theaterspektakel, bei dem Puppen agieren, die von Puppenspielern kontrolliert werden.
THEATER MINIATUREN - eine Art Theater, in dem Werke der sogenannten kleinen Formen aufgeführt werden (Einakter, Parodien, Sketche, Sketche).
THEATER SHADOWS - eine Art Theaterspektakel, das auf der Verwendung flacher Puppen basiert, die zwischen Lichtquelle und Leinwand platziert oder darüber gelegt werden.
TELERIA- Vorrichtungen für wechselnde Kulissen in den alten Theatern Westeuropas.
TRAVESTIE- die Rolle einer Schauspielerin, die die Rolle von Teenagern spielt.
TRAGIKER~ Die Rolle eines Schauspielers, der tragische Rollen spielt.
TRUPPE- Theaterbesetzung.
HALTEN- ein Raum unter der Bühne.
FETT- die Rolle eines Schauspielers, der spektakuläre, narzisstische und begrenzte Menschen (meist junge) spielt.
FIGURANT- ein Schauspieler, der eine Rolle ohne Worte spielt; das gleiche wie der Statistiker.
DAS ENDGÜLTIGE- der letzte Teil der Aufführung.
FURKI- Vorrichtungen für bewegte Kulissen auf der Bühne.
ETUAL- Unterhaltsame Schauspielerin
ETÜDE- in der modernen Theaterpädagogik eine Übung zur Entwicklung und Verbesserung der Schauspieltechnik.
EBENE- eines der mittleren oder oberen Stockwerke im Auditorium.

Eine kreative Persönlichkeit muss in verschiedenen Bereichen entwickelt werden, auch im Bereich der Kunst. Sie können Kreativität entwickeln verschiedene Wege. Eines der am besten geeigneten ist das Training auf der BrainApps-Website, die viele Spiele und Artikel zur Verbesserung des kreativen Denkens bietet.

Der erste Schritt zum Verständnis der Gesetze der Kunst ist die Bekanntschaft mit dem Theater. Es ist ein Spiegelbild unseres Lebens, nur noch schöner, erhabener und interessanter. Wenn Sie sich entwickeln und in die große Welt der Kunst eintauchen möchten, müssen Sie zuerst die Theorie studieren, dh sich mit den Arten und Genres des Theaters vertraut machen.

Welche Genres gibt es im Theater?

BrainApps lädt Sie ein, nicht nur die bekanntesten Genres der Theaterkunst, sondern auch ihre grundlegenden Unterschiede kennenzulernen. Dies hilft nicht nur, das Allgemeinwissen zu verbessern, sondern auch, das richtige Setting für sich selbst zu wählen.

Es gibt folgende Arten von Kunst im Theater:

• Theater. Diese Art von Kunst basiert auf den Konflikten des Protagonisten mit der Gesellschaft oder mit sich selbst. Es gibt weniger Humor und keine humorvollen Äußerungen, dafür kommt der Ernst der Geschichte hinzu. Drama ist noch keine Tragödie, sondern eine Kreuzung zwischen ihr und Humor.
• Komödie. Die Grundlage dieses Genres ist der Wunsch, Lachen und ein Lächeln des Betrachters hervorzurufen. Dazu werden einfache, aber vitale Charaktere genommen, ironische und satirische Techniken verwendet. Eine Person entspannt sich bei solchen Darbietungen und wird mit positiver Energie aufgeladen.
• Clownerie. Der Name kommt vom italienischen Wort „buffonata“, was Possenreißer bedeutet. Das Theater ist eine komische Aktion, die auf den Plätzen zur Unterhaltung der Menschen arrangiert wird. Die Aufführungen basieren auf einer Karikaturdarstellung eines Bildes der gesamten Truppe von "Harlekino".
• Vaudeville. Der Name des Theaters wird aus dem Französischen als "Vir-Tal" übersetzt. Diese Aufführung besteht aus leichten, unaufdringlichen satirischen Liedern. Die Besonderheit eines solchen Theaters ist Freundlichkeit. Er macht sich über viele der kleinen Untaten der Menschen lustig, aber nur auf milde Weise.
• Mime. Der Name der Gattung kommt aus dem Griechischen für Nachahmung. Es sind kurze verspielte Szenen, meist stumm und improvisiert.
• Melodrama. In dieser Gattung der Theaterkunst werden die inneren Erlebnisse des Helden dargestellt, seine Konflikte im Stil von „Gut und Böse“ und der emotionalen Seite viel Aufmerksamkeit geschenkt.
• Parodie. Eine der Arten des Comic-Genres, bei dem Wiederholungen verschiedener berühmter Bewegungen, das Kopieren von Menschen usw. die Hauptrolle spielen. Diese Art der Bühnenaufführung ist seit der Antike bekannt.
• Pastoral. Ein solches Theatergenre offenbart das ländliche und ländliche Leben im Stil einer Oper, eines Balletts oder einer anderen Art von Aufführung.
• Musical. Musikalische Action mischt sich hier ein und Choreographie ist wichtig. Das Musical ist eine der teuersten Arten der Theaterkunst, da ernsthafte Spezialeffekte, präzise Bewegungen der Schauspieler und Liedbegleitung erforderlich sind.
• Moral. Dieses Genre war im Mittelalter beliebt. Seine Akteure waren keine Menschen, sondern abstrakte Begriffe wie Gut, Böse oder Liebe und so weiter.
• Flaki. Aufführungen, die im antiken Griechenland über die Abenteuer von Helden und Göttern stattfanden, die in Comicform gezeigt wurden.
• Tragödie. Eines der ernstesten Genres, das auf dem ungünstigen Ausgang des Konflikts basiert. Der Protagonist kämpft mit sich selbst, der umgebenden Realität, stirbt aber am Ende des Kampfes. Dabei sind folgende Punkte zwingend: Die Darstellung der Geschichte ist scharf, schnell, es werden keine unnötigen Elemente oder entschärfende Situationen verwendet.
• Farce. Der Name des Genres wird aus dem Französischen als "unhöflicher Witz" übersetzt. Bei dieser Art von Theater handelt es sich wirklich um eine komische Inszenierung über den Alltag eines Menschen mit all seinen unattraktiven Seiten. Hier werden einfache Handlungen verwendet, und die Schauspieler treten in der Regel in Masken auf.
• Extravaganz. Ein interessantes und spektakuläres Theatergenre, das eine Art Magie verwendet. Dem Betrachter wird eine Handlung mit großflächigen Kulissen, Spezialeffekten und ungewöhnlichen Kostümen präsentiert.

Im Gegensatz zu anderen Kunstarten ist die Theateraktion lebendig und real. Jede Art von Theaterkunst ist eine einzigartige Bandbreite von Emotionen und Gefühlen. Wenn Sie sie verstehen, können Sie in die Welt der Live-Bühne eintauchen und ihr treuer Fan werden.

Die Geschichte des Theaters ist verwurzelt Antikes Griechenland vor über zwei Jahrtausenden. Antike Kunst entstand als spektakuläre Unterhaltung des Publikums, festliche Sketche kostümierter Schauspieler. Die Aufführungen waren ursprünglich so geplant, dass sie mit dem Großen Dionysius, einem großen religiösen Feiertag, zusammenfielen.

Nun ist das Theater zweifellos etwas mehr als eine Prozession singender Männer in Ziegenfellen durch die Stadt. Es ist zu einer hohen Kunst geworden, zu einer Art der Entspannung für die High Society, zu einem Ort der kulturellen Erleuchtung. Die Geschichte des Theaters ist ein faszinierender Entwicklungsprozess, der bis heute andauert. Wir werden es dem Leser in unserem Artikel sagen. In dem präsentierten Material finden Sie auch viele interessante Fakten. Fangen wir also an.

Start

Athen im 5. Jahrhundert v. e. Theateraufführungen waren ein fester Bestandteil der religiösen Feiertage. Prozessionen mit der Statue des Dionysos wurden von fröhlichen Gesängen und dramatischen Spielen begleitet. Wir können sagen, dass die Geschichte des Athener Theaters als Laienaufführung für eine kleine Anzahl von Zuschauern begann. Anfangs wurden nur Tragödien inszeniert, später wurden Komödien gezeigt. Bemerkenswert ist, dass die Stücke in der Regel nur einmal gezeigt wurden. Dies regte die Autoren dazu an, relevante, interessante Arbeiten zu erstellen. Der Dramatiker hat das Stück nicht nur geschrieben, er war ein vollwertiger Teilnehmer an der Aufführung und spielte die Rollen des Regisseurs, Komponisten, Choreografen und sogar Schauspielers. Natürlich waren das außergewöhnlich talentierte Leute.

Aber um Choreg (Chorleiter) zu werden, war kein großes Talent erforderlich. Alles, was sie brauchten, war Geld und Verbindungen zu Regierungsbeamten. Die Hauptaufgabe des Chores bestand darin, die Rechnungen zu bezahlen, die volle finanzielle Unterstützung zu leisten und das Theater zu unterstützen. Es war damals ein Ort des Wettbewerbs, der Choreg, der Dichter und der Protagonist gewannen ihn. Die Gewinner wurden mit Efeu gekrönt und mit Preisen ausgezeichnet. Der Sieg wurde ihnen durch die Entscheidung der Jury zuerkannt.

Eine interessante Tatsache ist, dass die alten Römer echte Fans des Realismus waren. Als ideal galt die Inszenierung, bei der sich der Schauspieler zu 100% an die Rolle gewöhnte – notfalls musste er sogar zum Sterben bereit sein.

Im griechischen Theater gab es kein Dach, das Publikum und die Schauspieler befanden sich tatsächlich auf der Straße. Die Größe der antiken Theater war riesig, sie konnten 17 bis 44.000 Menschen aufnehmen. Zuerst wurden Holzpodeste als Sitzplätze für das Publikum verwendet, dann wurden Natursteinböschungen für das Theater adaptiert. Und erst dann, im IV. Jahrhundert v. h., ein steinernes Theater wurde gebaut.

Es wird Sie wahrscheinlich interessieren, dass die Regierung, beginnend mit Perikles, es auch finanziell benachteiligten Bürgern ermöglichte, das Theater zu besuchen und sich der Schönheit anzuschließen. Dazu erhielt jeder einen Zuschuss für einen Theaterbesuch, künftig für drei Besuche.

Die Geschichte des antiken Theaters hat eine hervorstechendes Merkmal: Die Schauspieler spielten ihre Rollen ohne Zuhilfenahme ihrer eigenen Mimik. Sie wurde durch allerlei Masken ersetzt, oft sehr grotesk. Der Schauspieler achtete sehr auf die Bewegungen des Körpers und der Kleidung. Die Schauspieler waren Männer, sogar auf weibliche Rollen. Sie nahmen eine privilegierte Stellung in der Gesellschaft ein und waren von Steuern befreit.

Eine interessante Tatsache ist, dass Livius Andronicus, ein antiker römischer Dramatiker, der Vater des weltweit ersten „Tonträgers“ wurde. Er blieb ohne Stimme, kam aber aus der Situation heraus, indem er einen Jungen fand, der für ihn sprach.

Einige Begriffe des antiken Theaters

Viele Definitionen, die in antiken Theatern verwendet wurden, haben bis heute überlebt. Nachfolgend finden Sie ein kleines Wörterbuch mit Begriffen aus der Antike:

• Orchester - ein Teil des Theaters in runder Form mit zwei Eingängen, der für die Aufführung dramatischer und lyrischer Chöre bestimmt ist. Im Athener Theater betrug sein Durchmesser 24 Meter.
• Skene ist ein Ort zum Umziehen. Es war ursprünglich ein einfaches Zelt, das dann mit Bühnendekorationen wie einem Hintergrund verbunden wurde.
• Proskenium - eine Kolonnade vor dem Skene.
• Paraskenium - Nebengebäude aus Stein.
• Bühne - ein Hügel über dem Orchester, wo Schauspieler in der Spätantike zu spielen begannen.
• Ekkiklema ist eine mobile Plattform aus Holz, mit der Sie die Szene verändern und die Schauspieler auf der Bühne bewegen können.
• Koturny - Schuhe mit hohen Sohlen, die an Stelzen erinnern. Mit Hilfe solcher Schuhe wurden die Schauspieler größer, imposanter und Fabelwesen ähnlich.

Bemerkenswert ist, dass in Rom erstmals der Satz „Finita la commedia“ ausgesprochen wurde.

Puppen in der Theaterwelt

Die Geschichte des Puppentheaters hat ihren Ursprung in Ägypten, wo die Priester die Puppe des Gottes Osiris benutzten, um rituelle Handlungen durchzuführen. Am Anfang war das Puppentheater nur Ritual und Ritual, aber jetzt ist die religiöse Konnotation zu nichts verblasst. Bekannte rituelle und rituelle Puppentheater gibt es in vielen Ländern: Japan (Bunraku), Indonesien (Wayang), Katalonien (El Pastores), Weißrussland (Batleika) und andere.

In der Geschichte des Puppentheaters in Amerika sticht das 1962 unter dem Namen „Bread and the Doll“ gegründete Theater hervor. Es verfügt über riesige Pappmaché-Puppen, offensichtliche politische Untertöne und köstliche Brotleckereien am Eingang. Eine solche Interaktion zwischen Schauspielern und Zuschauern ist symbolisch: Theaterkunst sollte so nah wie möglich am Menschen sein.

Puppen variieren in Größe und Aussehen. Es gibt Finger und Handschuh, Gehstock und Tablett, Puppen und Riesenpuppen. Schauspieler in einem Puppentheater zu sein, ist nicht so einfach, weil man in der Lage sein muss, ein lebloses Objekt wiederzubeleben, ihm Charakter und Stimme zu verleihen.

Ein charakteristisches Merkmal jedes Puppentheaters ist der Spott über etwas, das Vorhandensein von Moral, ein erzieherisches Element in den Szenen. Egal wie alt der Zuschauer des Puppentheaters ist, er findet dort nicht nur etwas zum Lachen, sondern auch etwas zum Nachdenken. Oft sind die Helden im Puppentheater unattraktive, gar hässliche Figuren, zum Beispiel die French Open mit Hakennase.

Es wird Sie wahrscheinlich interessieren, dass Schauspieler nicht immer reiche Leute sind. In der Geschichte des Puppentheaters in Amerika gibt es Tatsachen, dass Theaterbesucher die Produktion im Austausch für Essen sehen konnten.

Theater

Die Geschichte des Schauspieltheaters reicht bis in die Antike zurück. Dies ist neben Puppentheater, Pantomime, Oper und Ballett eine der Kunstformen. Das Hauptunterscheidungsmerkmal des dramatischen Theaters besteht darin, dass die Handlungen des Schauspielers mit den von ihm ausgesprochenen Worten kombiniert werden. Bühnensprache wird in dieser Spielart des Genres besondere Beachtung geschenkt. Die Grundlage einer dramatischen Aufführung ist ein Theaterstück. Beim Schauspiel ist Improvisation möglich, die Handlung kann Tanzen, Singen beinhalten. Die Aufführung basiert auf einem literarischen Werk. Der Hauptinterpret eines Theaterstücks oder Drehbuchs ist der Regisseur.

Bemerkenswert ist die Tatsache, dass Theaterschaffende glauben, dass es nicht gut ist, ein Drehbuch fallen zu lassen. Wenn dieses Problem aufgetreten ist, müssen Sie sich unbedingt darauf setzen.

Die Entstehung der heimischen Theatertraditionen

Die Geschichte des Theaters in Russland ist in Etappen unterteilt:

• Anfänglich ("spielerisch").
• Mitte.
• Reifen.

Verspielte Bühne

Wie im alten Rom begann die Geschichte des Theaters in Russland als nicht ganz ernsthafte Beschäftigung. Theateraufführungen wurden "Spaß" und Aufführungen - "Spiele" genannt. Die erste chronologische Erwähnung von Possenreißern stammt aus dem Jahr 1068. Tatsächlich könnte jeder ein so unterhaltsamer Schauspieler werden. Aus religiöser Sicht waren die Aktivitäten von Possenreißern beschämend. In den Annalen werden sie Diener des Teufels genannt, und Spott, Satire und Verkleidung sind Sünden. Scharfe Satire wurde von der Kirche nicht begrüßt, was jedoch niemanden besonders aufhielt.

Possenreißer galten auch nicht als Kunst, die den Behörden gefiel, im Gegenteil, die scharfen sozialen Themen der Szenen, die sich über moderne Mängel lustig machten, machten die Schauspieler gefährlich und schädlich. Aber die Leute liebten es, die Darbietungen der Possenreißer zu beobachten und darüber zu lachen. Allerdings ist zu verstehen, dass das klassische Theater, wie wir es heute kennen, nicht aus diesen Narrenszenen herausgewachsen ist, sondern unabhängig von ihnen, eher sogar trotz ihnen.

mittlere Stufe

Die nächste Etappe in der Geschichte des russischen Theaters liegt zwischen spielerisch und reif. In dieser Phase entstehen Hof- und Schultheater. Damals regierte Zar Alexei Michailowitsch, die Schauspieler des Hoftheaters waren Ausländer, das Schultheater Studenten. Nach dem Tod von Alexei Michailowitsch wurde die Tätigkeit des Hoftheaters bis zur Machtübernahme von Peter I. eingestellt, der die "Brille" positiv behandelte, aber neben der Unterhaltung auch eine Propagandafunktion erhielt. 1702 erschien ein Theater für die Massen - ein öffentliches. Sein Gebäude hieß "Comedy Temple", in dem die deutsche Truppe Aufführungen gab. Das Volk hat dieses Theater nicht angenommen. Obwohl Peter I. sein Ziel nicht erreicht hat, hat er das Theater nicht zu einem beliebten Ort für Menschen, Öffentlichkeit und Populär gemacht, aber er hat alle notwendigen Voraussetzungen dafür geschaffen.

Reife Etappe in der Geschichte der Theaterkunst

Diese Periode in der Geschichte der Entstehung des Theaters in Russland ist die wichtigste. In dieser Phase begann das Theater, jene Merkmale anzunehmen, die dem modernen Menschen vertraut sind, und nahm in einer ernsthaften professionellen Gemeinschaft Gestalt an. Am 30. August 1756 war der Startschuss gegeben, nämlich das Kaiserliche Theater wurde eröffnet. Das gleiche Datum ist der Gründungstag des Alexandrinsky-Theaters in St. Petersburg. Es geschah unter Elizabeth Petrovna.

Ein Merkmal des damaligen Theaters war die gleichzeitige Teilnahme an Produktionen russischer und ausländischer Künstler. In dieser Phase wurden erstmals Rollen nicht nur Männern, sondern auch Frauen übertragen. Katharina II. beigefügt sehr wichtig Theater, mit ihr in St. Petersburg gab es drei Truppen, eine fantastische Menge Geld wurde für die Entwicklung dieser Branche ausgegeben.

Neben der Entwicklung des Staates achtete Catherine auf die privaten Theater des Adels, zum Beispiel das Theater von Sheremetyev, Volkonsky, Rumyantsev. Sogar in den Provinzen wurden eigene Gutsherrentruppen geschaffen. Ein russisches Theater wurde gebaut, nämlich die Inszenierungen selbst, nach den Vorbildern der französischen Kollegen. An der Spitze der französischen Schauspielschule stand I. A. Dmitrevsky, der mehr als eine Generation hervorragender Schauspieler hervorbrachte.

Wusstest du schon?

Wir präsentieren dem Leser einige weitere unterhaltsame Fakten aus der Geschichte der Theaterkunst.

Zu Lebzeiten von Puschkin waren die Theater in Russland nicht vollständig bestuhlt. Die hinteren Reihen waren während der gesamten Aufführung von Menschen besetzt, die auf ihren Füßen standen.

Ein Meilenstein in der Geschichte der russischen Theaterkunst ist "Undergrowth" von D. I. Fonvizin, das der erste Versuch war, Beamte, Adlige und typische Charaktere des 18. Jahrhunderts lächerlich zu machen. Starodum (eine positive Figur) war der erste, der nur den oben erwähnten Dmitrevsky spielte.

1803 wurden die Reichstheater geteilt. Schauspiel- und Musicaltruppen traten auf, sowie Opern- und Balletttruppen als Teile des Musicals. Die Dominanz der französischen Spielschule auf der russischen Bühne hielt bis ins 19. Jahrhundert an. Zu diesem Zeitpunkt stand das russische Theater endlich auf und ging seinen eigenen Weg. Die übernommenen Erfahrungen wurden zu einer guten Basis, und die Entdeckung neuer talentierter russischer Komponisten, Schauspieler und Tänzer hob das Theater auf ein hohes Niveau.

P. N. Arapov beschrieb als erster die gesamte Geschichte des russischen Theaters in einer Enzyklopädie - „Chroniken des russischen Theaters“. Theaterzeitschriften und Fachkritiker erscheinen. So gab die Entwicklung des Theaters unter anderem der russischen Literatur Impulse.

Das berühmteste Theater in Moskau

Die Geschichte des Bolschoi-Theaters beginnt am 28. März 1776. An diesem Tag unterzeichnete Kaiserin Katharina II. in Moskau ein „Privileg“ für Prinz Peter Urusov, das ihm erlaubte, das Theater zehn Jahre lang zu unterhalten. Es hieß zunächst Petrowski-Theater (zu Ehren der Straße, in der der Eingang lag). 1805 brannte das Gebäude vollständig ab und der Architekt Osip Bove schuf ein neues Projekt. 1820 begann der Bau, der 5 Jahre dauerte.

Das gebaute Theater wurde größer, weshalb es seinen Namen erhielt. Dieses schöne, harmonische, reiche Gebäude erfreute die Einwohner von Moskau bis 1853, als das zweite Feuer ausbrach. Diesmal wurde der Wiederaufbau dem Architekten Albert Kavos anvertraut. Bereits 1856 wurde das Theater restauriert. Das kaiserliche Bolschoi-Theater wurde nicht nur in Russland, sondern auch in der Welt berühmt: Es hatte eine hervorragende Akustik. 1917, nach der Revolution, wurde der Name in Staatliches Bolschoi-Theater geändert. Die Dekoration wurde mit sowjetischen Symbolen ergänzt.

Er wurde während des Großen Vaterländischen Krieges schwer verletzt, als er eine Bombe nahm. Das Gebäude wurde erneut rekonstruiert. Bis 1987 erfuhr das Gebäude nur kleinere Schönheitsreparaturen. Jetzt ist das Bolschoi-Theater ein Gebäude mit einer neuen Bühne, auf der moderne Effekte verwendet werden können. Gleichzeitig hat es den Geist der klassischen Architektur bewahrt, seine "charakteristische" Akustik, die ihm das Recht gibt, als eines der besten Theater der Welt angesehen zu werden. Dies ist die Geschichte des Bolschoi-Theaters.

Und zum Schluss noch eins mehr, nicht weniger interessante Tatsache. Filme, die ganz oder teilweise in einem Theater spielen: Birdman, The Disaster Artist, La La Land, The Phantom of the Opera, Burlesque of a Tale, Knockout, Bumping Broadway, Black Swan“, „The Puppeteer“, „A Terribly Big Adventure“ , „Shakespeare in Love“, „Mord in einer kleinen Stadt“, „Orfevre Quay“.

Die Geschichte des Theaters (Schauspiel und andere Genres dieser Kunst) wird sich weiterentwickeln, da das Interesse daran seit mehr als zweitausend Jahren unverändert geblieben ist.