Grafisches Bild. Grafische Darstellung von Vertriebsreihen

Thema. Wort.

Ziel. Bei Kindern das Konzept von Wörtern zu festigen, die Objekte bezeichnen; visuelle und auditive Aufmerksamkeit und Gedächtnis entwickeln; Lernen Sie, Wörter, die Objekte bezeichnen, grafisch darzustellen.

Ausrüstung. Bilder, die lebende und unbelebte Objekte darstellen.

Fortschritt der Lektion

I. Organisatorischer Moment.

Der Logopäde sagt den Schülern, dass sie während des Unterrichts aufmerksam zuhören, beobachten und sich erinnern müssen.

P. Konsolidierung des behandelten Materials. Arbeiten mit Wörtern, die Objekte bezeichnen.

Der Logopäde fordert die Schüler auf, sich zuerst ein Wort auszudenken und zu benennen, das ein lebendes Objekt bezeichnet, dann ein unbelebtes, und zu jedem Wort eine Frage zu stellen. Als nächstes müssen sie zwei Wörter benennen, von denen eines ein lebendes Objekt und das andere ein unbelebtes bezeichnet, und Fragen dazu stellen. Zum Beispiel, Katze- Lampe(Wer was?), Vogel- Tisch(Wer was?). Anschließend erklären die Schüler, warum sie diese oder jene Frage gestellt haben.

Der Logopäde schlägt vor, sich die Bilder anzusehen und diejenigen auszuwählen, die Folgendes darstellen: a) lebende Objekte, b) unbelebte Objekte. Fragen stellen.

III. Übungen zur Entwicklung der visuellen und auditiven Aufmerksamkeit und des Gedächtnisses

1. Schauen Sie sich die Bilder an (die Bilder sind abgedeckt). Nennen Sie zunächst nur diejenigen, die unbelebte Objekte bezeichnen, dann diejenigen, die lebende Objekte bezeichnen. (Der Logopäde wählt die Bilder nach eigenem Ermessen aus.)

2. Hören Sie sich die Wörter an. Nennen Sie nur diejenigen, die unbelebte Objekte bezeichnen, und dann Wörter, die lebende Objekte bezeichnen (Bär, Frosch, Sofa, Sänger, Geige, Zweig)(Der Logopäde nennt mehrere Wörter nur einmal).

IV. Grafische Darstellung von Wörtern, die Objekte bezeichnen. Der Logopäde erklärt den Schülern, dass Wortobjekte aufgeschrieben werden können, jedoch nicht in Buchstaben, sondern bedingt, beispielsweise grafisch

eine gerade Linie. Gibt ein Beispiel an der Tafel:----------. Weiter

schlägt vor, Folgendes grafisch darzustellen Wörter: Brett, Fisch, Hand, Mann, Auto, Vogel, Fluss, Gras. Danach wird die Anzahl der Wörter und Zeilen gezählt. „Was hat Ihnen geholfen, die Anzahl der Wörter zu zählen? - fragt der Logopäde. - (Linien.) Und damit identische Zeilen nicht ineinander übergehen, setzen wir dazwischen ein Symbol, ein Komma. Wie werden wir jetzt Wortobjekte schreiben? (Eine gerade Linie.) Was bedeuten die Wörter, die Sie mit einer geraden Linie dargestellt haben? (Artikel.)"

V. Zusammenfassung der Lektion.

„Was hast du im Unterricht Neues gelernt? Was hat dir am besten gefallen?" - Der Logopäde beendet die Lektion.

Lektion 3

Thema. Wort.

Ziel. Lernen Sie, Wörter zu unterscheiden, die die Aktion eines Objekts bezeichnen; entwickeln auditive Aufmerksamkeit und Gedächtnis.

Ausrüstung. Objektbilder, die Objekte in Aktion darstellen; Karten mit grafischen Bildern von Wortobjekten, Worthandlungen.

Fortschritt der Lektion

I. Organisatorischer Moment.

Der Logopäde beginnt den Satz, die Schüler beenden ihn: „Im Unterricht schauen unsere Augen genau hin und das war’s …“ (sehen) Ohren hören aufmerksam zu und alles... (hören) guter Kopf... (denkt nach).“

P. Wiederholung des behandelten Materials.

Der Logopäde zeigt den Schülern eine Karte mit einem grafischen Bild eines Wortobjekts und fragt: „Was stellen wir so dar?“ (Wörter-Objekte.)“

Der Logopäde weist die Schüler an, zwei Wörter zur Bezeichnung lebender und unbelebter Objekte zu benennen, diese grafisch darzustellen und zu jedem Wort eine Frage zu stellen.

III. Wörter, die die Aktion eines Objekts bezeichnen.

Der Logopäde gibt einem der Schüler flüsternd eine Aufgabe, zum Beispiel: „Springen... winken... rennen“ usw. Macht die Kinder darauf aufmerksam, dass der Junge unterschiedliche Handlungen zeigte, und schlägt vor, das anzurufen Handlungen mit Worten, Beantwortung der Frage: „Was macht Sasha?“ Der Junge wiederholt die Aktionen und die Schüler benennen sie.

Fragen.

Wer zeigt die Aktion? (Sascha.)

Wer hat Fragen zum Handeln gestellt? (Du.)

Wer nannte Taten Worte? (Wir.)

Der Logopäde kommt zu dem Schluss: „Wir haben gelernt, dass es neben Wortobjekten auch Worthandlungen gibt. So nennen wir sie – Worte-Taten.“

Der Logopäde fragt die Schüler: „Was kann ein Mensch tun?“ Und bittet Sie, mit einem Wort zu antworten (arbeiten, lesen, schreiben, kochen, bauen, reden usw.). Der Logopäde stellt klar: „Ein Mensch kann verschiedene Handlungen ausführen. Was machen Schüler im Sprachtherapieunterricht, im Unterricht? (Sie antworten, denken, reden, sitzen, hören zu, zeichnen usw.) Die von Ihnen genannten Wörter weisen auf Handlungen hin.“

Der Logopäde bringt Bilder an die Tafel, die Objekte in Aktion zeigen, zum Beispiel geht, steht, rennt ein Junge und stellt dann die Frage: „Was macht er?“ (Geht, steht, rennt usw.).

Der Logopäde wendet sich an die Kinder: „Welche Frage habe ich gestellt? (Was macht?) Was bedeuten die Wörter, die die Frage „Was bedeutet“ beantworten? (Aktionen.) Welche Frage werden wir zu Wörtern stellen, die Handlungen bezeichnen? (Was macht?)*. Sie können den Schülern eine Reihe von Fragen stellen: „Welche Aktionen kann eine Biene ausführen?“ Kuh? Hund? Was bedeuten diese Wörter? Welche Frage beantworten sie? „Dann erfinden und benennen die Schüler selbst Wörter, die die Aktionen des Objekts bezeichnen, und stellen ihnen Fragen.

IV. Eine grafische Darstellung von Wörtern, die die Aktion eines Objekts bezeichnen.

Der Logopäde erklärt den Schülern, dass Aktionswörter durch zwei gerade Linien gekennzeichnet sind. Der Logopäde an der Tafel gibt ein Beispiel für ein grafisches Bild eines Aktionsworts ==in=== und bietet an, Wörter darzustellen (z. B. Fliegen, Summen, Moos, Spaziergänge, Kauen, Knurren) grafisch.

Wie haben Sie Aktionswörter dargestellt?

Welche Wörter werden wir mit zwei Zeilen darstellen?

Arbeiten mit Karten.

Der Logopäde gibt den Schülern zwei Karten mit einer grafischen Darstellung von Wörtern, die ein Objekt und eine Aktion bezeichnen, benennt dann die gemischten Objekt- und Aktionswörter und bietet an, die entsprechende Karte hochzuheben.

Eine ungefähre Liste von Wörtern namens Logopäde: Fliegen, Biene, sticht, baut, Baum, Leiter, näht, macht Lärm, Blatt.

V. Übungen zur Entwicklung der auditiven Aufmerksamkeit und des Gedächtnisses. Der Logopäde fordert die Kinder auf, nur den Wörtern zuzuhören und sie zu benennen

diejenigen, die Aktionen anzeigen: tanzen, Busch, Glas, Brücke, wachsend, Waschen, Waschen, Schwester,- und stellen Sie ihnen eine Frage.

VI. Zusammenfassung der Lektion.

„Was hast du im Unterricht Neues gelernt? Was hast du gelernt? - fragt der Logopäde.

Obwohl das Wort selbst griechische Wurzeln hat und „ich schreibe“, „ich zeichne“ bedeutet. Heutzutage handelt es sich um eine eigenständige und vielfältige Art mit eigenen Genres und Kanons.

Arten der grafischen Kunst

Je nach Verwendungszweck werden grafische Werke in folgende Typen eingeteilt:

• Staffelei-Grafiken. Als Kunstform steht sie der Malerei nahe, da sie die Vision und Gefühlswelt des Künstlers vermittelt. Darüber hinaus erreicht der Meister dies nicht durch die Vielfalt der Farbpalette und verschiedene Techniken, sie auf die Leinwand aufzutragen, sondern mit Hilfe von Linien, Strichen, Flecken und dem Ton des Papiers.
• Angewandte Grafik als Form der bildenden Kunst. Beispiele dafür umgeben uns überall; es hat einen bestimmten Zweck. Beispielsweise helfen Illustrationen von Büchern dem Leser, deren Inhalt besser wahrzunehmen; Plakate und Plakate vermitteln Wissen oder Werbeinformationen. Dazu gehören auch Produktetiketten, Marken, Cartoons und vieles mehr.

Jede Art von bildender Kunst (Grafiken, Bilder sind keine Ausnahme) beginnt mit einer Skizze der Zeichnung. Alle Künstler verwenden es als ersten Schritt vor dem Bemalen der Hauptleinwand. Dabei entsteht eine Projektion der Position des Bildobjekts im Raum, die anschließend auf die Leinwand übertragen wird.

Grafische Zeichnung

Grafik als eine Form der bildenden Kunst, Grafikarten jeglicher Richtung beginnen mit einer Zeichnung, genau wie Leinwände in der Malerei. Für grafische Zeichnungen wird Papier verwendet, meist weiß, obwohl Variationen möglich sind.

Sein Hauptunterscheidungsmerkmal ist der Kontrast von zwei oder mehr Farben – Schwarz, Weiß, Grau. Andere Arten von Kontrasten sind möglich, aber selbst wenn der Meister einen schwarzen Stift auf weißem Papier verwendet, sind die Schattierungen der Striche vielfältig, von sanftem Schwarz bis hin zu tiefem Schwarz.

Zeichnungen in Schwarz-Weiß mit der Hinzufügung einer Farbe wirken emotional stark und ziehen den Blick des Betrachters auf einen hellen Punkt. Solche Grafiken als eine Form der bildenden Kunst (das Foto zeigt dies sehr deutlich) werden zu einem assoziativen Werk, wenn ein heller Akzent beim Betrachter persönliche Erinnerungen weckt.

Grafikdesign-Tools

Die einfachsten und günstigsten Mittel sind Graphitstifte und ein normaler Kugelschreiber. Meister verwenden auch gerne Tinte, Kohle, Pastell, Aquarell und Rötel.

Graphitstift ist das beliebteste Werkzeug. Dabei handelt es sich um einen Holz- oder Metallkörper, in den entweder ein grauschwarzer Graphitstab eingelegt ist, oder ein farbiger Stab, dem Farbstoffe zugesetzt sind.

Sie haben keinen Körper, aber ihre Farben können gemischt werden, um neue Farbtöne zu erzeugen.

Die Tinte hat eine satte schwarze Farbe, lässt sich leicht auf Papier auftragen und wird für Kalligraphie, Skizzieren und Malen verwendet. Es kann mit einem Stift oder Pinsel aufgetragen werden. Um unterschiedliche Schwarztöne zu erhalten, wird Mascara mit Wasser verdünnt.

Grafik als Kunstform hat ein Werkzeug wie Kohle nicht umgangen. In der Antike wurde Kohle zum Zeichnen verwendet, und im 19. Jahrhundert wurde Kunstkohle aus komprimiertem Kohlepulver und Klebematerialien hergestellt.

Moderne Grafiker verwenden auch Filzstifte mit unterschiedlicher Stiftstärke.

Gedruckte Grafiken

Dies sind nicht alle Typen, die beim Drucken verwendet werden.

Buchgrafiken

Diese Art von bildender Kunst umfasst Folgendes:

• Buchminiatur. Eine alte Methode zur Gestaltung von Manuskripten, die bereits im alten Ägypten verwendet wurde. Im Mittelalter waren religiöse Motive das Hauptthema der Miniaturmalerei, und erst ab dem 15. Jahrhundert tauchten weltliche Motive auf. Die Hauptmaterialien der Miniaturmeister waren Gouache und Aquarell.
• Die Covergestaltung vermittelt die emotionale Botschaft des Buches, sein Hauptthema. Dabei sollten die Schriftart, die Buchstabengröße und das zum Namen passende Design stimmig sein. Das Cover stellt dem Leser nicht nur den Autor des Werkes, sein Werk, sondern auch den Verlag und den Designer selbst vor.
• Illustrationen werden als Ergänzung zum Buch verwendet und helfen dabei, visuelle Bilder zu schaffen, damit der Leser den Text genauer wahrnehmen kann. Diese Grafik als Kunstform entstand in der Zeit des Buchdrucks, als handgemachte Miniaturen durch Gravuren ersetzt wurden. Ein Mensch begegnet Illustrationen schon in sehr früher Kindheit, wenn er noch nicht lesen kann, aber Märchen und ihre Charaktere durch Bilder lernt.

Buchgrafik als eine Form der bildenden Kunst wird in vorschulischen Bildungseinrichtungen durch illustrierte Bücher erlernt, die Informationen in Bildern für die jüngsten Kinder enthalten, und durch Texte mit erklärenden Bildern für ältere Kinder.

Plakat als Kunstform

Ein weiterer Vertreter der grafischen Malerei ist das Plakat. Seine Hauptfunktion besteht darin, Informationen durch eine kurze Phrase mit einem Bild zu vermitteln, das sie verstärkt. Nach Anwendungsgebiet sind Plakate:

Poster sind eine der häufigsten Arten von Grafiken.

Angewandte Grafiken

Eine weitere Art der grafischen Kunst ist die Gestaltung von Etiketten, Umschlägen, Briefmarken und Covern für Videos und Musik-CDs.

• Ein Etikett ist eine Art Industriegrafik, deren Hauptzweck darin besteht, bei minimaler Bildgröße maximale Informationen über das Produkt bereitzustellen. Bei der Erstellung eines Etiketts wird auf die Farbgebung geachtet, die beim Betrachter Sympathie und Vertrauen in das Produkt wecken soll.
• Disc-Cover enthalten maximale Informationen über einen Film oder eine Musikgruppe und vermitteln diese durch eine Zeichnung.
• Die grafische Gestaltung von Briefmarken und Briefumschlägen hat eine lange Geschichte. Die Themen dafür sind meist Ereignisse in verschiedenen Ländern, der umliegenden Welt und wichtige Feiertage. Briefmarken können sowohl in Einzelexemplaren als auch in ganzen Serien ausgegeben werden, die durch ein einziges Thema vereint sind.

Briefmarken sind vielleicht die häufigste Form grafischer Kunst, die zu Sammlerstücken geworden ist.

Moderne Grafik

Mit dem Aufkommen der Computertechnologie begann sich eine neue Art der Grafik zu entwickeln – die Computergrafik. Es wird verwendet, um grafische Bilder auf einem Computer zu erstellen und zu korrigieren. Mit seiner Entstehung entstanden neue Berufe, beispielsweise der Computergrafikdesigner.

Der Logopäde fragt die Schüler: „Was kann ein Mensch tun?“ Und bittet Sie, mit einem Wort zu antworten (arbeiten, lesen, schreiben, kochen, bauen, reden usw.). Der Logopäde stellt klar: Ein Mensch kann verschiedene Handlungen ausführen. Was machen Schüler im Sprachtherapieunterricht, im Unterricht? (Sie antworten, denken, reden, sitzen, hören zu, zeichnen usw.) Die von Ihnen genannten Wörter weisen auf Handlungen hin. Der Logopäde bringt dann Bilder an die Tafel, die Objekte in Aktion zeigen, zum Beispiel einen Jungen, der geht, steht, rennt usw

stellt Fragen: Was macht der Junge? (Geht, steht, rennt usw.).

L o g o p e d Welche Frage habe ich gestellt? (Was macht?) Was bedeuten die Wörter, die die Frage beantworten, was es bedeutet? (Aktionen.) Welche Frage werden wir zu Wörtern stellen, die eine Handlung bezeichnen?

(Was macht?) Sie können den Studierenden eine Reihe von Fragen stellen: Welche Aktionen kann eine Biene ausführen? Kuh? Hund? Was bedeuten diese Wörter? Welche Frage beantworten sie? Dann erfinden und benennen die Schüler selbst Wörter, die die Aktionen des Objekts bezeichnen, und stellen ihnen Fragen.

IV. Grafische Darstellung von Wörtern, was die Aktion des Objekts angibt. Der Logopäde erklärt den Schülern, dass Aktionswörter durch zwei gerade Linien gekennzeichnet sind. Der Logopäde an der Tafel gibt ein Beispiel für eine grafische Darstellung eines Aktionswortes und bietet an, die Wörter darzustellen (z. B. Fliegen, Summen, Moos, Spaziergänge, Kauen, Knurren) grafisch. Fragen an Studierende: Wie haben Sie Aktionswörter dargestellt? Welche Wörter werden wir mit zwei Zeilen darstellen?

Arbeiten mit Karten.

Der Logopäde gibt den Schülern zwei Karten mit einer grafischen Darstellung von Wörtern, die ein Objekt und eine Aktion bezeichnen, benennt dann die gemischten Objekt- und Aktionswörter und bietet an, die entsprechende Karte hochzuheben.

Eine ungefähre Liste von Wörtern namens Logopedo: Fliegen, Biene, sticht, baut, Baum, Leiter, näht, macht Lärm, Blatt.

V. Übungen zur Entwicklung der auditiven Aufmerksamkeit und des Gedächtnisses.

Der Logopäde fordert die Kinder auf, nur die Wörter zu benennen, die Handlungen bezeichnen: Tanzen, Busch, Glas, Brücke, wachsend, Waschen, Löschen, Schwester. Dann fragt er: Was bedeuten diese?

Wörter? Welche Frage beantworten sie?

VI. Zusammenfassung der Lektion.

Logoped. Was hast du im Unterricht Neues gelernt? Was hast du gelernt?

Lektion 4

Thema. Wort.

Ziel. Vertiefung des Themas „Wörter, die Handlungen bezeichnen“. Entwicklung der auditiven Aufmerksamkeit und des Gedächtnisses.

Ausrüstung. Bilder, die Objekte in Aktion zeigen.

Fortschritt der Lektion.

I. Organisatorischer Moment.

Der Logopäde fordert die Schüler auf, sich an das zu erinnern, was sie in der letzten Lektion gelernt haben, und es zu sagen.

II. Arbeiten mit Wörtern, die die Aktion eines Objekts bezeichnen.

Logopäde benennt Wörter Zuschauen, zuhören, arbeiten, singen, nähen, lädt sie ein, eine Frage zu stellen und fragt: Was bedeuten diese Worte? Dann schauen sich die Kinder nacheinander die Bilder an der Tafel an und beantworten die Frage „Was macht er?“ in einem Wort. Zum Beispiel, rennt, sitzt usw.

Dann werden die Kinder gebeten, sich Wörter mit ähnlicher Bedeutung zu merken und zu wiederholen. rennt, eilt, eilt; Sorgen, Sorgen, Sorgen, Sorgen; Spinnen, Spinnen, Spinnen, Spinnen, Drehen und sagen Sie, was diese Wörter bedeuten und welche Fragen sie beantworten. Anschließend fordert der Logopäde die Schüler auf, sich Aktionswörter zu merken und zu benennen, deren Bedeutung den folgenden Wörtern nahe kommt: dreht sich- ..., eilt

- ..., besorgt- . . . .

Sagen Sie mir, welche Aktionen eine Schneiderin ausführen kann ... (nähen, werfen, säumen); kochen... (kochen, salzen, umrühren, braten, schneiden); Tischler..." (klopfen, planen, nageln, hammern,

gemeinsam); Putzfrau... (fegen, wischen, waschen, wischen, reinigen).

III. Zusammenfassung der Lektion.

Logoped. Was hast du im Unterricht gelernt?

Lektion 5

Thema. Wort.

Ziel. Bringen Sie den Kindern bei, zwischen Wörtern, die Objekte bezeichnen, und Handlungen von Objekten zu unterscheiden. Entwickeln Sie auditive Aufmerksamkeit und Gedächtnis.

Ausrüstung. Bilder, die Gegenstände und Gegenstände in Aktion darstellen, Karten mit grafischen Bildern von Wortobjekten und Worthandlungen.

Ein visuelles System der Printwerbung, das diese Eigenschaften erfüllt, hat eine größere Chance, wahrgenommen zu werden, und die mit seiner Hilfe übermittelten Informationen werden ohne Verzerrung oder Verlust übermittelt. Mithilfe von Grafikdesign-Tools ist es möglich, ein beeindruckendes und wirkungsvolles Print-Werbelayout zu erstellen, Sie müssen sich jedoch auch an den Gestaltungsprinzipien orientieren, die bei allen Arbeiten im Grafikdesign üblich sind.

Werbeaktivitäten als integraler Bestandteil der Massenkunst müssen über eine eigene Sprache verfügen, über die ihre Kommunikation erfolgt. Eine solche Verbindung wiederum erfolgt mit Hilfe von Zeichen und ist daher eine semiotische Formation. Dementsprechend können grafische Elemente in der Printwerbung als semiotisches System betrachtet werden.

Viele inländische Forscher, wie V.L. Glazychev und A. Ulyanovsky stellen fest, dass grafische Elemente in der Werbung einen Verbraucherwert schaffen, der ein abstrakter Wert, ein „Mythos“ ist. Unter diesem Begriff versteht man eine solche Transformation des Marketingbildes, in das subjektive Ziele, Wünsche, menschliche Werte, also alles, was durch Grafikdesign beeinflusst wird, einbezogen werden.

Die Bedeutung der Werbebotschaft („visuelle Botschaft“) und ihre Wirkung auf eine Person ist mittlerweile kaum noch zu überschätzen. Im Zusammenhang mit der Entwicklung der bildenden Kunst werden nicht nur Technologien entwickelt, die den Prozess der Beeinflussung des Betrachters verbessern, sondern auch das Selbstbewusstsein des Rezipienten verändert sich.

Der Verbraucher ist derzeit von so vielen Kommunikationssystemen umgeben, die auf visuelle Wirkung ausgelegt sind, dass er nicht nur nicht in der Lage ist, sie nicht zu bemerken, sondern auch zu verhindern, dass sie sich auf sein Bewusstsein auswirken.

Trotz des schnellen Wachstums und der Entwicklung der Kommunikationstechnologien nutzt jede visuelle Botschaft eine der Methoden der Bedeutungsbildung. Ausschlaggebend für jedes Bild ist immer die Verbindung zwischen der unmittelbaren Bedeutung der Werbebotschaft und der visuellen Botschaft selbst. Betrachten wir die Einordnung von Methoden der Bedeutungsbildung im Kontext des Einsatzes grafischer Elemente in der Printwerbung.

Synonymie. Die konzeptionelle und logische Formel für die synonyme Art der Bedeutungsvisualisierung lautet „Identität“. Das typischste Beispiel für eine synonyme Art der Visualisierung wäre eine Buchillustration, die als direkter bildlicher „interlinearer“ Text konzipiert ist.

Synonymie als Visualisierungstyp ist recht einfach zu verstehen, da die Bildgegenstände und die Bedeutung der visuellen Botschaft identisch sind. Allerdings ist diese Art der Bedeutungsvisualisierung auf die Welt der dargestellten Objekte beschränkt und nicht für die Vermittlung komplexer Themen und abstrakter Konzepte geeignet. Dementsprechend ist diese Art der Bedeutungsvisualisierung in der Werbung am beliebtesten, da das Produkt „frontal“ gezeigt wird. Trotz der scheinbaren Einfachheit einer solchen Lösung gibt es jedoch auch Varianten dieser Art. Kann angezeigt werden:

Sache als Ganzes;

Teil einer Sache (Detail, Fragment);

Zusammensetzung einer Sache, einer Sache in einer Umgebung;

Ding in Aktion;

Ding und Verbraucher.

Diese Klassifizierung basiert auf der Unterscheidung derjenigen Beziehungen, die eine Sache eingehen kann, d. h. Alles, was an einer Sache, in ihrer Nähe oder darüber gesehen werden kann, kann zum Gegenstand eines visuellen Textes werden.

In der Werbung wird diese Art der Bedeutungsfindung häufiger mit Hilfe der Fotografie als mit einem gezeichneten Bild gelöst. Ausnahmen bilden die Fälle, in denen es notwendig ist, Eigenschaften eines Objekts darzustellen, die für das Auge unsichtbar sind (alle in einem Abschnitt dargestellten Objekte, zum Beispiel ein Motor). Wenn sie auf ein handgezeichnetes Bild zurückgreifen, das nicht die Eigenschaften eines für das Auge unsichtbaren Objekts darstellt, wird es verwendet, um der Werbebotschaft einen bestimmten Stil zu verleihen, der am häufigsten mit Luxusprodukten in Verbindung gebracht wird. Bei einer solchen Verwendung eines handgezeichneten Bildes ist die Qualität (Ordnung, Detailreichtum) der Zeichnung selbst nicht so wichtig, sondern vielmehr, was die handgemachte Zeichnung selbst für den Verbraucher bedeutet.

Metapher. Die begriffliche und logische Formel der Metapher als Form der Bedeutungsbildung ist „Allegorie“. Die metaphorische Art der Bedeutungsvisualisierung im Grafikdesign basiert auf der Synthese verschiedener Bilder, durch deren Zusammenwirken eine Bedeutung entsteht, die in der Regel über die Grenzen des Bildes hinausgeht. Diese Art der Visualisierung von Bedeutung ist vielleicht die schwierigste, da sie viele Ähnlichkeiten mit Poesie und Malerei aufweist.

Der metaphorischen Art der Visualisierung liegt die Suche nach einer Lösung zugrunde, bei der die charakteristischen Merkmale des beworbenen Produkts deutlich deutlicher zum Vorschein kommen, indem sie auf ein Objekt übertragen werden, für das sie charakteristischer und offensichtlicher sind. Es erscheint ganz logisch, dass solche Techniken, die die Möglichkeit einer unerwarteten und oft witzigen Darstellung von Dingen eröffnen, effektiv in der Werbung eingesetzt werden sollten. Eine Analyse inländischer Werbemittel zeigt jedoch, dass diese Art der Visualisierung äußerst selten eingesetzt wird.

Das Grundprinzip des metaphorischen Typs läuft auf Folgendes hinaus: Die im Text direkt beobachtete Situation weist gewisse Ähnlichkeiten mit der Situation auf, die den eigentlichen Inhalt der Nachricht darstellt. Die Vielfalt der Bedeutungsvermittlung auf diese Weise ist zu groß, als dass sie irgendwie beschrieben oder systematisiert werden könnte. Wir können nur erwähnen, dass sich in der Werbepraxis bereits einige etablierte Metaphern entwickelt haben, die zu bekannten Symbolen geworden sind, wie zum Beispiel eine Taube für den Frieden, ein Herz für die Liebe, eine Waage für Gerechtigkeit usw.

Metapher ist genau die Art der Bedeutungsfindung, die in der Werbung am häufigsten mithilfe eines gezeichneten Bildes verwendet wird. Wenn es nicht möglich ist, eine Werbeidee mit der Fotografie zu vermitteln, greifen sie auf die künstlerischen und ausdrucksstarken Möglichkeiten eines gezeichneten Bildes zurück.

Wie wir sehen, unterscheidet sich die Metapher als eine Form der Bedeutungsbildung stark von der Synonymie. Die Hauptunterschiede zwischen Metapher und Synonymie bestehen darin, dass Synonymie mit einer eindeutigen, genauen Wiedergabe der Idee einer Werbebotschaft die Möglichkeit für eine andere emotionale Reaktion seitens des Betrachters bietet, während eine Metapher eine komplexere Übertragung bietet Eine Idee zielt auf eine spezifische Reaktion und Interpretation der Botschaft ab.

Metonymie oder Umbenennung. Die metonymische Art der Visualisierung ermöglicht es Ihnen zusammen mit der Metapher, Bilder zu erstellen, deren Inhalt abstrakte Konzepte und Bedeutungen sind, die nicht in visueller Form existieren, aber angrenzende Verbindungen zu den Elementen des Bildes haben.

Bei dieser Art der Bedeutungsfindung sowie in Metaphern ist die Verwendung eines gezeichneten Bildes am legitimsten. In diesem Fall wird es jedoch verwendet, um dem Betrachter ein möglichst vereinfachtes Bild zu vermitteln. Da die Hauptidee hier darin besteht, das Ganze, seinen Teil oder seine Wirkung durch ein Objekt zu vermitteln, das in einer bestimmten Verbindung zueinander steht, ist die typischste Art der Bedeutungsvisualisierung ein Fragment eines Bildes oder die einfachste Variante Bild, damit der Betrachter an alles andere denken kann. Werbebotschaften, hinter denen sich eine Art Spiel mit dem Betrachter verbirgt, ein Rätsel, werden derzeit über alles geschätzt. Bei einer solchen Werbung steht nicht das passive Gedächtnis des Verbrauchers im Vordergrund, sondern die Tatsache, dass sich der Verbraucher an seine Handlungen und Gedanken im Zusammenhang mit der Werbebotschaft erinnert.

Expansion und Kontraktion. In der Linguistik sind die Konzepte „Expansion und Kontraktion“ zwei Arten von Unterordnungsbeziehungen, die zwischen Wörtern in der gesprochenen Sprache bestehen. Bei der Erweiterung wird ein Wort mit enger Bedeutung durch ein Wort mit weiter Bedeutung ersetzt bzw. der umgekehrte Vorgang eingegrenzt.

Am Tag der Printwerbung findet eine Erweiterung statt, wenn sich das im Text dargestellte Objekt auf das Objekt bezieht, das den Inhalt der Botschaft darstellt, als Generikum auf ein bestimmtes (Möbel – Stuhl), eine Verengung – wenn diese Beziehung das Gegenteil ist (Apfel - Frucht).

Die Bedeutung, die durch das Generische auf das Spezifische übertragen wird, kommt in der Werbung nur sehr selten vor, eine Verengung dagegen ist sehr verbreitet. Aber in beiden Fällen ist die Fotografie einem gezeichneten Bild vorzuziehen. Eine ähnliche Art der Sinnstiftung. ist eine der einfachsten, wenn die Produkte eines Unternehmens anhand eines einzelnen Artikels angezeigt werden. Wenn in diesen Fällen ein handgezeichnetes Bild verwendet wird, ist es notwendig, einen Stil darzustellen, der darauf hindeutet, dass es sich bei dieser Werbebotschaft um etwas Besonderes, etwas Elitehaftes handelt.

Antonymie oder Antithese. Antonymie in der Visualisierung von Bedeutung in Grafiken ist ein Kontrastphänomen, wenn das Bild und die Bedeutung, die bei der Wahrnehmung entsteht, gegensätzliche Bedeutungen haben. Die konzeptionelle und logische Formel für diese Art der Visualisierung von Bedeutung lautet „Kontrast durch Gegenüberstellung von Extremen“.

Auch in der kommerziellen Werbung ist diese Art der Sinnstiftung nicht beliebt. Die größte Entwicklung hat es in der sozialen Werbung erfahren, da es den Betrachter zu einem langen Denkprozess anregt und ihn zum Nachdenken anregt, während in der kommerziellen Werbung eine schnelle Wirkung wichtiger ist und ihn dazu zwingt, sich kurze, aber originelle Werbebotschaften zu merken.

Hyperbolisierung. Als eine Art Bedeutungsbildung äußert sie sich in übermäßiger Übertreibung, Übertreibung einzelner Bildteile oder bestimmter Merkmale – proportional, plastisch, rhythmisch etc. Als künstlerische Technik wird die Hyperbolisierung häufig in der Folklore, im Märchen sowie in der dekorativen und angewandten Kunst eingesetzt, wo sie eine spezifische ideologische und stilistische Funktion der künstlerischen Synthese verschiedener Facetten der Realität erfüllt, beispielsweise der Einheit des Realistischen und Phantastischen, Tragischen und lyrisch, konkret historisch und universell.

Trotz der Aussagekraft dieser Art der Bedeutungsvisualisierung wird Hyperbolisierung in der Werbung selten eingesetzt. Wenn Eigenschaften eines Produkts übertrieben sind, kann der Verbraucher glauben, was er sieht, und wenn er in Wirklichkeit nicht herausfindet, was er in der Werbung gesehen hat, d. Das Vertrauen sowohl in das Produkt als auch in den Hersteller wird untergraben. Anders verhält es sich, wenn Hyperbolisierung nicht als eine Form der Bedeutungsbildung, sondern als Teil der kompositorisch-gestalterischen Forschungsmethode betrachtet wird.

Hyperbolisierung als künstlerische Technik kommt in der Werbung sehr häufig vor, stellt jedoch keine eindeutige Verbindung zwischen der Idee der Botschaft und dem Bild selbst her, sondern bleibt nur ein kompositorisches Werkzeug des Designers.

Bei Übertreibungen greifen sie meist auf ein gezeichnetes Bild zurück, da sich Übertreibungen nur mit Hilfe einer Zeichnung leichter vermitteln lassen. Die Aufgabe eines Designers bei der Erstellung von Werbung auf der Grundlage von Übertreibungen besteht darin, ein Bild zu schaffen, das eine Person in der realen Welt nicht treffen kann. Das bedeutet, dass er dieses Bild selbst erstellen muss. Abgesehen von Collage und 3D-Modellierung kann ein Designer in diesem Fall nur auf ein handgezeichnetes Bild zurückgreifen. In einem solchen Bild werden alle visuellen und ausdrucksstarken Möglichkeiten eines handgezeichneten Bildes voll genutzt und das Können und Talent des Designers voll zur Geltung gebracht.

Grotesk. Übertreibung jeglicher Qualitäten eines Bildes durch Zerstörung der gewohnten Form und Proportionsverhältnisse. Im Grafikdesign manifestiert sich das Groteske im Genre der politischen Karikatur, das durch die Präsenz exzentrischer grafischer Bilder gekennzeichnet ist.

In der kommerziellen Werbung sind Beispiele mit dieser Art der Bedeutungsbildung selten zu finden, da das Groteske auf einer aktiven Ablehnung des Dargestellten beruht. Aber als eine Art Bedeutungserzeugung ähnelt das Groteske eher einem gezeichneten Bild als einer Fotografie oder Collage, da darin, wie auch bei der Hyperbolisierung, der größte Teil der Bedeutung außerhalb der realen Welt liegt. Außerdem wird bei dieser Art der Bedeutungsfindung ein gezeichnetes Bild so wahrgenommen, als ob es nicht die reale Welt widerspiegelt, d. h., dass es für den Verbraucher einfacher ist, das Groteske zu verstehen, wenn das Bild gezeichnet und nicht mithilfe einer Fotocollage erstellt wird.

Wie im Fall von Metonymie und „Verengung und Erweiterung“ ist es sinnvoll, Hyperbolisierung und Groteske zu einer Art der Bedeutungsbildung zu kombinieren. Betrachtet man die Hyperbolisierung konkret als eine Form der Bedeutungsbildung, so liegt es auf der Hand, dass hinter der visuellen Überhöhung irgendwelcher Eigenschaften oder Qualitäten eines Gegenstandes andere semantische Verbindungen zwischen der Idee und dem Bild stecken müssen. Das Groteske hat ähnliche Zusammenhänge. Als eine Form der Sinnstiftung im Grafikdesign wird Groteske sehr häufig verwendet, in der kommerziellen Werbung ist Groteske jedoch inakzeptabel.

Symbolisierung. Symbole sind grafische Bilder mit universeller Bedeutung, die in der Kultur der Gesellschaft entstanden und darin verwurzelt sind. Die Verwendung eines Symbols im Grafikdesign basiert auf seiner kommunikativen Funktion, bei der durch grafische Bilder mit verschlüsseltem Inhalt eine Verbindung zwischen Menschen hergestellt wird. Eine Marke kann als Symbol fungieren, aber auch Teil einer komplexeren Komposition sein und andere Arten der Bedeutungsvisualisierung nutzen.

Obwohl Symbolisierung die am einfachsten wahrzunehmende Art der Bedeutungsgebung ist, kommt sie in der kommerziellen Werbung selten vor. Der Grund dafür liegt darin, dass bei dieser Art der Bedeutungsfindung ein hoher Anteil an Verallgemeinerungen vorliegt. Das heißt, ein Produkt oder eine Dienstleistung kann mit dem gesamten Tätigkeitsbereich des Werbetreibenden in Verbindung gebracht werden, was einen erheblichen Schaden für den Bekanntheitsgrad des Unternehmens darstellt, da die Unterschiede zwischen dem Werbetreibenden und seinen Wettbewerbern verschwimmen. Wenn in der Werbung noch Symbolisierung verwendet wird, greift man auf ein gezeichnetes Bild zurück. Diese Art der Bedeutungsfindung ist die einzige Art der Verbindung zwischen einer Idee und einem Bild, bei der nur eine Zeichnung verwendet wird. In solchen Fällen enthält ein gezeichnetes Bild so viele Assoziationen und Konzepte, dass keine andere Visualisierungsmethode es ersetzen kann. In einem Symbol kann eine ganze Branche oder ein großer Teil der Fachwelt enthalten sein. Eine solche Verallgemeinerung kann die Symbolisierung näher an „Ausdehnung und Kontraktion“ bringen, wo auch eine Verbindung „das Ganze durch seinen Teil“ besteht. Im Falle der Symbolisierung ist es jedoch zur Analyse der charakteristischen Sprache eines gezeichneten Bildes wichtig zu beachten, dass eine einzigartige grafische Form verwendet wird, um eine Werbebotschaft zu erstellen, die in der objektiven Welt keine Entsprechungen hat. In diesem Fall wird die künstlerische und figurative Sprache des gezeichneten Bildes an ihre Grenzen gebracht.

Allegorie. Eine Methode des künstlerischen Verständnisses der Realität und der Materialzusammensetzung in verschiedenen Kunstarten, bei der verschiedene Konzepte, Ideen und Gedanken durch visuelle Bilder ausgedrückt werden, die in früheren Kulturen verwurzelt sind und deren traditionelle Inhalte sich in Mythologie, Religion und Folklore widerspiegeln. Ein charakteristisches Merkmal der Allegorie ist ihre Zweidimensionalität: Bei dieser Art der Bedeutungsbildung entstehen zwei semantische Bedeutungen, eine oberflächliche und eine tiefe. Ein allegorisches Bild stimmt oft nicht vollständig mit dem wahren Inhalt der Botschaft überein, aber das Bild selbst ist eine Möglichkeit, diese Bedeutung durch Mythologie, Religion und Folklore zu entdecken.

Allegorien werden in sozialen Medien, in der Werbung und in Buchillustrationen häufig als eine Form der Sinnstiftung eingesetzt. In diesem Fall verwendet die Allegorie Symbole, die aus der Mythologie und Religion bekannt sind. In der kommerziellen Werbung verwendet die Allegorie das, was für eine große Anzahl von Menschen am einfachsten wahrnehmbar ist, auch für diejenigen, die sich mit dem kulturellen Erbe ihres Volkes kaum auskennen. Daher betrifft die Allegorie oft jene Symbole, die erst vor relativ kurzer Zeit berühmt geworden sind.

Bei dieser Art der Bedeutungsfindung werden nicht nur die modernen visuellen und ausdrucksstarken Möglichkeiten der Zeichnung genutzt, sondern auch alle bekannten Errungenschaften der Zeichnung der Quelle, auf die sich der Autor der Werbebotschaft bezieht. Darin besteht die Einzigartigkeit der Allegorie als eine Form der Sinnstiftung in der Werbung, wenn der Designer darin ein gezeichnetes Bild verwendet. In diesem Fall bietet die Zeichnung dem Designer Zugang zum kulturellen Erbe der bildenden Kunst und die Möglichkeit, ein einzigartiges emotionales Bild zu schaffen.

Stilisierung. Eine starke Entwicklung in der Kunst steht in direktem Zusammenhang mit der Vorherrschaft einer bestimmten Art der Bedeutungsbildung in jeder einzelnen historischen Epoche, die wiederum durch die Entwicklung der vorherrschenden philosophischen und religiösen Weltanschauung bestimmt wird. Der Stil in der Kunst jeder Epoche wird durch die Entwicklung künstlerischer Traditionen mit einer gemeinsamen Weltanschauung verschiedener Künstler bereichert, die die Zugehörigkeit ihrer Werke zu einer einzigen Stilrichtung bestimmt. Stilisierung ist der Ausdruck neuer Inhalte in einer alten künstlerischen Form, die sich historisch in früheren Kulturen entwickelt hat.

Wie die Allegorie nutzt auch diese Art der Bedeutungsfindung künstlerische Techniken, die zuvor entwickelt und im Massenbewusstsein verankert waren (als bestimmte Stile), auf die Künstler in verschiedenen Zeiträumen zurückgriffen. Dementsprechend wäre es logisch, beide Arten der Bedeutungsbildung im Kontext der Nutzung der künstlerischen und ausdrucksstarken Möglichkeiten eines gezeichneten Bildes durch den Designer zu kombinieren. Das Zeichnen ermöglicht es dem Designer, sich der langen Geschichte der bildenden Kunst zuzuwenden und daraus viele künstlerische Techniken und grafische Lösungen zu schöpfen. Durch diese Anlehnung an bereits etablierte Stile kann der Designer nicht nur heimische Erfahrungen, sondern auch Stile anderer Nationen nutzen.

Metamorphose. Der Sinn der Metamorphose visueller Bilder als eine Art Bedeutungsbildung im Grafikdesign liegt in der Modifikation, visuellen Transformation visueller Formen in andere, in den ungewöhnlichsten, manchmal magischsten oder phantastischsten Kombinationen, um Bedeutung – Inhalt auszudrücken.

Von der Art der Bedeutungsbildung her steht die Metamorphose der Metapher sehr nahe, die sich einer realitätsfernen Verzerrung der objektiven Welt bedient. In der kommerziellen Werbung wird häufig Metamorphose verwendet, aber der Designer verwendet selten ein handgezeichnetes Bild, sondern bevorzugt eine Fotocollage oder eine 3D-Modellierung. Die größte Popularität erlangte diese Art der Sinnstiftung bei Theaterplakaten, da hier der Grafikdesigner nicht an die starren Grenzen gebunden ist, die ihm der Auftraggeber in der kommerziellen Werbung oft setzt. Auch wenn bei der Werbung für Waren oder Dienstleistungen manchmal auf Themen und Bilder zurückgegriffen wird, die die Öffentlichkeit schockieren, muss das Beworbene vom Verbraucher mit Sicherheit mit den positivsten Emotionen verbunden werden. Gleichzeitig sollte die assoziative Reihe möglichst kurz sein, damit der Konsument möglichst schnell erkennt, was er gesehen oder gelesen hat. Bei einem Theater- oder Sozialplakat gibt es keine derartigen Einschränkungen, und der Designer kann auf beliebige Effekte zurückgreifen, um den Betrachter zum Nachdenken zu bringen oder sich einfach an die vermittelte Botschaft zu erinnern. Bei einem Theaterplakat ist es oft nicht so wichtig, mit welchen Emotionen die vermittelte Botschaft verbunden ist, sondern vielmehr, wie sehr sich der Betrachter für das interessiert, was er auf dem Plakat sieht.

Metamorphose ist wie Hyperbolisierung eher ein kompositorisches Werkzeug als eine Art Verbindung zwischen Idee und Bild. Und genau wie bei der Hyperbolisierung fehlt bei dieser Art der Bedeutungsbildung eine semantische Verbindung zwischen den Hauptbestandteilen der Werbebotschaft.

Formalismus. Der Formalismus ist eine ästhetische Position, die die Rolle der Form verabsolutiert und diese Kategorie an die erste Stelle in der ästhetischen und künstlerischen Entwicklung der Realität drängt. Die konzeptionelle und logische Formel des Formalismus als eine Art Bedeutungsfindung im Grafikdesign ist die völlige Entfremdung von der Realität.

In der kommerziellen Werbung ist Formalismus selten, da der Hersteller in den meisten Fällen in seiner Werbung etwas zu zeigen hat und sicherlich versucht, jede Gelegenheit zu nutzen, um sein Produkt noch einmal zu präsentieren. Darüber hinaus spielt das gezeichnete Bild in diesem Fall keine große Rolle, da bei dieser Art der Bedeutungsfindung am häufigsten Collagen zum Einsatz kommen.

Serialität. Unter Serialität versteht man im Grafikdesign eine Sammlung mehrerer Bilder, die einen semantischen Inhalt ausdrücken sollen und in der Regel durch eine künstlerische und stilistische visuelle Lösung vereint sind. Die konzeptionelle und logische Formel der Serialität als Form der Bedeutungsbildung im Grafikdesign ist eine mehrfache Verstärkung der zunächst innewohnenden Bedeutung. Die Besonderheit der Serialität als Form der Bedeutungsbildung liegt in der Möglichkeit, die Dynamik der Entwicklung verschiedener Prozesse oder den Zeitfaktor im Design zu vermitteln.

Serialität als eine Form der Sinnstiftung in der kommerziellen Werbung wird häufiger bei einem fotografischen Bild als bei einem gezeichneten Bild verwendet, da die grafische Hauptidee in diesem Fall die Wiederholung ähnlicher oder identischer Elemente in ihrer künstlerischen Gestaltung ist.

Logografiken. Logografie ist die einfachste Möglichkeit, die Bedeutung eines grafischen Bildes zu vermitteln, da das Wort selbst intellektuelle und semantische Informationen trägt. Zur Logografie zählen alle Möglichkeiten der Bedeutungsvermittlung durch Schrift oder Schriftkompositionen in der Printwerbung.

Wie der Formalismus nutzt auch die Logografik in der Werbung die Schrift als Hauptelement zur Bedeutungsvermittlung. Ebenso wie der Formalismus wird er auch in der Werbung selten verwendet, da diese Art der Bedeutungsbildung kein Abbild des beworbenen Produkts selbst impliziert. In seltenen Fällen, wenn es um die Werbung für eine Dienstleistung geht, die keinen klaren Zusammenhang mit einem Thema hat, das in der Werbung dargestellt werden könnte, beispielsweise bei der Werbung für Englischkurse, ist die Verwendung solcher Bedeutungstypen am produktivsten -Herstellung als Logografik.

Absurdisierung. Diese Art der Bedeutungsfindung basiert darauf, dem Bild völlige Absurdität zu verleihen oder Teile oder Details des Bildes bis zur Absurdität zu reduzieren, mit dem Ziel, dem Betrachter die Unnatürlichkeit einer bestimmten Unlogik des Bildes zu offenbaren.

In der kommerziellen Werbung kommt diese Art der Bedeutungsbildung praktisch nicht zum Einsatz, da sie zunächst auf keinen logischen Zusammenhängen beruht, die es dem Werbetreibenden ermöglichen, den Verbraucher zu beeinflussen.

Synthese. Die konzeptionell-logische Formel dieser Art der Bedeutungsfindung ist die organische Einheit künstlerischer Mittel und figurativer Elemente verschiedener Kunstgattungen zum Ausdruck eines bestimmten Inhalts oder einer bestimmten schöpferischen Absicht.

Die Synthese als eine bestimmte Art der Bedeutungsfindung in der kommerziellen Werbung nutzt in ihrem Arsenal an künstlerischen Mitteln nicht nur ein gezeichnetes Bild, sondern auch Architektur, Objektdesign und vieles mehr. Das gezeichnete Bild selbst wird lokal verwendet, um bestimmte kompositorische Probleme im gesamten Werbeprojekt zu lösen.

Die Typologie der Bedeutungsbildung umfasst also 16 Arten der Visualisierung von Bedeutung im Grafikdesign, von denen die typischsten für kommerzielle Werbung sind: Synonymie, Metapher, „Erweiterung und Kontraktion“, Symbolisierung, Allegorie und Stilisierung. Eine Analyse der charakteristischen Merkmale eines gezeichneten Bildes mit den oben beschriebenen Arten der Bedeutungsbildung ergab, dass Metonymie und „Erweiterung und Kontraktion“ sowie Allegorie und Stilisierung als ein Typ betrachtet werden sollten. Von den anderen Arten der Bedeutungsbildung sind Hyperbolisierung und Metamorphose Teil der kompositorischen Gestaltungsmethode. Die Methode des kompositorischen Entwurfs ist ein Werkzeugkasten eines Designers zum Aufbau einer Bildkomposition, die für die Bearbeitung aller Aufgaben und Ziele einer visuellen Botschaft erforderlich ist. Solche Arten der Verbindung zwischen Bedeutung und Bild wie Antonymie, Formalismus, Groteske, Serialität, Logographie, Absurdisierung und Synthese werden aus dem einen oder anderen Grund in der kommerziellen Werbung nicht verwendet oder implizieren nicht die Verwendung eines handgezeichneten Bildes ( Logografiken).

Die Präsentation von Werbemitteln hängt von der gewählten Art der Bedeutungsvermittlung ab und eine gut gewählte Idee, die auf einer der oben genannten Arten basiert, wird derzeit über alles andere geschätzt. Ohne die Ziele zu beeinträchtigen, die sich die Werbung setzt, können wir mit Sicherheit sagen, dass die angemessene und durchdachte Übermittlung einer Botschaft entsprechend der gewählten Art der Bedeutungsbildung das wichtigste qualitative Merkmal der Werbung darstellt.