Vortrag zum Thema Beleuchtung, Licht und Schatten. Beleuchtung. Licht und Schatten. Berücksichtigen Sie relative Werte

Mondlicht Um den Effekt von Mondlicht in einem Foto zu erzielen, werden Blaufilter in Kombination mit Unterbelichtung verwendet. Dies entspricht unserer visuellen Wahrnehmung von Mondlicht, das wir als blau und dunkel wahrnehmen. Auf einem Farbfoto, aufgenommen mit

In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, wie Sie Licht richtig einsetzen, damit Ihre Arbeit möglichst realistisch aussieht, denn Licht schafft die Atmosphäre. Wir können uns das Objekt als eine einfachere Form vorstellen, und dann ist es eine Frage der Technologie. Die Wahrheit ist: Wenn es kein Licht gäbe, würden wir einfach nichts sehen.

In der ersten Lektion dieser Serie werde ich Ihnen erklären, wie das geht sehen Licht, Schatten, Reflexionen. Wir müssen lernen verstehen, wie es funktioniert.

Wie ich sehen kann?

Haben Sie sich als Künstler diese Frage schon einmal gestellt? Wenn nicht, dann ist das Ihr großer Fehler. Schließlich ist alles, was Sie zeichnen, nur eine Darstellung dessen, was und wie Sie sehen, genauso wie die Gesetze der Physik nur eine Darstellung dessen sind, wie es tatsächlich geschieht. Ich möchte noch mehr sagen: Was wir zeichnen, ist kein echtes Bild, es ist lediglich eine Interpretation des Bildes, die aus den von den Augen empfangenen Informationen erstellt wird. Das heißt, die Welt, die wir sehen, ist nur eine Interpretation der Realität, eine von vielen und nicht unbedingt die wahrhaftigste oder idealste von ihnen, sondern nur die optimale für das Überleben unserer Spezies.

Warum spreche ich im Kunstunterricht darüber? Beim Zeichnen selbst handelt es sich um die Kunst, bestimmte Teile des Papiers (oder Bildschirms) abzudunkeln, hervorzuheben und einzufärben, um ein realistisches Bild zu erzeugen. Mit anderen Worten, der Künstler versucht, das in unserer Vorstellung entstandene Bild zu vermitteln (was es unserer Wahrnehmung tatsächlich erleichtert, da wir alles in Texturen wahrnehmen – wir suchen in abstrakten Zeichnungen nach vertrauten Formen).

Wenn eine Zeichnung unserer Vorstellung ähnelt, halten wir sie für realistisch. Es kann trotz des Fehlens bekannter Formen und Linien realistisch aussehen – alles, was wir brauchen, sind ein paar Farbstriche, Licht und Schatten, um es in unserer Wahrnehmung realistisch zu machen. Hier ist ein gutes Beispiel für diesen Effekt:

Um eine überzeugende Zeichnung zu erstellen – also ähnlich dem, was unsere Fantasie geschaffen hat – müssen wir verstehen, wie das Gehirn es macht. Wenn Sie diesen Artikel lesen, werden Ihnen die meisten Inhalte ziemlich offensichtlich erscheinen, aber Sie werden überrascht sein, wie nah die Wissenschaft an der Zeichnung liegen kann. Wir betrachten die Optik als Teil der Physik und das Zeichnen als Teil der metaphysischen Kunst, aber das ist ein grober Fehler – Kunst ist nichts anderes als eine Widerspiegelung der mit unseren Augen gesehenen Realität. Um die Realität nachzuahmen, müssen wir also zunächst herausfinden, was unsere Vorstellungskraft für realistisch hält.

Was ist also Vision?

Kommen wir zurück zu den Grundlagen der Optik. Ein Lichtstrahl trifft auf ein Objekt und wird an der Netzhaut des Auges reflektiert. Dann wird das Signal vom Gehirn verarbeitet und tatsächlich entsteht das Bild. Eine wohlbekannte Tatsache, oder? Aber verstehen Sie alle Konsequenzen, die sich aus diesem Prozess ergeben?

Hier erinnern wir uns an die wichtigste Regel des Zeichnens: Licht ist das Einzige, was wir sehen können. Kein Objekt, keine Farbe, keine Projektion, keine Form. Wir sehen ausschließlich von der Oberfläche reflektierte Lichtstrahlen, die je nach ihren Eigenschaften und den Eigenschaften unserer Augen gebrochen werden. Das letzte Bild in unserem Kopf ist eine Ansammlung von Strahlen, die auf die Netzhaut treffen. Das Bild kann sich abhängig von den Eigenschaften jedes Strahls ändern – jeder von ihnen fällt von verschiedenen Punkten aus, in einem anderen Winkel, und jeder von ihnen kann mehrmals gebrochen werden, bevor er unser Auge berührt.

Das ist genau das, was wir tun, wenn wir malen: Wir simulieren die Strahlen, die auf verschiedene Oberflächen treffen (Farbe, Konsistenz, Glanz), den Abstand zwischen ihnen (Menge der diffusen Farbe, Kontrast, Kanten, Perspektive) und zeichnen diese Dinge ganz bestimmt nicht die nichts reflektieren oder an unsere Augen abgeben. Wenn Sie nach Abschluss der Zeichnung „Licht hinzufügen“, machen Sie es völlig falsch, denn das Wichtigste in Ihrer Zeichnung ist das Licht.

Was ist ein Schatten?

Vereinfacht ausgedrückt ist ein Schatten ein Bereich, der keiner direkten Lichteinstrahlung ausgesetzt ist. Wenn Sie sich im Schatten befinden, können Sie die Lichtquelle nicht sehen. Ganz offensichtlich, oder?

Die Länge des Schattens lässt sich leicht durch das Zeichnen von Strahlen berechnen.

Allerdings kann das Zeichnen von Schatten eine ziemliche Herausforderung sein. Schauen wir uns diese Situation einmal an: Wir haben ein Objekt und eine Lichtquelle. Intuitiv zeichnen wir einen Schatten wie folgt:

Aber warten Sie, dieser Schatten wird nur von einem Punkt auf der Lichtquelle erzeugt! Was wäre, wenn wir einen anderen Punkt annehmen würden?

Wie Sie vielleicht bemerkt haben, erzeugt nur Punktlicht einen klaren, leicht erkennbaren Schatten. Wenn die Lichtquelle größer ist, also das Licht diffuser ist, nimmt der Schatten unscharfe, verlaufende Kanten an.

Das gerade erläuterte Phänomen ist auch dafür verantwortlich, dass vermeintlich mehrere Schatten aus einer einzigen Lichtquelle entstehen. Diese Art von Schatten ist natürlicher, weshalb mit Blitz aufgenommene Fotos so hart und unnatürlich wirken.

Okay, aber das war nur ein hypothetisches Beispiel; es lohnt sich, diesen Prozess in der Praxis zu betrachten. Dies ist ein Foto meines Stifthalters, aufgenommen an einem sonnigen Tag. Sehen Sie den seltsamen Doppelschatten? Lass uns genauer hinschauen.

Grob gesagt kommt das Licht aus der unteren linken Ecke. Das Problem ist, dass es kein Punktlicht ist und wir keinen schönen, klaren Schatten erhalten, der am einfachsten zu zeichnen ist. Und hier hilft selbst das Zeichnen solcher Strahlen überhaupt nicht!

Lass uns etwas anderes ausprobieren. Nach dem, was ich oben gesagt habe, entsteht diffuses Licht aus vielen Punktquellen, und es wird viel klarer, wenn wir sie wie folgt zeichnen:

Um es klarer zu erklären, decken wir einige Strahlen ab. Siehst du? Ohne diese Streustrahlen würden wir einen völlig klaren, normalen Schatten erhalten:

Ohne Licht gibt es keine Vision

Aber Moment, wenn ein Schatten ein Bereich ist, der vom Licht unberührt bleibt, wie sehen wir dann Objekte im Schatten? Wie können wir an einem bewölkten Tag alles um uns herum sehen, wenn alles um uns herum im Schatten der Wolken liegt? Dies ist das Ergebnis von Streulicht. In dieser Lektion werden wir mehr über diffuses Licht sprechen.

Im Zeichenunterricht werden direktes Licht und reflektiertes Licht meist als völlig unterschiedliche Dinge beschrieben. Sie sprechen möglicherweise über die Existenz von direktem Licht, das Objekte beleuchtet, und über die Möglichkeit von reflektiertem Licht, das den Schattenbereich ein wenig erhellt. Sie können Diagramme wie das folgende sehen:

Tatsächlich ist nicht alles ganz so. Im Grunde ist alles, was wir sehen, reflektiertes Licht. Wenn wir etwas sehen, liegt das im Großen und Ganzen daran, dass Licht von diesem Etwas reflektiert wurde. Wir können direktes Licht nur sehen, wenn wir tatsächlich hinsehen direkt zur Lichtquelle. Das Diagramm sollte also so aussehen:

Um dies jedoch noch zu präzisieren, lohnt es sich, einige Definitionen einzuführen. Ein Lichtstrahl, der auf eine Oberfläche trifft, kann sich je nach Oberfläche unterschiedlich verhalten.

1. Wenn ein Strahl von einer Oberfläche im exakt gleichen Winkel reflektiert wird, spricht man von einem Strahl Spiegelreflexion.
2. Wenn etwas Licht eine Oberfläche durchdringt, kann dieser Teil von deren Mikrostrukturen reflektiert werden, wodurch ein abnormaler Winkel entsteht und ein unscharfes Bild entsteht. Das heißt diffuse Reflexion.
3. Ein Teil der Welt mag es sein absorbiert Thema.
4. Kann der absorbierte Strahl passieren, spricht man von einem Durchtritt vorbeiziehendes Licht.

Konzentrieren wir uns also einfach darauf diffus Und Spiegel Arten der Reflexion, da sie für das Zeichnen sehr wichtig sind.

Wenn die Oberfläche poliert ist und die richtige lichtblockierende Mikrostruktur aufweist, wird der Strahl im gleichen Winkel reflektiert, in dem er einfällt. Dadurch entsteht ein Spiegeleffekt – dies geschieht nicht nur bei direkten Lichtstrahlen direkt von der Quelle, sondern auch bei von jeder Oberfläche reflektierten Strahlen. Eine nahezu ideale Oberfläche für eine solche Reflexion ist natürlich ein Spiegel, aber auch einige andere Materialien sind dafür durchaus geeignet, zum Beispiel Metalle oder Wasser.

Spiegelreflexion erzeugt ein ideales Bild von Strahlen, die von einem Objekt im richtigen Winkel reflektiert werden, aber bei diffuser Reflexion ist alles viel interessanter. Dadurch wird das Motiv weicher beleuchtet. Mit anderen Worten: Es ermöglicht uns, ein Objekt zu sehen, ohne Ihren Augen zu schaden – versuchen Sie, die Sonne im Spiegel zu sehen (ich mache nur Witze, tun Sie das niemals).

Materialien können unterschiedliche Faktoren haben, die die Reflexion beeinflussen. Die meisten von ihnen absorbieren den Großteil des Lichts und reflektieren nur einen kleinen Teil davon. Wie Sie wissen, sind glänzende Oberflächen anfälliger für Spiegelreflexionen als matte. Wenn wir uns die vorherige Abbildung noch einmal ansehen, können wir ein korrekteres Diagramm zeichnen.

Wenn man dieses Diagramm betrachtet, könnte man denken, dass es nur einen Punkt auf der Oberfläche gibt, der die Strahlen spiegelnd reflektiert. Das ist nicht ganz richtig. Das Licht wird auf der gesamten Oberfläche spiegelnd reflektiert, nur an einer Stelle wird es genau in Ihre Augen reflektiert.

Sie können ein einfaches Experiment durchführen. Erstellen Sie eine Lichtquelle (z. B. ein Telefon oder eine Lampe) und positionieren Sie sie so, dass sie von einer Oberfläche spiegelnd reflektiert wird. Es ist nicht notwendig, dass die Spiegelung perfekt ist, sondern nur, dass man sie sehen kann. Treten Sie nun einen Schritt zurück und betrachten Sie dabei weiterhin das Spiegelbild. Kannst du sehen, wie es sich bewegt? Je näher Sie der Lichtquelle sind, desto schärfer ist der Reflexionswinkel. Es ist unmöglich, Reflexionen direkt unter einer Lichtquelle zu sehen, es sei denn, Sie selbst sind die Quelle.

Was hat das mit dem Zeichnen zu tun? Das ist es Zweite Regel: Die Position des Betrachters beeinflusst den Schatten. Die Lichtquelle mag statisch sein, das Objekt mag statisch sein, aber jeder Betrachter sieht es anders. Das ist offensichtlich, wenn wir über die Perspektive nachdenken, aber wir denken selten auf diese Weise über Licht nach. Antworten Sie ganz ehrlich: Haben Sie jemals an den Betrachter gedacht, als Sie an der Beleuchtung Ihrer Zeichnung gearbeitet haben?

Haben Sie sich jemals gefragt, warum wir auf glänzenden Objekten ein weißes Raster zeichnen? Jetzt können Sie diese Frage selbst beantworten, jetzt wissen Sie, wie es funktioniert.

Je höher die Helligkeit, desto besser sehen wir

Über Farbe reden wir noch nicht – für uns können die Strahlen vorerst heller oder dunkler sein. 0 % Helligkeit = 0 % wir sehen. Das bedeutet nicht, dass das Objekt schwarz ist – wir wissen nicht, was es ist. 100 % Helligkeit – und wir erhalten 100 % Informationen über das Objekt. Manche Objekte reflektieren die meisten Strahlen und wir erhalten viele Informationen über sie, andere absorbieren einen Teil der Strahlen und reflektieren weniger, wir erhalten weniger Informationen – solche Objekte erscheinen uns dunkel. Wie sehen Objekte ohne Licht aus? Antwort: Auf keinen Fall.

Diese Interpretation wird uns helfen zu verstehen, was Kontrast ist. Der Kontrast wird durch den Unterschied zwischen den Punkten bestimmt – je größer der Abstand zwischen ihnen auf der Helligkeits- oder Farbskala, desto größer ist der Kontrast.

Grauer Kontrast

Schauen Sie sich die Abbildung unten an. Der Beobachter befindet sich im Abstand x von Objekt A und im Abstand y von Objekt B. Wie Sie sehen können, ist x = 3y. Je größer die Entfernung zu einem Objekt, desto mehr Informationen über das Objekt gehen verloren. Je näher das Objekt also ist, desto größer ist es für uns.

So wird ein Beobachter diese Objekte sehen.

Aber Moment, warum sind nahe Objekte dunkler und entfernte Objekte heller? Mehr Helligkeit, mehr Informationen, oder? Und wir haben gerade herausgefunden, dass mit zunehmender Entfernung Informationen verloren gehen.

Wir müssen diesen Verlust erklären. Warum erreicht uns das Licht ferner Sterne nahezu unverändert, wir sehen aber bereits ein paar Meilen von uns entfernt ein Hochhaus, das noch schlimmer ist? Auf die Atmosphäre kommt es an. Wenn man etwas betrachtet, sieht man auch eine dünne Luftschicht, und diese Luft ist voller Partikel. Während die Strahlen Ihre Augen erreichen, passieren sie viele Partikel und verlieren einige Informationen. Gleichzeitig können dieselben Partikel selbst Strahlen in Ihre Augen reflektieren – deshalb sehen wir den Himmel blau. Am Ende erhält man nur noch Reste der ursprünglichen Informationen und sogar vermischt mit Reflexionen von Partikeln – Informationen von sehr geringer Qualität.

Kehren wir zur Illustration zurück. Wenn wir den Informationsverlust als Gradienten darstellen, können wir visualisieren, warum Objekte in der Nähe dunkler erscheinen. Dies wird uns auch erklären, warum der Kontrast zwischen nahen Objekten größer ist als der Kontrast zwischen entfernten Objekten. Jetzt ist uns klar, warum der Kontrast mit zunehmender Entfernung verloren geht.

Unser Gehirn nimmt Tiefe und Volumen wahr, indem es die von jedem Auge empfangenen Informationen vergleicht. Daher wirken entfernte Objekte flach und nahe Objekte erscheinen dreidimensional.

Die Sichtbarkeit der Kanten im Bild hängt von der Entfernung des Objekts ab. Wenn Ihre Zeichnung flach aussieht und Sie die Kanten von Objekten nachzeichnen, um sie hervorzuheben, ist das falsch. Die Linien sollten eigenständig als Grenzen zwischen kontrastierenden Farben erscheinen, basieren also auf dem Kontrast.

Wenn Sie dieselben Parameter für verschiedene Objekte verwenden, sehen diese wie ein einziges aus.

Kunst des Schattierens

Nachdem ich den theoretischen Teil gelesen habe, denke ich, dass Sie ganz gut verstanden haben, was beim Zeichnen passiert. Lassen Sie uns nun über die Praxis sprechen.

Volumenillusion

Die größte Schwierigkeit beim Zeichnen besteht darin, einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen einfaches Blatt Papier. Es unterscheidet sich jedoch nicht wesentlich vom Zeichnen in 3D. Man kann dieses Problem für lange Zeit vermeiden, indem man sich nur auf den sogenannten Cartoon-Stil konzentriert, aber um voranzukommen, muss sich der Künstler mit dem Hauptfeind auseinandersetzen – der Perspektive.
Was hat also Perspektive mit Schattierung zu tun? Wahrscheinlich mehr als Sie denken. Die Perspektive hilft dabei, dreidimensionale Objekte in der 2D-Dimension darzustellen, damit sie nicht an Volumen verlieren. Und da Objekte dreidimensional sind, trifft Licht aus verschiedenen Winkeln auf sie und erzeugt Glanzlichter und Schatten.
Machen wir ein kleines Experiment: Versuchen Sie es mit der Schattierung
das Objekt unten mit der angegebenen Lichtquelle.

Es wird ungefähr so ​​aussehen:

Sieht flach aus, oder?

Jetzt versuchen wir Folgendes:

Sie erhalten so etwas:

Es ist eine ganz andere Sache! Dank der einfachen Schatten, die wir hinzugefügt haben, sieht unser Objekt dreidimensional aus. Und wie passiert das? Das erste Objekt hat eine sichtbare Wand, das heißt für den Betrachter ist es nur eine flache Wand, mehr nicht. Ein anderes Objekt hat drei Wände, aber ein zweidimensionales Objekt kann grundsätzlich nicht drei davon haben. Für uns sieht die Skizze dreidimensional aus und man kann sich leicht vorstellen, welche Teile das Licht berührt oder nicht berührt.

Wenn Sie das nächste Mal eine Skizze vorbereiten, verwenden Sie nicht nur Linien. Wir brauchen keine Linien, wir brauchen dreidimensionale Formen! Und wenn Sie die Formen richtig definieren, sieht Ihr Objekt nicht nur dreidimensional aus, sondern auch die Schattierung erscheint überraschend einfach.

Sobald die grundlegende flache Schattierung fertig ist, können Sie die Zeichnung fertigstellen, aber fügen Sie zunächst keine Details hinzu. Die Hauptbeschattung steuert die Beleuchtung und sorgt dafür, dass alles einheitlich bleibt.

Terminologie

Werfen wir einen Blick auf die korrekte Terminologie, die wir verwenden, wenn wir über Licht und Schatten sprechen.

Volles Licht- Direkt unter der Lichtquelle platzieren

Blik– der Ort, an dem die Spiegelreflexion auf die Netzhaut unserer Augen trifft. Dies ist der hellste Teil des Formulars.

Halbdunkel- Dimmung des vollen Lichts in Richtung Abschlusswiderstand

Grenze- eine virtuelle Linie zwischen Licht und Schatten. Es kann klar oder weich und verschwommen sein.

Schattenzone- ein Ort, der der Lichtquelle gegenüberliegt und daher nicht von dieser beleuchtet wird.

Reflektiertes Licht- diffuse Reflexion, die auf die Totzone fällt. Nie heller als volles Licht.

Schatten- ein Ort, an dem ein Objekt den Weg der Lichtstrahlen blockiert

Und obwohl dies ziemlich offensichtlich erscheint, ist die wichtigste Lehre, die Sie daraus ziehen müssen, dass die Grenze umso ausgeprägter ist, je stärker das Licht ist. Daher ist ein klarer Grenzwert in gewisser Weise ein Indikator für eine künstliche Lichtquelle.

Dreipunktbeleuchtung

Wenn man versteht, was Sehen ist, sieht die Fotografie nicht mehr so ​​anders aus als die Zeichnung. Fotografen wissen, dass Licht ein Bild erzeugt, und sie nutzen es, um etwas Bestimmtes zu zeigen. Heutzutage heißt es oft, dass Fotos zu „mit Photoshop bearbeitet“ seien, aber tatsächlich fotografieren Fotografen selten etwas so, wie es ist. Sie wissen, wie Licht funktioniert, und nutzen dieses Wissen, um attraktivere Bilder zu erstellen – weshalb es unwahrscheinlich ist, dass Sie allein durch den Kauf einer teuren Kamera zum professionellen Fotografen werden.

Bei der Auswahl des Lichts für Ihr Gemälde können Sie zwei unterschiedliche Ansätze verfolgen: Imitieren Sie natürliches Licht und stellen Sie das Licht so dar, wie es ist, oder „spielen“ Sie damit und erzeugen Sie Licht, das das Motiv auf die attraktivste Weise zeigt.

Der erste Ansatz hilft Ihnen, ein realistisches Bild zu erstellen, während der zweite Ansatz Ihnen hilft, die Realität zu verbessern. Es ist wie ein Krieger in abgenutzter Rüstung mit einem Streitkolben in der Hand gegen ein wunderschönes Elfenmädchen in glänzender Kleidung und mit einem Zauberstab.

Es ist leicht zu sagen, was realer ist, aber was ist wirklich faszinierender und schöner? Die Entscheidung liegt bei Ihnen, aber denken Sie immer daran, dass Sie sie vor dem Zeichnen und nicht während des Zeichnens treffen müssen oder sie ändern müssen, weil etwas schief gelaufen ist.

Zur Verdeutlichung: Es geht hier speziell um Licht und nicht um das Thema der Zeichnung. Sie können ein Einhorn oder einen Drachen in natürlichem Licht zeichnen oder Licht verwenden, um einen müden Krieger zu veredeln. Mit Licht zu spielen bedeutet, seine Quellen so anzuordnen, dass sie die Entlastung der Muskeln oder den Glanz einer Waffe am besten zur Geltung bringen. In der Natur kommt dies selten vor und wir nehmen alle Objekte in der Szene als Ganzes wahr.
Daher empfehle ich für Landschaften die Methode mit natürlichem Licht und für Charaktere die Methode zur Verstärkung, aber durch die Kombination der beiden Ansätze können Sie einen noch besseren Effekt erzielen.

Über realistische Schattierungen können wir nur direkt aus der Natur lernen. Nehmen Sie daher nicht die Zeichnungen oder gar Fotos anderer Personen als Grundlage – diese können so täuschen, dass Sie es gar nicht bemerken. Schauen Sie sich einfach um und vergessen Sie nicht, dass alles, was wir sehen, Licht ist. Ordnen Sie spiegelnde und diffuse Reflexionen an, folgen Sie Schatten und erstellen Sie Ihre eigenen Regeln. Vergessen Sie jedoch nicht, dass Menschen auf einem Foto oder einer Zeichnung dazu neigen, den Details mehr Aufmerksamkeit zu schenken als der Situation um sie herum. Zeichnungen und Fotografien lassen sich leichter „aufnehmen“, da sie nur die Gefühle des Autors vermitteln, auf die man sich konzentrieren kann. Die Folge ist, dass die Arbeit eher mit anderen Bildern als mit der Realität verglichen wird.

Wenn Sie sich doch für einen anderen Ansatz entscheiden, zeige ich Ihnen einen kleinen Trick. Fotografen nennen dies Dreipunktbeleuchtung. Für den natürlichsten Effekt können Sie auch die Zwei-Punkt-Methode verwenden.

Platzieren wir eine Lichtquelle vor dem Bären. Fügen Sie damit Licht und Schatten hinzu und verblenden Sie diese. Diese Lichtquelle ist die Schlüsselquelle.

Um den Bären aus der Dunkelheit zu holen, legen wir ihn auf eine Oberfläche. Licht fällt auf die Oberfläche und der Bär wirft einen Schatten darauf. Da die Strahlen auf die Oberfläche einfallen werden diffus, sie werden auf dem Bären reflektiert. Deshalb erscheint zwischen der Oberfläche und dem Bären eine schwarze Linie – und diese wird immer unter dem Objekt erscheinen, nur wenn das Objekt nicht mit der Oberfläche verbunden ist.

Stellen wir den Bären in die Ecke. Da die Lichtstrahlen auch auf die Wand treffen, kommt es überall zu vielen diffusen Reflexionen. Dadurch werden auch die dunkelsten Bereiche leicht beleuchtet und der Kontrast ist ausgeglichen.

Was wäre, wenn wir die Wände entfernen und den Raum mit einer dichten, sichtbaren Atmosphäre füllen würden? Das Licht wird gestreut und wir erhalten wieder viele diffuse Reflexionen. Sanftes Licht und diffuse Reflexionen links und rechts der Hauptlichtquelle genannt Licht füllen- Es beleuchtet die dunklen Bereiche und glättet sie dadurch. Wenn Sie hier anhalten, erhalten Sie die Art von Beleuchtung, die Sie normalerweise in der Natur erhalten, wo die Sonne die wichtigste Lichtquelle ist und diffuse Reflexionen aus der Atmosphäre für füllendes Licht sorgen.

Aber wir können eine dritte Art von Licht hinzufügen – Rahmenlicht. Hierbei handelt es sich um eine Hintergrundbeleuchtung, die so positioniert ist, dass das Motiv selbst den größten Teil davon verdeckt. Wir sehen nur den Teil, der die Kanten des Objekts von hinten beleuchtet – dieses Licht trennt also das Objekt vom Hintergrund.

Das Rahmenlicht muss diesen Umriss nicht unbedingt erzeugen.

Noch ein Tipp: Auch wenn Sie keinen Hintergrund zeichnen, zeichnen Sie das Objekt so, als ob es einen Hintergrund gäbe. Da Sie digital malen, können Sie jederzeit einen Hintergrund vorübergehend ersetzen, um alle Lichtnuancen zu berechnen, und ihn dann entfernen.

Abschluss

Licht formt alles, was wir sehen. Lichtstrahlen fallen auf die Netzhaut des Auges und tragen Informationen darüber mit sich Umfeld, über Objekte. Wenn Sie realistisch zeichnen möchten, vergessen Sie Linien und Formen – es kommt nur auf die Beleuchtung an. Trennen Sie Wissenschaft und Kunst nicht – ohne Optik könnten wir nicht sehen, geschweige denn zeichnen. Für Sie sieht das vielleicht wie eine Menge Theorie aus – aber schauen Sie sich um, diese Theorie ist überall! Benutze es!

Diese Lektion ist nur der Anfang der Serie. Warten Sie auf die zweite Lektion, in der wir über alles sprechen, was mit Farbe zu tun hat.

Unterrichtsart: Studium und primäre Festigung von Wissen und Tätigkeitsmethoden.

Unterrichtsart: Aus dem Leben zeichnen.

Lernziele:

• Studieren der ersten Informationen über Hell-Dunkel (Licht, eigener Schatten, Blendung, Reflex, fallender Schatten), Identifizieren des Volumens geometrischer Körper mithilfe von Hell-Dunkel;
• Entwicklung von Beobachtungs-, Aufmerksamkeits- und Grafikfähigkeiten;
• Förderung des Sinns und des Wunsches, ein positives Ergebnis zu erzielen.

Geplante Ergebnisse:

Thema: Lernen Sie, das Volumen geometrischer Körper mithilfe von Hell-Dunkel zu vermitteln.

Metasubjekt UUD:

• Kognitiv: die vorgeschlagene Aufgabe analysieren, Gemälde von Künstlern untersuchen und analysieren, verallgemeinern, Schlussfolgerungen ziehen.
• Kommunikation: Verwenden Sie Sprache, um Ihre Handlungen zu regulieren.
• Regulatorisch: nach Plan handeln, den Prozess und die Ergebnisse der Aktivitäten kontrollieren.

Ausrüstung und Materialien:

• Für den Lehrer: Tafel, Sehhilfen, geometrische Körper aus Gips, Lichtquelle.
• Für Studierende: Album, Kohle oder schwarzes Aquarell, Glas, Pinsel.

Sichtweite: Reproduktionen von Gemälden von I.I. Levitan „Herbsttag. Sokolniki“, J.B.S. Chardin „Stillleben“, V. Serov „Mädchen mit Pfirsichen“, I. Khrutsky „Früchte“.

Unterrichtsskript

1. Zeit organisieren. Überprüfung der Bereitschaft des Arbeitsplatzes.
2. Wiederholung des Besprochenen.
3. Erläuterung des neuen Materials.
4. Selbstständige Arbeit Studenten.
5. Zusammenfassung der Lektion. Betrachtung. Analyse der Werke.
6. Hausaufgaben.

Während des Unterrichts

Jungs! Erinnern wir uns an die Hauptpunkte der vorherigen Lektion. Bitte öffnen Sie Ihre Alben auf der Seite, auf der Sie die Übung zur Darstellung eines Würfels unter Berücksichtigung der Winkelperspektive durchgeführt haben. Wer möchte an die Tafel kommen und anhand der Horizontlinie und der Fluchtpunkte einen Würfel zeichnen?

Auf Anfrage werden 2-3 Studierende einberufen.

Rezensionsfragen :

1. Warum ist es notwendig, die Gesetze der Perspektive zu studieren?
2. Wie erscheinen die Gesetze der linearen Perspektive im Gemälde von I.I. Levitan „Herbsttag. Sokolniki?
3. Geben Sie das Konzept der Horizontlinie und des Fluchtpunkts an.

Lassen Sie uns überprüfen und analysieren, wie die Jungs an der Tafel die Übung zur Darstellung eines Würfels in der Winkelperspektive abgeschlossen haben.

Das Thema der heutigen Lektion ist „Beleuchtung. Licht und Schatten". Unsere Aufgabe ist es, die ersten Informationen über Hell-Dunkel zu studieren. Darüber hinaus müssen wir, nachdem wir den konstruktiven Aufbau eines Stilllebens aus geometrischen Körpern überprüft haben, mit der Bestimmung des Volumens geometrischer Körper fortfahren.

Nur mit Hilfe von Lichtquellen können wir Objekte in der umgebenden Welt sehen und untersuchen. Dies können natürliche Quellen sein – die Sonne und der Mond – oder künstliche Quellen – elektrisches Licht, Kerzenlicht oder Feuerlicht.

Betrachten Sie einen geometrischen Körper, zum Beispiel eine Kugel. Wir sehen, dass sich das Licht in seiner Form ausbreitet und verschiedene Abstufungen aufweist – vom hellsten bis zum dunkelsten. Um zu lernen, wie man diese Abstufungen darstellt, müssen Sie das Konzept des Hell-Dunkels verstehen.

Chiaroscuro– Hierbei handelt es sich um die Lichtverteilung auf der Oberfläche eines Objekts, die von der Form des Objekts, der Beschaffenheit der Oberfläche (glatt, rau usw.), der Farbe und Beleuchtung sowie dem Abstand des Betrachters zum Objekt abhängt .

Die Entstehung von Hell-Dunkel auf einem Objekt hängt von der Position dieses Objekts im Verhältnis zur Lichtquelle und von deren Stärke ab. Hell-Dunkel besteht aus Beziehungen wie Licht, Schatten, Halbschatten, Reflex, Glanzlicht und fallendem Schatten.

Licht– beleuchtete Oberfläche eines Objekts.

Schatten (eigener Schatten)– Teil der Oberfläche eines Objekts, auf den keine Lichtstrahlen fallen, d. h. die unbeleuchtete Oberfläche des Objekts.

Halbschatten- die Oberfläche eines Objekts, die durch schräge, gleitende Lichtstrahlen beleuchtet wird. Bei runden Objekten zeigt Halbschatten einen fließenden Übergang vom beleuchteten Teil der Form zum abgedunkelten Teil – Schatten.

Reflex- Reflexion des Lichts und der Farbe einer anderen Oberfläche im Schattenteil eines Objekts.

Blik- der hellste Fleck auf der Oberfläche eines Gegenstandes, der eine glatte, glänzende Oberfläche hat.

Fallender Schatten- ein Schatten, der von einem bestimmten Objekt auf einer beliebigen Oberfläche eines Tisches, einer Wand oder anderen Objekten erzeugt wird.

Schauen Sie sich bitte die runden Objekte im Stillleben von J.B.S. Chardin und ein Fragment von V. Serovs Gemälde „Mädchen mit Pfirsichen“ an. Bestimmen Sie jeweils, wo sich die Lichtquelle befindet und beobachten Sie, wie sich das Licht allmählich in Schatten verwandelt. Bitte beachten Sie, dass der tiefste Schatten nicht am Rand der Schattenseite liegt, die den Reflex trägt, sondern leicht in Richtung des beleuchteten Teils verschoben ist.
In I. Khrutskys Gemälde „Früchte“ sehen wir, dass sich Objekte in unterschiedlichen Abständen von der Lichtquelle befinden. Vergleichen Sie die Karotten, die neben dem Fischgericht liegen, und die Karotten im Korb. Es ist sehr deutlich zu erkennen, dass die beleuchteten Oberflächen von Objekten, die weiter von der Lichtquelle entfernt sind, ihre Leuchtkraft verlieren. Im Gegenteil, im Vordergrund des Stilllebens intensivieren sich die Licht- und Schattenkontraste auf den Karotten, das Licht und die Glanzlichter werden heller.

Schauen wir uns unser pädagogisches Stillleben an.

Bestimmen Sie die Abstufungen von Licht und Schatten an geometrischen Körpern (Licht, eigener Schatten, fallender Schatten, Spiegelungen, Glanzlichter, Halbschatten).

Fragen zur Konsolidierung:

1. Welche Abstufungen von Licht und Schatten kennen Sie? Benennen Sie sie in der Reihenfolge abnehmender Lichtintensität.
2. Benennen Sie die hellsten und dunkelsten Stellen auf dem Objekt.
3. Was Reflex?

Lass uns weitergehen zu praktische Arbeit, was wir mit Kohle oder Aquarell machen werden.

1. Lassen Sie uns den konstruktiven Aufbau und die Anordnung geometrischer Körper überprüfen.
2. Beginnen wir mit der Bestimmung des Volumens von Objekten mithilfe von Hell-Dunkel:
   a) Zeichne den Hintergrund;
   b) unsere eigenen Schatten und unser eigenes Licht erschaffen;
   c) die Highlights hervorheben;
   d) Halbschatten und Reflexe auf Gegenstände zeichnen;
   e) Bestimmen Sie den Ton fallender Schatten von Objekten.

Selbstständiges Arbeiten der Studierenden.

Zusammenfassung der Lektion. Betrachtung.

• Ausstellung von Kinderwerken an der Tafel und deren Diskussion.
• Analyse der Werke.
• Identifizieren von Problemen, Schwierigkeiten und Mängeln.

Jedes Gemälde oder jede kleine Skizze hat Werte. Wir wissen nichts über sie. Wir wissen nicht, was es ist. Aber trotzdem sind sie da.

Valer(Tonwert) – Farbton, der das Verhältnis von Licht und Schatten innerhalb derselben Farbe bestimmt. Je genauer Sie die Unterschiede vermitteln, desto besser sieht Ihre Arbeit aus. Ganz gleich, was Sie malen – eine Figur, ein Stillleben oder eine Landschaft – die Werteprinzipien sind dieselben.

Hell-Dunkel ist die Grundlage realistischen Zeichnens. Daher beginnt der Zeichenunterricht oft mit diesem Thema. In diesem Artikel betrachten wir die zehn Hauptprinzipien der Licht- und Schattenerzeugung.

01. Licht und Schatten trennen

Dies ist die Grundlage jeder Schattenarbeit. Trennen Sie zunächst die „Lichtfamilie“ und die „Schattenfamilie“. Eine Leuchtenfamilie besteht aus allen Bereichen, die die Lichtquelle direkt berühren. Gute MöglichkeitÜberprüfen Sie dies: Betrachten Sie Ihr Objekt aus der Richtung des Lichts und sehen Sie, wie das Licht es „berührt“.

Die Schattenfamilie besteht aus allem, was vor der Lichtquelle verborgen ist. Dazu gehören alle Schatten und Bereiche mit reflektiertem Licht.

02. Verwenden Sie eine Werteskala

Die Skala hilft Ihnen, die Beziehung der Töne zu verstehen. Am bequemsten ist es, die Option mit 9 Tönen zu verwenden – es gibt einen Mittelweg, auf dem man leichter aufbauen kann. Es ist einfach, eine solche Waage selbst herzustellen. Beginnen Sie mit Beispiel 1 (das Rechteck so stark wie möglich schattieren) und 9 (leeres Blatt). Geben Sie dann Sample 5 (den Mittelwert) aus, dann 3 und 7. Fügen Sie die restlichen Töne hinzu, um die Skala zu vervollständigen.

03. Berücksichtigen Sie relative Werte

Unsere Wahrnehmung der Helligkeit eines Objekts ändert sich je nachdem, was es umgibt. Das obige Beispiel zeigt zwei identische Quadrate, nur auf einem schwarz-weißen Hintergrund. Ein Quadrat sieht auf Weiß dunkler aus, nicht wahr?

Dieser Effekt tritt ständig auf, wenn wir uns auf Beobachtungsergebnisse verlassen.

04. Entdecken Sie Lichteffekte

• Halbtöne(Halbtöne) – das Hauptlicht wird in Halbtöne unterteilt, die mit zunehmender Entfernung von der Lichtquelle dunkler werden.
• Inneren Schatten(Kernschatten) – ein Schatten, der sich dort bildet, wo reflektiertes Licht nicht hinkommt.
• Grundlegender Schatten(Schatten bilden) – Teil eines Objekts im Schatten.
• Halbschatten oder Halbschatten(Halbschatten) – ein weicher Umriss um einen fallenden Schatten.
• Fallender Schatten(Schattenwurf) – Schatten vom Rand, der auf die Oberfläche projiziert wird.
• Okklusion Okklusionsschatten sind Schatten, die dort auftreten, wo zwei Oberflächen einander nahe kommen.
• Reflektiertes Licht(reflektiertes Licht) – Licht, das auf den Hauptschatten fällt.
• Grenze aus Licht und Schatten(Terminator) – eigentlich eine Grenze.
• Hauptlicht(Licht bilden) – der Teil, der direktes Licht empfängt.
• Lichtfleck oder „Hase“(Hervorhebung) – Reflexion einer Lichtquelle. Nur auf reflektierenden Materialien sichtbar.
• Zentrales Licht(Mittellicht) – der Bereich, der sich unmittelbar vor der Quelle befindet.

05. Vergessen Sie nicht das reflektierte Licht

Die korrekte Übertragung des reflektierten Lichts sorgt für ein hervorragendes Volumengefühl. Um ein realistisches Lichtgefühl zu erzeugen, ist es wichtig zu verstehen, was die Intensität des indirekten (reflektierten) Lichts beeinflusst.

Erstens die „tatsächliche“ Helligkeit des Objekts, unabhängig von Lichteffekten. Helle Materialien reflektieren das Licht stärker als dunkle. Zweitens die Entfernung: Je weiter das reflektierte Licht entfernt ist, desto schwächer wirkt es auf das Objekt.

06. Vermeiden Sie diese häufigen Schattierfehler

Der erste häufigste Fehler ist eine zu geringe Lichtreflexion (1). Dies führt zu einer Verwechslung zwischen Halbtönen und reflektiertem Licht und der Betrachter kann das Bild nicht richtig verstehen. Der zweite Fehler besteht darin, helle Untertöne zu dunkel zu machen (2). Der Artikel scheint schmutzig zu sein. Der dritte Fehler besteht darin, dunkle Untertöne zu hell zu machen (3). Dadurch geht der Formsinn verloren.

07. Führen Sie eine Wertforschung durch

Wenn Sie sich über die Farbtöne und Schatten nicht sicher sind, zeichnen Sie eine separate einfache Skizze (untersuchen Sie die Werte). Ziel ist es, das Bild in vier bis fünf Tongruppen zu zerlegen. Identifizieren Sie die hellsten und dunkelsten Töne und finden Sie dann die zwei oder drei Töne, die am häufigsten vorkommen.

08. Überprüfen Sie Ihr Verständnis

Es ist immer gut zu experimentieren. Arbeiten Sie mit künstlichem und natürlichem Licht und achten Sie auf die Unterschiede. Probieren Sie verschiedene Objekte und Oberflächen aus. Versuchen Sie, Bilder aus Ihrer Fantasie wiederherzustellen. Erinnern Sie sich an alle 11 Effekte aus Tipp 4? Drei häufige Schattierfehler erfolgreich vermeiden?

Das Bild oben zeigt Schülerzeichnungen von John Asaros Kopf aus dem Gedächtnis.

09. Probieren Sie eine begrenzte Auswahl aus

Der Wertebereich beschreibt, wie groß das Spektrum zwischen den hellsten und dunkelsten Bereichen ist. Jedes Medium hat seine eigene Reichweite. In der Natur ist es unbegrenzt: Es gibt sowohl Sonne als auch völlige Dunkelheit. Dies lässt sich in der Arbeit oft nur sehr schwer richtig vermitteln. Daher besteht die beste Lösung darin, den Kontrast an beiden Enden des Spektrums zu reduzieren.

10. Verwenden Sie eine Probe

Um herauszufinden, wie Licht und Schatten in Ihr Gemälde fallen, zeichnen Sie eine kleine Kugel in die Ecke. Zeichnen Sie darauf detailliert die Richtung des Lichts, die Tiefe der Schatten und die Stärke des reflektierten Lichts ein. Diese Kugel ist Ihr Lichtleiter, ein Lichtmuster, das auf alle anderen Objekte angewendet wird. Um die natürliche Arbeit zu erleichtern, verwenden Sie ein Ei.